TRABAJO PRÁCTICO N 1

Transcripción

1 TRABAJO PRÁCTICO N 1 Herramientas de análisis fílmico. Análisis de Casablanca. Discurso Audiovisual I NISENMBAUM, Cecilia GONZALEZ CELIA, Romina Lic. en Diseño de Espectáculos /08/2015

2 TP 1 Herramientas del análisis fílmico. Análisis de Casablanca Elaborar un análisis del tratamiento espacio temporal de la película Casablanca (Michael Curtiz, 1942) Considerar para su elaboración el análisis de la duración, tamaño y movilidad de los planos. Prestar atención y mencionar: - Cómo se unen los planos? - Qué tipo de montaje se utiliza? Y cuáles son las herramientas para lograrlo. Mencionar que características de esta película pertenecen al cine clásico y explicar cómo funcionan. El informe consta de una extensión mínima de cuatro carillas y debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de la facultad, indicando la bibliografía utilizada. Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5 Incorporar referencias bibliográficas de carácter obligatorio. Respetar las normas de la Facultad.

3 La película Casablanca (1947) responde totalmente a las características del cine clásico. El cine clásico, dice el autor Eduardo A. Russo, alude a la modalidad narrativa imperante en el cine a escala planetaria en el período comprendido entre 1915 y [ ] Pero lo clásico es algo más que una etapa histórica en el siglo del cine. Alude también a un modo estilístico, basado en cierta idea de estabilidad en las formas y predominio de la lógica narrativa en el armado de una película. De funcionalidad en el estilo visual y sonoro, de ideal transparencia en la narración. (pág. 62) Casablanca se trata de un film meramente narrativo, en el cual todos los elementos que lo configuran se encuentran subordinados a la narración. El guión de la película tiene una estructura cinematográfica típica del cine clásico, es decir, que se desarrolla a partir de un conflicto al que se enfrenta un personaje principal y de esta forma la historia puede dividirse claramente en la estructura conocida de: introducción, nudo y desenlace. Como sabemos, en la introducción, se ubica al espectador en el contexto espacio-temporal en el que van a transcurrir los hechos; en este caso nos encontramos durante el período de la Segunda Guerra Mundial, cuando los europeos intentaban escaparse de su continente para huir a América, teniendo como paso obligado Casablanca en Marruecos. El nudo o conflicto de la historia, comienza a desarrollarse una vez dado el encuentro entre Rick (Humphrey Boggart) e Ilsa (Ingrid Bergman), el cual es un punto de giro importante para el protagonista. Y por último el desenlace, que es la instancia llegando al final de la película donde se resuelve el conflicto que fue presentando. El cine clásico no ve al género como una restricción sino como un margen de seguridad, un pacto preexistente. No estima al creador como alguien que debe romper con lo anterior, sino que lo estipula como continuador y enriquecedor de una línea vigente. (Eduardo A. Russo, pág. 62) Estos estándares para fabricar películas, no solo estaban dirigidos a lo argumental de la película, sino también estaban sujetos a la creación de la imagen y el sonido de lo que se quería mostrar en sí. Anteriormente, ubicamos la película en un tiempo y espacio como introducción del argumento de esta. Respecto a lo que vemos en la imagen, la

4 película Casablanca comienza con los créditos, como era costumbre en este tipo de cine, haciendo énfasis en la productora que se encargó del film, con letras blancas sobre un mapa político del continente africano, cada placa con créditos se encadena con la siguiente sin problemas, ya que comparten el mismo fondo, acompañado de una música bastante dramática. A continuación, la música se convierte en el himno nacional francés y a través de un fundido la primer imagen va desapareciendo paulatinamente hasta convertirse la pantalla en negro y viceversa, recurso muy utilizado en el cine clásico. Aquí, una voz en off nos introduce en el contexto europeo de aquel momento explicando cual era el recorrido de aquellos europeos que buscaban escapar a América mientras vemos un fundido entre un mapa que responde al relato en off mostrando una ruta e imágenes reales de la guerra, terminando en Casablanca, donde el mapa vuelve a tomar la imagen entera y finalmente, a través de una transición en el montaje, nos ubica en la ciudad. El cine clásico solía utilizar como recurso los planos de situación donde muestran el lugar en donde la siguiente escena va a transcurrir, para poder ubicar al espectador en contexto general, en este caso, Casablanca en Marruecos y la situación socio-política. La utilización del plano de situación la podemos ver en la primera vez que entramos al Bar de Rick, donde a su vez la cámara realiza un travelling, y en varias ocasiones cuando se cambia el lugar de la acción: el exterior del bar, la jefatura de policía y el aeropuerto y sus inmediaciones. Respecto a los planos en el bar, resultan muy interesantes en su utilización para presentar a Rick, ya que lo muestra como un hombre misterioso, que no se relaciona con los clientes y muy solitario. Podemos ver que en uno de los primero planos que aparece él se encuentra fuera del campo y alcanzamos ver solo una parte de él cuándo entra en el plano. Esta también es una herramienta muy usada en esta secuencia, porque la cámara recorre el lugar, tomando diferentes situaciones entre los personajes. Durante los diálogos se hace mucho uso del plano y contra plano, pero manteniendo el enfoque total de la composición; a diferencia de la situación del encuentro entre Rick e Ilsa, donde los planos desde la iluminación y el uso del objetivo de la cámara da una estética muy clásica donde vemos una gran utilización de luces y sombras, un brillo especial en los ojos de cada personaje,

