Trabajo Práctico Nº 1. Elaborar el análisis de la película los tres berretines (E.T. Susini, Lumiton, 1933).

Transcripción

1 Trabajo Práctico Nº 1 Consigna: Elaborar el análisis de la película los tres berretines (E.T. Susini, Lumiton, 1933). Considere bibliografía del modulo 2 para dar cuenta de los siguientes puntos: Contextualización del periodo histórico nacional (e internacional si es pertinente) Características del modelo Institucional en el cine argentino. Modo en que se inscribe el film elegido dentro del modelo mencionado, (género, estrellas, estudio productor, autores, etc.) Justifique con, al menos dos ejemplos del film. Recepción del Film (crítica y público en general).

2 Análisis Los Tres Berretines es una película que ha dejado un público con memoria en la industria cinematografía argentina y de paso una nueva forma de ver y hacer cine, sin embargo para hablar de este film es necesario mirar de donde parte esta película y en que contexto se encontraba. El cine mudo argentino fue algo nuevo y diferente para el público al igual que lo fue en todo el mundo y está fue una etapa en que se podría decir que La Argentina estaba actualizada y en pleno desarrollo. Sin embargo el país no poseía una industria propia ya que sin recursos económicos y poca experiencia en la técnica lo único que podían hacer los directores era aprender de las películas que ellos veían, así que al principio no se lograban mucho mas que una cámara documentando diversas situaciones sin un discurso que lo hiciera diferenciar de otras películas como La bandera argentina, dirigida por Eugenio Py, película que se podría considerar como la primera obra nacional, sin embargo los argentinos no dejaban de creer que el cine podría ser un vinculo de comunicación en el mundo, un mercado y una forma de expresión, así que hasta en 1915 con el éxito de taquilla Nobleza gaucha dirigida por Humberto Cairo le daba esperanzas a un pueblo con ganas de hacer cine. No obstante el cine argentino sufría una época de silencio, sin acogida del público y con una carecía de un lenguaje propio; un lenguaje sin estructura era un cine sin venta de entradas y sin ello a el cine argentino se le hacia mucho mas difícil evolucionar como tal, algo que no pasaba en el norte, el cine americano vivía una época de constante aprendizaje y evolución no solo en su técnica, también en su discurso audiovisual que lo hacia caracterizar frente a un publico. El cine empezaba a tener algo que contar no solo mostrar, el cine se empezaba a ver como un arte, como una forma de expresión, como un medio por el cual se mostraban historias que contextualizan una época en donde se mostraban los cambios de la sociedad y de esta forma generaba más cambios en ella, la

3 incorporación de la actuación, el montaje, o la ficción que planteaba el director francés George Méliès con sus efectos especiales, hacían del cine algo mágico que atraía a la personas a las salas. El cine argentino no bajo la guardia, sin carencia de un lenguaje pudo este soportar hasta la llegada del sonido al cine, el cuál sí dotaría al cine de vida, realidad y con esto más personas en las salas de cine, otorgando un cambio sin precedentes en el cine nacional y por supuesto mundial. En 1927, los estudios Warner Bros apostaron por el nuevo sistema se sonido Vitaphone dejando a un lado las películas musicalizadas, El cantante de jazz (1927) que no fue la primera película sonora, pero sí fue la primera que inmortalizo el sonido en la pantalla grande, fue tanta la acogida y la respuesta favorable del público que los demás estudios de cine adoptaron la misma técnica dejando de lado la película muda, a excepción de algunos como Charles Chaplin que continúo haciendo películas mudas que lo inmortalizaría en uno de los maestros de este cine. Argentina no se demoro mucho en darse cuenta que el cine sonoro era la salvación y el comienzo de una industria nueva, dentro de ese proceso de salvación aparecieron dos productoras difíciles de olvidar, Argentina Sono Film con la dirección ejecutiva de Luis José Moglia Barth, Ángel Mentasti y asociados quienes marcaron la ruptura de cine argentino con un antes y un después, su primera obra exitosa fue tango en abril de 1933, por otro lado Enrrique Sisini director de la productora Lumiton viaja dos años antes en 1931 junto a Luis Romero, Miguel Múgica y César Guerrico a Estados Unidos para traer las técnicas, la metodología de producción y la tecnología necesaria para hacer historia en el cine argentino. Su primera película exitosa es Los Tres Berretines, película que incorpora la producción norteamericana, con caracteres como la fotografía, el montaje, las estrellas de la farándula nacional, el sistema

