DESARROLLO DE LA PRUEBA

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1 INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA CLARINETE PRUEBA DE INGRESO A 2º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. CONTENIDOS LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS: The Really Easy...Davis-Harris. Landler. Break Dance. A Picture of Her Face. Aprende tocando el clarinete.. Wastall. Ffigysbren. Branle de Champagne. CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA - La prueba consistirá en tocar un pequeño fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras, silencio blanca, silencio negra. Tesitura: desde mi2 a la.

2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente. 2. Conocer los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido. 3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro grave del instrumento. 4. Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y afinación.. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado).. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo sonido. 7. Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del instrumento. 8. Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas. 9. Leer melodías muy sencillas a primera vista. 10. Leer textos y melodías sencillos con soltura y fluidez. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 2. Respiración. Conocer los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido. Apto El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. No apto El alumnos/a no tiene interés en utilizar la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. Aún teniendo interés, no utiliza la respiración diafragmática. 3. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro grave del instrumento. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

3 4. Sonoridad. Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y afinación. Apto El alumnos/a conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. No apto El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.. Articulación. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo sonido. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la Apto derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua No coordinar los movimientos de los dedos de las dos manos, a la vez que No Apto todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua y no conocer las diferentes posiciones para un mismo sonido. 7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del instrumento. Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Sol4. No apto El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Sol4. 8. Interpretación. Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas. Interpretar melodías sencillas, atendiendo a los matices dinámicos y Apto agógicos de forma segura y estable. Interpretar melodías sencillas, sin atender a los matices dinámicos y No apto agónicos. 9. Lectura a primera vista. Leer melodías muy sencillas a primera vista. Apto El alumnos/a es capaz de leer melodías sencillas a primera vista. No apto El alumnos/a no es capaz de leer melodías sencillas a primera vista. 10. Lectura. Leer textos y melodías sencillos con soltura y fluidez. Apto El alumnos/a es capaz de leer textos con soltura y fluidez. No apto El alumnos/a no es capaz de leer textos y melodías con soltura y fluidez.

4 PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso.

5 PRUEBA DE INGRESO A 3º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. CONTENIDOS LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS: Aprende tocando el clarinete..p. Wastall. Unidad 12: Andante (Mozart). Unidad 13: Gavotte. Unidad 1: A Little Piece y Waltz. An Old Tale (Szelenyi) German Dance (Haydn) CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA - La prueba consistirá en tocar un pequeño fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras, silencio blanca, silencio negra, corcheas, silencio corchea. Tesitura: desde mi2 a do.

6 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones. 2. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento- Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de aire y afinación. 3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro medio del instrumento. 4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la interpretación.. Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato.. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace ligado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La). 7. Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto. 8. Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos. 9. Leer melodías a primera vista. 10. Leer textos musicales con soltura y fluidez. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 2. Respiración. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de aire y afinación. Apto El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, y la pone en práctica con el instrumento. El alumnos/ano tiene interés en utilizar ni controlar la respiración No apto diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. Aún teniendo interés, no utiliza ni controla la respiración diafragmática.

7 3. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro medio del instrumento. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 4. Sonoridad. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la interpretación. Apto El alumno conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener No apto un buen sonido, precisión y afinación. Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.. Articulación. Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato. Apto No Apto Lo cumple No lo cumple. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos ( enlace ligado del registro Chalumeau y clarín La- Si-La) Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la Apto lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable. No coordinar los movimientos de los dedos de las manos, a la vez que todo No Apto esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín. 7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto. Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Do. No apto El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Do. 8. Interpretación. Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos. Apto Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable. No apto Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, sin atender a los matices dinámicos y agógicos. 9. Lectura a primera vista. Leer melodías a primera vista. Apto El alumnos/a es capaz de leer melodías y dúos a primera vista. No apto El alumnos/a no es capaz de leer melodías y dúos a primera vista.

8 10. Lectura. Leer textos musicales con soltura y fluidez. Apto El alumnos/a es capaz de leer textos con soltura y fluidez. No apto El alumnos/a no es capaz de leer textos con soltura y fluidez. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso.

