CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LORCA NARCISO YEPES

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1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LORCA NARCISO YEPES CURSO PROGRAMACIÓN DOCENTE FAGOT 1

2 PROFESORA: Delia Nerea Bastida Paterna INDICE Programación Docente de Fagot 1. RELACIÓN DE ESPECIALIDADES 4 2. RELACIÓN DE PROFESORES 4 3. DIRECTRICES DE LA CCP 4 4. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS 5 5. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA OBJETIVOS GENERALES Objetivos específicos CONTENIDOS GENERALES Contenidos específicos CRITERIOS DE EVALUACIÓN Criterios de evaluación específicos PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Instrumentos de Evaluación Sistema de recuperación previsto Procedimiento sustitutivo Ev. Continua CRITERIOS DE CALIFICACIÓN METODOLOGÍA REPERTORIO DE OBRAS BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS CUESTIONES ESPECÍFICAS 46 2

3 5.9.1.Clases Colectivas ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA OBJETIVOS GENERALES Objetivos específicos CONTENIDOS Contenidos específicos CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES Criterios evaluación específicos PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Instrumentos de Evaluación Actividades de recuperación previstas Procedimiento sustitutivo ev. Continua Recital de 6º curso Criterios de ev. y calificación Pruebas extraordinarias CRITERIOS DE CALIFICACIÓN METODOLOGÍA REPERTORIO DE OBRAS BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS PROGRAMACIÓN DE AUDICIONES DE ALUMNOS ACT. COMPLEMENTARIAS A.C.N.E.E T.I.C PREVISIONES EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE FIRMA DE TODOS LOS COMPONENTES 111 3

4 1. RELACIÓN DE ESPECIALIDADES FAGOT 2. RELACIÓN DE PROFESORES/AS BASTIDA PATERNA, DELIA NEREA Fagot 3. DIRECTRICES DE LA C.C.P. Los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta: Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior. El estudio de las propuestas de mejora. Los cambios que puedan producirse en las Programaciones Docentes de cada Departamento, deben ser claramente especificados y justificados en Anexo aparte a dicha Programación, para su inclusión en la Programación General Anual. Los profesores/as pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento, siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen suficientemente. Las clases colectivas en general se han organizado agrupando a los alumnos/as de las Enseñanzas Elementales en clases con un máximo de 8 alumnos. Los alumnos de la clase colectiva de 3º y 4º se agruparán (cuando los profesores crean oportuno) con los alumnos de todas las especialidades de Viento para tocar conjuntamente. Se determina asimismo que la evaluación de los alumnos/as en clase colectiva formará parte de su calificación. Para las Enseñanzas Elementales se dispondrá de una hora de pianista acompañante por cada 32 alumnos matriculados en cada especialidad. Para las Enseñanzas Profesionales los tiempos semanales asignados por alumnos son: 15 minutos de primero a cuarto curso así como 6º del perfil de Fundamentos. 30 minutos en quinto y sexto. A partir del tercer trimestre los alumnos de 4º curso de EE.EE. dispondrán de 30 minutos semanales con el fin de poder preparar la prueba de acceso a EE.PP. Este tiempo se les restará a los alumnos de primero a cuarto de EE.PP. 4

5 4. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS RESPECTO A LA PROGRAMACIÓN ANTERIOR. Desarrollo de actividades en conjunto una vez al mes (audiciones, conciertos, controles...) para el seguimiento de los objetivos conseguidos. Continuar con la adquisición de material didáctico. Realización de intercambio de profesores de otros centros. Intercambios con otros conservatorios, escuelas de música ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 5.1. OBJETIVOS GENERALES Según el Decreto n.º 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, la enseñanza de Instrumentos de viento madera tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos. 2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y facial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación articulación y flexibilidad del sonido. 3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio. 5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices. 6. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento.(instrumentos de lengüeta doble). 7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella. 8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. 9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. 10. Memorizar textos musicales. 11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel. 12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. 5

6 13. Tocar en público Objetivos específicos por cursos 1º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimiento básico del fagot. 2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento de pie y sentado, que permita emitir un sonido estable y prevenga el riesgo de lesiones. 3. Desarrollar una adecuada técnica de respiración que permita una correcta emisión y calidad del sonido. 4. Desarrollar de forma básica una correcta embocadura a fin de obtener un buen sonido y una aceptable afinación. 5. Adquirir los conocimientos necesarios que permitan el uso de los tipos básicos de articulación durante la interpretación. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 8. Conocer de memoria la digitación básica del fagot como herramienta que permite la interpretación musical de manera fluida. 9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas, como herramienta que dota de coherencia al discurso musical. 10. Utilizar de manera básica el análisis musical como herramienta que garantiza la comprensión de la frase musical. 11. Memorizar escalas, estudios y obras a fin de desarrollar la memoria musical, a la vez que se adquiere un estilo interpretativo propio. 12. Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta que favorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos. 13. Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite el montaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio. 14. Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot. 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo. 16. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativa del mensaje musical. 17. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmite la temporalidad del arte de la música. 18. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindible para la interpretación musical colectiva. 6