4 de estudios y el sistema de géneros, así el cine argentino se preparaba para su época dorada en la gran pantalla. Los tres berretines es una película que anteriormente era una obra de teatro la cual habla sobre los berretines de la época que vivía Argentina, el tango, el futbol y la radio, esta última seria cambiada por el cine. El cine siempre en su inicio fue incierto en su taquilla, así que la Argentina adoptaría el modelo institucional hollywoodense el cuál esta dividido en tres categorías, el sistema se géneros, que clasificaba las películas y por ende al público en un espacio selecto para un publico diferente, el sistema de estrellas es el que se dedicaba a llevar a personalidades de la farándula a la pantalla grande, con el motivo de atraer más espectadores como lo ejemplifica la película Los tres berretines, por ultimo el sistema de estudios involucra la creación de decorados, escenografías propias en interiores y exteriores que eran utilizadas una y otra vez en diferentes producciones. En el caso del film Los Tres Berretines y tomando como análisis el sistema de estrellas antes mencionado, se puede decir que dicho sistema se basaba en tomar actores consagrados de la palestra teatral y de esta manera llevarlas al cine, asegurando acogida por parte del espectador ya que veía a figuras a las cuales admiraba ahora incursionando en otra faceta de su carrera, por lo tanto se veían beneficiadas las productoras ya que no solo llevaban público al cine para ver obras de teatro representadas sino también para que el público asistiera al cine para ver a su estrella favorita. La película los tres berretines cuenta con la actuación de Luis Sandríni, quien debuto en la película tango de la productora Sono Films, Sandríni llegaría hacer 73 películas como actor haciendo alarde del sistema de estrellas donde el publico va a ver su estrella favorita. Luis Arata es otro fiel ejemplo del sistema de estrellas local, empezando por el cine mudo hasta llegar al debut en el cine sonoro con los tres berretines participado en casi 20 películas, obras de teatro hasta llegar a la televisión.

5 El sistema de estrellas posee un texto estrella el cual se basa en tener un estereotipo actoral en sus producciones, por ejemplo Sandríni caracteriza a chico tartamudo con limitaciones para hablar, papel que también representa en su película Tango el cual crea un ambiente diferente para el público y la historia, una historia que pasa del melodrama a lo humorístico, así Sandríni pone su sello de actor para próximas películas caracterizando personajes parecidos al de los tres berretines. Por otro lado el sistema de estudios marco un carácter importante a la hora de hacer cine, Lumiton no solo traería la idea de estudios gigantes si no también fueron los pioneros en la instalación de sus propias galerías y la experimentación nacional dentro del campo de sonido y por supuesto el un nuevo criterio en la producción nacional ya que se establecieron dos sistemas de producción, con una nueva organización de trabajo, con objetivo de lograr una producción anual, gracias a la fuerte corriente Hollywoodense el cine de clase A, una gran producción, un star system con actores consagrados y famosos, una figura de director estrella con lo cual tendrían un éxito casi asegurado en taquilla gracias es ese complemento entre estudio, star system junto a directores consagrados de gran reconocimiento nacional e internacional. Lumiton fue junto a Argentina Son Film, llegando a producir importantes películas antes de la época de los anos 50 que se vio afectada por la crisis cinematográfica nacional e internacional con la llegada de la televisión. Lumiton realizó un cine nacional para un publico nacional, con temáticas propias de esa sociedad con la intención de que el espectador se sintiera atraído e identificado con la historia y sus personajes, lo que hace que la gente quiera asistir más a las salas de cine, generando más consumo y por ende internacionalizar un cine argentino que adopta el tango, el futbol, la comedia, el melodrama y la familia como sus mayores temáticas referentes en la época.

6 El melodrama es el genero que categoriza los tres berretines, esta película estaba ya impuesta por un sistema de géneros, que contaba el contexto nacional de la Argentina o por lo menos de Buenos Aires, una ciudad categorizada por una gran inmigración de varios países del mundo, una ciudad con tango, futbol y una familia unida con un hombre trabajador como lo es padre es, la cabeza del hogar. El sistema hollywoodense se afianzaba cada vez como el modo de representación institucional (M.RI) modo que en la industria cinematográfica local también copiara del norte, un cine clásico incorporado por Productoras nacionales, un cine que preserva una narración y una estructura transparente que oculte la cámara, con una narrativa lineal, dejando oculta la naturaleza del relato. Utiliza el montaje en continuidad para enfatizar la continuidad y hacer comprensible la película sin que el espectador se percate de movimientos de cámara bruscos o cortes fuertes que rompan con la fluidez de la historia, ni muchos cambios en su iluminación, espacio, color, escenografía, planos haciendo uso del racord. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El discurso de la historia y cu narración es lineal, con una estructura de tres actos, la introducción el nudo y el desenlace, que sería en otras palabras, el primer acto, el segundo acto de giro y la resolución, en el cine clásico todo los objetivos de los protagonistas se cumplen, a esto tipo de cierre se le llama cine de clausura donde las historias de los protagonistas no tienen un final abierto.