9 PRUEBA DE INGRESO A 4º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. CONTENIDOS LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS: 12 Piezas Progresivas. Romance.Baermann. Estudio Nº 18..Baermann. Album. Romance..Mozart. Menuett Mozart. Primer Repertorio (Wastall). Piece nº 10.. Lefevre. Aprende a tocar el clarinete (Wastall). Minuet and Trio.....Beethoven. Introduction et rondo.....s. Lancen. CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA - La prueba consistirá en tocar un fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras, silencio blanca, silencio negra, corcheas, silencio corchea, semicorcheas. Combinación de las anteriores. Tesitura: desde mi2 a do.

10 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones. 2. Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. 3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido. 4. Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido.. Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire.. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace legado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La). 7. Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Do, así como conocer y reproducir con el instrumento la escala cromática. 8. Interpretar un repertorio adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por obras de diferentes estilos y épocas. 9. Leer y practicar estudios a primera vista. 10. Lectura de textos musicales con soltura y fluidez. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 2. Respiración. Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, Apto poniéndola en práctica con el instrumento permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta. No apto El alumnos/a no utiliza ni controla la respiración diafragmática.

11 3. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple. 4. Sonoridad. Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido. Apto El alumnos/a conoce y obtiene un buen sonido, precisión y afinación. No apto El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación. Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.. Articulación. Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace legado del registro Chalumeau y clarín La- Si-La) Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la Apto lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, con velocidad en el mecanismo de coordinación. No coordinar los movimientos de los dedos de las manos, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro No Apto Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, y con velocidad en el mecanismo de coordinación. 7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Do, así como conocer y reproducir con el instrumento la escala cromática. Apto El alumnos/a emite un sonido estable desde Mi2 hasta el Do, así como conocer y reproducir la escala cromática. No apto El alumnos/a no es capaz de emitir un sonido estable desde Mi2 hasta el Do, así como conocer y reproducir la escala cromática. 8. Interpretación. Interpretar un repertorio adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por obras de diferentes estilos y épocas. Interpretar obras sencillas, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos Apto de forma segura y estable, y respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación. Interpretar obras sencillas, sin atender a los matices dinámicos y agógicos No apto de una forma insegura, así como no respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación.

12 9. Lectura a primera vista. Leer y practicar estudios a primera vista. Apto El alumnos/a es capaz de leer estudios y piezas a primera vista. No apto El alumnos/a no es capaz de leer estudios y piezas a primera vista. 10. Lectura. Lectura de textos musicales con soltura y fluidez. El alumnos/a es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, Apto reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión. El alumnos/a no es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, No apto reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso.

13 INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA CLARINETE PRUEBA DE ACCESO A 1º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. OBRAS ORIENTATIVAS Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el BOE nº 3 de 10 de febrero de 199. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que intervienen a la hora de tocar el clarinete. 2. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. 3. Adoptar una correcta posición de embocadura con el control de la musculatura facial que permita obtener una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada flexibilidad del sonido. 4. Conocer y obtener un buen sonido en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

14 . Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones.. Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la reproducción de pasajes con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel. 7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el Mi). 8. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del desarrollo intelectual y afectivo del niño. 9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma, la memoria musical a través del análisis de obras sencillas con una forma musical básica y su posterior interpretación y la memoria visual. 10. Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la ejecución rítmica. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que intervienen a la hora de tocar el clarinete. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada digitación y coordinación de los músculos del cuerpo. Adoptar una correcta posición corporal relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta 9-10 y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. 2. Respiración. Utilizar el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los músculos abdominales. El alumno/a es capaz de utilizar la respiración diafragmática y en ocasiones con el instrumento. El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento. El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento, El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola 9-10 en práctica con el instrumento, permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta..

15 3. Embocadura. Adoptar una correcta posición de embocadura con el control de la musculatura facial que permita obtener una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada flexibilidad del sonido. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener flexibilidad sonora en todos los registros. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura 9-10 facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. 4. Sonoridad. Conocer y obtener un buen sonido en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire. Proyección del sonido y afinación. El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire. La auto-escucha del sonido producido. Proyección del sonido y afinación. El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire. La auto-escucha del sonido producido. Proyección del sonido y afinación. Calidad sonora El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire La auto-escucha del sonido producido. Proyección del sonido y afinación. Calidad sonora en todos los registros.. Articulación. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, así como combinar diferentes articulaciones. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando velocidad, así como combinar diferentes articulaciones Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando velocidad, precisión y control, así como combinar diferentes articulaciones.