7 2º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimiento básico del fagot. 2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento de pie y sentado, que permita emitir un sonido estable y prevenga el riesgo de lesiones. 3. Desarrollar una adecuada técnica de respiración que permita una correcta emisión y calidad del sonido. 4. Desarrollar de forma básica una correcta embocadura a fin de obtener un buen sonido y una aceptable afinación. 5. Adquirir los conocimientos necesarios que permitan el uso de los tipos básicos de articulación durante la interpretación. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 8. Conocer de memoria la digitación básica del fagot como herramienta que permite la interpretación musical de manera fluida. 9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas, como herramienta que dota de coherencia al discurso musical. 10. Utilizar de manera básica el análisis musical como herramienta que garantiza la comprensión de la frase musical. 11. Memorizar escalas, estudios y obras a fin de desarrollar la memoria musical, a la vez que se adquiere un estilo interpretativo propio. 12. Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta que favorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos. 13. Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite el montaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio. 14. Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot. 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo. 16. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativa del mensaje musical. 17. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmite la temporalidad del arte de la música. 18. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindible para la interpretación musical colectiva. 7

8 3º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimiento básico del fagot. 2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento de pie y sentado, que permita emitir un sonido estable y prevenga el riesgo de lesiones. 3. Desarrollar una adecuada técnica de respiración que permita una correcta emisión y calidad del sonido. 4. Desarrollar de forma básica una correcta embocadura a fin de obtener un buen sonido y una aceptable afinación. 5. Adquirir los conocimientos necesarios que permitan el uso de los tipos básicos de articulación durante la interpretación. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 8. Conocer de memoria la digitación básica del fagot como herramienta que permite la interpretación musical de manera fluida. 9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas, como herramienta que dota de coherencia al discurso musical. 10. Utilizar de manera básica el análisis musical como herramienta que garantiza la comprensión de la frase musical. 11. Memorizar escalas, estudios y obras a fin de desarrollar la memoria musical, a la vez que se adquiere un estilo interpretativo propio. 12. Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta que favorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos. 13. Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite el montaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio. 14. Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot. 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo. 16. Desarrollar la lectura en clave de do en 4ª línea a través de la interpretación de estudios y obras que contengan fragmentos escritos en dicha clave. 17. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativa del mensaje musical. 18. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmite la temporalidad del arte de la música. 19. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindible para la interpretación musical colectiva. 8

9 4º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimiento básico del fagot. 2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento de pie y sentado, que permita emitir un sonido estable y prevenga el riesgo de lesiones. 3. Desarrollar una adecuada técnica de respiración que permita una correcta emisión y calidad del sonido. 4. Desarrollar de forma básica una correcta embocadura a fin de obtener un buen sonido y una aceptable afinación. 5. Adquirir los conocimientos necesarios que permitan el uso de los tipos básicos de articulación durante la interpretación. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 8. Conocer de memoria la digitación básica del fagot como herramienta que permite la interpretación musical de manera fluida. 9. Interpretar estudios y obras teniendo en cuenta las indicaciones agógicas y dinámicas básicas, como herramienta que dota de coherencia al discurso musical. 10. Utilizar de manera básica el análisis musical como herramienta que garantiza la comprensión de la frase musical. 11. Memorizar escalas, estudios y obras a fin de desarrollar la memoria musical, a la vez que se adquiere un estilo interpretativo propio. 12. Desarrollar la capacidad de improvisación libre y sobre consignas dadas como herramienta que favorece el desarrollo de la creatividad y la consolidación de conocimientos previamente adquiridos. 13. Desarrollar la lectura a primera vista a través de piezas sencillas como herramienta que permite el montaje fluido de las obras a la vez que se incorporan al propio repertorio. 14. Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música, la sensibilidad musical y el conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot. 15. Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo. 16. Desarrollar la lectura en clave de do en 4ª línea a través de la interpretación de estudios y obras que contengan fragmentos escritos en dicha clave. 17. Realizar actuaciones en público siguiendo el protocolo establecido con capacidad comunicativa del mensaje musical. 18. Valorar el concierto como materialización de un trabajo previo a la vez que se percibe y transmite la temporalidad del arte de la música. 19. Valorar el trabajo en grupo y el respeto a los compañeros como herramienta imprescindible para la interpretación musical colectiva. 9

10 5.2. CONTENIDOS GENERALES Atendiendo al Decreto n.º 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, los contenidos para el departamento de madera serán los siguientes: 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación. 2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración. 3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del sonido. Dinámica. Altura. 4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión. 5. Las digitaciones. 6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos. 7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo. 8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. 9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición de hábitos de estudio correctos Contenidos específicos por cursos 1º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Composición, montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las condiciones idóneas para una correcta interpretación. 2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y de calidad tanto de pie como sentado. 10