5 y a través de la cámara aislan a los personajes utilizando primeros planos nítidos en fondos borrosos. Esto da la sensación de que los personajes están aislados del entorno. También se hace uso del primerísimo primer plano en pocas ocasiones para resaltar la emotividad de las situaciones, como cuando Ilsa llora y así se capta en el plano el brillo en sus ojos. Un aspecto de Casablanca que genera una gran verosimilitud en el espectador es la importancia que se le da al uso del fuera de campo, desde la imagen y el sonido, debido a que en muchas ocasiones la cámara avanza a través de un travelling o un paneo horizontal y se concentra en una situación haciéndola formar parte dentro del campo de la imagen y viceversa. Este uso de composición en la imagen hace que el espectador sea uno mas en el relato; uno queda sumido en un dinamismo que genera el relato. Cabe destacar la utilización del flashback, por ejemplo, cuando Rick recuerda sus momentos con Ilsa, recuerda el pasado como una etapa iluminada y clara de su vida, mientras que cuando vuelve la imagen a la realidad observamos como él se encuentra en ese momento oscuro. Estos recursos son especialmente importantes para esta transición al flashback si consideramos que todo lo restante de la película es construido siguiendo un tiempo cronológico y continuo, a partir de un montaje continuo. La continuidad del montaje pretende mantener un flujo continuo de la acción fílmica, para ello se utiliza el raccord. Cada plano del film tiene un plano que lo antecede y otro que lo sucede, y todos los elementos que conforman ese plano también deben respetar una cotinuidad en todos ellos. Ésta es la mejor manera para enlazar cada uno de los planos de la película, teniendo en cuenta, además de la espacio-temporalidad, las cuestiones ligadas a la iluminación y los colores, la actuación, a los elementos de la escenografía y el vestuario, el sonido y todo lo que permita construir la ilusión de cotinuidad entre ellos. (A. Harari, 2014, pág 15) En términos generales, la película utiliza planos de situación, planos general, medios, primeros planos y algunos detalles. Los plnaos son combinados también con distintas alturas de cámara. Hay primeros planos en los que la cámara se encuentre levemente contrapicada o picada. También,

6 hay planos generales con una altura de cámara normal pero al hacer un paneo entran en cuadro personajes que se encuentran sentados. El montaje utilizado en Casablanca se define como continuo o transparente. Es característico del cine clásico norteamericano. Lo que se busca a través de este montaje es disimular los cortes entre planos o hacerlos imperceptibles, ubicando al espectador en la historia sin que él pueda percibir los indicios del artificio cinematográfico. Los cortes entre escenas y secuencias se hacen de dos maneras diferentes: utilizan un barrido de un plano al otro, o hacen una progresión deplano a plano a través de un fundido encadenado. Los cortes son rápidos, lo cual le da suficiente fluidez al film. Existen momentos en el film en el cual se utilizó un montaje paralelo, por ejemplo en el bar de Rick donde vemos una sucesión de las distintas acciones, encuentros y charlas que se sucedían en el mismo espacio y al mismo tiempo. Por último, cabe destacar que esta estructura que planteaba el cine clásico para hacer películas, contaba con un espectador pasivo. El espectador pasivo es aquel que, gracias al montaje del film, no se involucra de manera pensante, es decir, no tiene que estar muy atento a lo que sucede y por qué o cuándo sucede, ya que la esctructura del montaje y a través de la utilización de pequeñas elipsis, guían al espectador de principio a fin.

7 BIBLIOGRAFÍA RUSSO, E. A. Diccionario de cine: Estética, crítica, técnica, historia. Ed. Paidós. Buenos Aires, Argentina. CASETTI. Cómo analizar un film. HARARI, A. (2014) Introducción al lenguaje cinematográfico Cap. VIII El Montaje. Ed. Aula Taller. Buenos Aires, Argentina.