16 . Coordinación y digitación. Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la reproducción de pasajes con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y 9-10 estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de expresión. 7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el Mi). (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi) (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo. (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi), utilizando los 9-10 diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad. 8. Interpretación. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del desarrollo intelectual y afectivo del niño. Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, con el acompañamiento que requieran Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos de forma segura y estable, con el acompañamiento que requieran Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable, con el acompañamiento que requieran

17 9-10 Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable, y respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación, con el acompañamiento que requieran, y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa 9. Memorización. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma, la memoria musical a través del análisis de obras sencillas y la memoria visual. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio de su ejecución. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, velocidad, precisión y siempre de igual forma y la 9-10 memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución. 10. Lectura. Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la ejecución rítmica. El alumnos/a es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión. El alumnos/a es capaz de leer textos musicales con fluidez, interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión. El alumnos/a es capaz de leer textos musicales con fluidez y seguridad, interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión. El alumnos/a es capaz de leer textos musicales con fluidez precisión y 9-10 seguridad, interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.

18 PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento: Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima. Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.

19 PRUEBA DE ACCESO A 2º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad CONTENIDOS (Obras) Obras y estudios orientativos: Divertimento Nº 1 K. 439 b. Mozart. Minueto del Divertimento en ReM. Mozart. Andante Gracioso. Mozart. Sonata nº 2. Lefevre. Sonata nº 3. Lefevre. Bagatela. Concierto. Vocalise Op. 34 Nº 14. Petit Pièce. Andante con Variaciones y Rondó. Canto Eslavo. 4 Piezas cortas. Promenade. Beethoven. Korsakov Rachmaninov. C. Debussy Druschetky. Barat. H. Ferguson. Clérisse CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA Lectura a 1ª vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos: Extensión de registro de Mi2 a Mi. Intervalos de 3ª, 4ª y ª. Tonalidades hasta 2 alteraciones. Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso=pulso o figura=figura.

20 Los diferentes tipos de picado (corto, normal, picado-ligado) en figuras de semicorcheas. Combinación de picado y ligado en figuras de semicorcheas. Trinos y mordentes. Dinámicas (pp, p, mf, f, ff), reguladores de fraseo, acentos, cresc. Y dim. Términos que afectan a la expresión. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. 2. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. 3. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido. 4. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.. Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos. 7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi, Fa, Fa#y Sol), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo. 8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo. 9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

21 10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada. 11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los símbolos gráficos. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada digitación y coordinación de los músculos del cuerpo. Adoptar una correcta posición corporal relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta 9-10 y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones. 2. Respiración. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. El alumno/a es capaz de utilizar la respiración diafragmática y en ocasiones con el instrumento. El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento. El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento, El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola 9-10 en práctica con el instrumento hasta en las audiciones, permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta.. 3. Embocadura. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener flexibilidad sonora en todos los registros.

22 9-10 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros. 4. Sonoridad. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido. El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire. Proyección del sonido y afinación. El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire. La autoescucha del sonido producido. Proyección del sonido y afinación. El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire. La autoescucha del sonido producido. Proyección del sonido y afinación. Calidad sonora El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: Los mecanismos de producción de la columna de aire La autoescucha del sonido producido. Proyección del sonido y afinación. Calidad sonora.. Articulación. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica e igualdad y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica, igualdady 9-10 homogeneidad en todos los registros y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.. Coordinación y digitación. Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

23 9-10 Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza. Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de expresión. Coordinarlos movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de expresión, e incorporando la suficiente destreza para la resolución de dificultades que se puedan plantear en pasajes concretos. 7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi, Fa, Fa#y Sol), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo. (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi, Fa, Fa# y Sol) (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi, Fa, Fa# y Sol), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi, Fa, Fa# y Sol), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo. (incluyendo el registro sobreagudo: Do#, Re, Mib, Mi, Fa, Fa# y 9-10 Sol), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad. 8. Interpretación. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo. Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.xx, con el acompañamiento que requieran Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.xx, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

24 9-10 Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.xx, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable. Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.xx, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable,, y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa. 9. Memorización. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio de su ejecución. Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, velocidad, precisión y siempre de igual forma y la 9-10 memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución. 10. Lectura a primera vista. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado. El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales con fluidez y compresión El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo y velocidad adecuado. El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica adecuado. El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a 9-10 primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado. 11. Lectura. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los símbolos gráficos. El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical. El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica. El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar los signos gráficos.