11 Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural durante la interpretación. Práctica de ejercicios previos y posteriores a la interpretación musical a fin de prevenir lesiones. El arnés; su uso y regulación. 3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una correcta técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del instrumento. 4. Embocadura: Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. Practica mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. Valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el que sea más cómoda a la vez que se consigue mayor calidad sonora. 5. Sonoridad: Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el mi1 hasta el La 2 evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire. 6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato y legato. Discriminación visual y auditiva entre el legato y el staccato. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato y legato. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª utilizando las articulaciones de staccato y legato desde el mi1 al La2. 7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación. Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde mi1 a La2. 11

12 Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos que forman las distintas frases musicales. 8. Digitación: Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y las emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el mi1 hasta el La2. Escalas. Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol y sus relativos menores. Práctica de escalas hasta una alteración en intervalos de 2ª y 3ª, hasta figuración de corcheas y una pulsación mínima de negra=50. Discriminación auditiva y visual entre las escalas mayores y menores. 9. Matices: Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico. Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento al andante moderato. Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate. 10. Memorización y lectura a primera vista: Memorización de las posiciones de los sonidos entre mi1 y La2 como herramienta que permite una interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como sentado. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una obra de memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo que se adquiere un estilo musical propio. Valoración del estudio de memoria como herramienta que favorece al desarrollo de la concentración necesaria para la interpretación musical. 11. Audición: Realización de audiciones comparadas del repertorio de fagot como herramienta que permite el desarrollo de un criterio musical propio y la capacidad analítica. Escucha de instrumentos históricos que permita valorar la evolución del fagot a lo largo de los siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión del mensaje musical. 12. Hábitos de estudio: Desarrollo de un hábito de estudio regular que permita una evolución adecuada en la práctica instrumental. 12

13 Conocimiento del protocolo de una sesión de estudio necesario para obtener el máximo rendimiento. Valoración de la necesidad de adquirir un hábito de estudio regular y de calidad que permita un progreso adecuado. 13. Actuaciones en público: Realización de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente tanto en clase como en el estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una interpretación musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario, correcta colocación y vestimenta. Interpretación de obras en grupo en público valorando el trabajo en equipo y con sentido de pertenencia al grupo. 14. Lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad y sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración hasta de negras. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras con fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio. 15. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde mi1 a La2 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos. 16. Clave de Do en 4ª línea: Introducción a la clave de Do en 4ª línea; relación con los sonidos equivalentes en clave de Do en 4ª línea y Fa en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras que incluyan pasajes escritos en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que permite leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave. 13

14 2º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Composición, Montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las condiciones idóneas para una correcta interpretación. 2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y de calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural durante la interpretación. Práctica de ejercicios previos y posteriores a la interpretación musical a fin de prevenir lesiones. El arnés; su uso y regulación. 3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una correcta técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del instrumento. 4. Embocadura: Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. Practica mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. Valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el que sea más cómoda a la vez que se consigue mayor calidad sonora. 5. Sonoridad: Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Do3 evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire. Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. 14

15 Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Do3 evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire. 6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato y legato. Discriminación visual y auditiva entre el legato y el staccato. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato y legato. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª utilizando las articulaciones de staccato y legato desde el Sib-1 al Do3. 7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación. Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde Sib-1 a Do3. Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos que forman las distintas frases musicales. 8. Digitación. Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y las emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el Sib-1 hasta el Do3. 9. Matices: Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico f, mf y mp. Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento al andante moderato. Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate. 10. Memorización: Memorización de las posiciones de los sonidos entre sib-1 y Do3 como herramienta que permite una interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como sentado. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una obra de memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo que se adquiere un estilo musical propio. Valoración del estudio de memoria como herramienta que favorece al desarrollo de la concentración necesaria para la interpretación musical. 15

16 11. Escalas: Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol, re y sib y sus relativos menores. Práctica de escalas hasta dos alteraciones en intervalos de 2ª y 3ª, hasta figuración de corcheas y una pulsación mínima de negra=50 en el caso de las nuevas tonalidades y negra = 60 en el caso de las escalas ya conocidas. Discriminación auditiva y visual entre las escalas mayores y menores. 12. lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad y sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa con una alteración, intervalos hasta de tercera y figuración hasta de corcheas. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras con fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio. 13. Audición: Realización de audiciones comparadas del repertorio de fagot como herramienta que permite el desarrollo de un criterio musical propio y la capacidad analítica. Escucha de instrumentos históricos que permita valorar la evolución del fagot a lo largo de los siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión del mensaje musical. 14. Hábitos de estudio: Desarrollo de un hábito de estudio regular que permita una evolución adecuada en la práctica instrumental. Conocimiento del protocolo de una sesión de estudio necesario para obtener el máximo rendimiento. Valoración de la necesidad de adquirir un hábito de estudio regular y de calidad que permita un progreso adecuado. 15. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde sib-1 a Do3 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos. 16. Actuaciones en público: Realización de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente tanto en clase como en el estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una interpretación musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario, correcta colocación y vestimenta. 16

