TITULO: Análisis funcional de la luz dentro de la narración.

Transcripción

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2 Trabajo Práctico N6 Facultad de Diseño y Comunicación TITULO: Análisis funcional de la luz dentro de la narración. Consigna: Elaborar un análisis crítico sobre la puesta de luz en un largometraje de ficción, detallando los órganos principales con los que un director de fotografía consigue componer su ligazón con la narrativa. Actividad: Elija una película favorita, investigue acerca de la actividad de su director de fotografía (df), elabore un análisis sobre su trabajo, usando otra película mas como ejemplo. Se darán 15 minutos exposición del trabajo en clase utilizando un cañón de vídeo para mostrar ejemplos. Visionado de película: Tips para orientar la investigación: Elabore una pequeña sinopsis sobre la carrera del Director de Fotografia en especial, si ha hecho trabajos similares, su biofilmografia, etc.. Exponga claramente el tema que la película trata. Deduzca si hay alguna predominancia de género al que pertenece, o rasgos pictóricos donde se inspira la obra o de una época en particular. Establezca la relación de la luz con el film. Elabore un análisis del punto de vista que recorre la dirección del film. Considere la estructura del film, los cursos y recursos de la puesta en escena. Analice personaje protagónico, establezca patrones de comportamientos, sus emociones. Interprete como se decide realizar los encuadres y cuáles son los movimientos de cámara y como se relacionan con la narrativa. Dé ejemplos específicos contando las secuencias. Estudie como la paleta de colores esta interactua con los movimientos dramáticos, si estos están vinculados con la composición de personajes o espacio en particular. Dé ejemplos específicos. Determine cuál es la función que representa la luz en el film. Establezca conclusiones claras.

3 El Origen La película elegida para realizar este trabajo práctico es Inception o El Origen, traducida al español. El director de fotografía de esta película es Walter C. Wally Pfister. Pfister comúnmente trabaja con el director Christopher Nolan. Los principales films en los que trabajó Pfister junto con Nolan son: Memento, Insomnia, Batman Begins, The Prestige, The Dark Knight, Inception, y The Dark Knight Rises. Actualmente se desempeñó como director para la película Trascendence, protagonizada por Jonny Deep. Como director de fotografía de la película El Origen, Wally Pfister ganó numerosos premios, siendo el más importante el Oscar a mejor fotografía. Sus premios fueron: Premio Oscar a la mejor fotografía. Critics' Choice Movie Award a la Mejor Fotografía. Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos al Mejor Logro en Fotografía en un Estreno de Cine. Premio Satellite por Mejor Fotografía. La sinopsis de la película es: Dom Cobb es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de la extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente es más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo del espionaje corporativo, pero, al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y le ha hecho sacrificar todo lo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación: la tarea no consiste en robar una idea, sino en insertar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia pueden preparar al equipo de Cobb para los peligros de la mente a los que se enfrentan. El Origen claramente se presenta como una película de ciencia ficción. Los rasgos que presenta la obra son de la actualidad, seria en un mundo paralelo donde los sueños se utilizan para espionaje corporativo. Iluminacion:Uso de contraluz. Entrando ya en el análisis de la iluminación en el film, uno de los puntos más fuertes que utiliza Pfister en este film es el uso de contraluces para remarcar bien a los personajes y aislarlos. Esto lo debe utilizar ya que el entorno de los

4 personajes, debido a la trama de la película, juega un papel importantísimo, y no podía dejar que ocurra que este entorno sea más importante que el personaje. En esta imagen se puede observar lo dicho anteriormente sobre el contraluz que se les hace a los personajes para que no se los termine comiendo el entorno. Un entorno que necesita una identidad propia, ajena a la que tienen los personajes, ya que muchas veces es manifestar un mundo paralelo en el sueño que construye una persona. Uso de la geometría

5 Por otro lado, un recurso que utiliza en la película el director de fotografía es la geometría. Donde a continuación enumero varios ejemplos En este caso, se puede observar como las líneas nos ayudan a dirigir la mirada. La familia está encuadrada en uno de los rombos de la reja

6 La construcción del puente encuadra a la camioneta. Las líneas nos dicen a dónde dirigir el centro de atención.

7 Encuadre: Regla de los tercios Además de la geometría, en casi una gran parte de la película, el DF decide usar la Regla de los Tercios para encuadrar ciertas escenas. Si bien no se mantiene en todo el film, este tipo de encuadre es el predominante. Donde más se puede ver este tipo de encuadre es en los planos cercanos de los personajes, donde sus ojos habitualmente quedan en el tercio superior como se muestra en las siguientes imágenes.

8 Por otro lado, algunos horizontes también entran en esta regla, por lo que nos da un buen patrón del encuadre que se utiliza en la película. Uso de cámara lenta Además de los encuadres, la película utiliza muchos momentos de cámara lenta, estos momentos son utilizados generalmente cuando el mundo que creó alguien en los sueños se comienza a desmoronar, ya que se dice en la película que 5 minutos en la vida real, son 60 minutos en un sueñoo. Este uso de cámaras lentas a lo largo de la película, está muy bien logrado por el DF Walter Pfister.

9 Personaje principal Cambiando de tema, y centrando el trabajo en el protagonista principal Dom Cobb (Leonardo Di Caprio), se lo puede ver como un protagonista que se hace ver como un experto en su trabajo, pero que en su vida privada es muy inestable, el trabajo que hace y lo que sucede con su familia lo afectó de una manera muy seria, y nunca tiene una certeza de si está viviendo en la realidad o en un sueño.

10 El director de fotografía decide captar sus emociones con planos cercanos. También es común el uso de flashbacks para reflejar lo que siente Dom en determinados momentos, pero quizá ese tema ya no le corresponde tanto al DF, sino que al director. Un claro patrón de comportamiento del personaje es girar el artefacto que lleva siempre consigo, como para saber si está en la realidad, o en un sueño. Esto es parte del problema que se menciona anteriormente que tiene el personaje, debido al desequilibro emocional con el que está viviendo. A

11 Este acto de girar el elemento que se ve en la imagen, se repite constantemente en la película cuando el personaje está en algún tipo de crisis. Paleta de colores En los movimientos dramáticos, la paleta de colores interactúa más en el medio o entorno, que con los personajes en sí, ya que es una película en la cual el entorno cobra una importancia muy grande. En el resto de la película, la paleta de colores es muy amplia, ya que transcurre en todos los momentos del día, con luz artificial y natural.

12 En las imágenes anteriores se puede observar una paleta de colores y luz cálida, pero afectando principalmente al entorno antes que al personaje, donde la luz cobra mucha fuerza. Para concluir: En el encuadre del film, predomina la regla de los tercios, donde se busca constantemente ubicar los ojos de los personajes en el tercio superior de la pantalla. Los recursos más utilizados por el director fotográfico son la cámara lenta (cobra una parte muy importante en la película), la geometría, y la contraluz para resaltar a los personajes de un entorno. La estructura del film no es lineal, sino que empieza con una escena donde se retoma más tarde, además posee muchos flashbacks que suelen resaltar las emociones del personaje principal. El personaje principal sufre de problemas que no pudo enterrar o dejar atrás, el DF intenta mostrarlos mediante flashbacks y primeros planos en conjunto. La paleta de colores es amplia, ya que se trabaja tanto en lugares encerrados de noche como de día, y en lugares abiertos, tanto de noche como de día también. Sin embargo para las escenas dramáticas suele ser una paleta de colores que trabaja el rojo.