17 Interpretación de obras en grupo en público valorando el trabajo en equipo y con sentido de pertenencia al grupo. 17. Clave de Do en 4ª línea: Introducción a la clave de Do en 4ª línea; relación con los sonidos equivalentes en clave de Do en 4ª línea y Fa en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras que incluyan pasajes escritos en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que permite leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave. 3º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Composición, montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las condiciones idóneas para una correcta interpretación. 2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y de calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural durante la interpretación. Práctica de ejercicios previos y posteriores a la interpretación musical a fin de prevenir lesiones. El arnés; su uso y regulación. 3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una correcta técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del instrumento. 4. Embocadura: Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. Practica mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. Valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el que sea más cómoda a la vez que se consigue mayor calidad sonora. 17

18 5. Sonoridad: Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Fa4 evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire. 6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato, legato, staccato-legato y acentos. Discriminación visual y auditiva entre el legato, el staccato, staccato-legato y acentos. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato, legato, staccato-legato y acentos. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª utilizando las articulaciones de staccato y legato desde el Sib-1 al Sol3. 7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación. Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde Sib-1 a Sol3. Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos que forman las distintas frases musicales. 8. Digitación: Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y las emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el Sib-1 hasta el Sol3. 9. Matices: Conocimiento e interpretación matices de tipo dinámico f, mf, mp y p. Interpretación los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento al andante moderato. Conocimiento y ejecución estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate. 10. Memorización: Memorización de las posiciones de los sonidos entre sib-1 y Sol3 como herramienta que permite una interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como sentado mostrando autonomía en la regulación del arnés. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una obra de memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo que se adquiere un estilo musical propio. 18

19 Valoración del estudio de memoria como herramienta que favorece al desarrollo de la concentración necesaria para la interpretación musical. 11. Audición: Realización de audiciones comparadas del repertorio de fagot como herramienta que permite el desarrollo de un criterio musical propio y la capacidad analítica. Escucha de instrumentos históricos que permita valorar la evolución del fagot a lo largo de los siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión del mensaje musical. 12. Hábitos de estudio: Desarrollo de un hábito de estudio regular que permita una evolución adecuada en la práctica instrumental. Conocimiento del protocolo de una sesión de estudio necesario para obtener el máximo rendimiento. Valoración de la necesidad de adquirir un hábito de estudio regular y de calidad que permita un progreso adecuado. 13. Actuaciones en público: Realización de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente tanto en clase como en el estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una interpretación musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario, correcta colocación y vestimenta. Interpretación de obras en grupo en público valorando el trabajo en equipo y con sentido de pertenencia al grupo. 14. lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad y sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa con una alteración, intervalos hasta de tercera y figuración hasta de corcheas. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras con fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio. 15. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde sib-1 a Sol3 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos. 19

20 16. Escalas: Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol, re, sib, mib y la; con sus relativos menores. Práctica de escalas hasta tres alteraciones en intervalos de 2ª y 3ª, hasta figuración de corcheas y una pulsación mínima de negra=50 en el caso de las nuevas tonalidades y negra = 60 y hasta semicorcheas en el caso de las escalas ya conocidas. Discriminación auditiva y visual entre las escalas mayores y menores. 17. Clave de Do en 4ª línea: Lectura en Do en 4ª línea; relación con los sonidos equivalentes en clave de Do en 4ª línea y Fa en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras que incluyan pasajes escritos en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que permite leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave. 4º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Composición, montaje y conservación del instrumento: Conocimiento del nombre de cada una de las partes y cuidado de cada una de ellas. Desarrollo de los hábitos de limpieza necesarios para una correcta conservación del instrumento. Utilización del procedimiento de montaje y desmontaje adecuado a fin de mantener el fagot en las condiciones idóneas para una correcta interpretación. 2. Posición corporal: Adquisición de una adecuada posición corporal que permita la producción de un sonido estable y de calidad tanto de pie como sentado. Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda a fin de obtener una posición natural durante la interpretación. Práctica de ejercicios previos y posteriores a la interpretación musical a fin de prevenir lesiones. El arnés; su uso y regulación. 3. Respiración: Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular. Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios a fin de adquirir una correcta técnica de respiración que permita obtener un sonido de calidad. Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para el desarrollo dinámico y tímbrico del instrumento. 4. Embocadura: 20

21 Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación. Practica mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca. Valoración auditiva de los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el que sea más cómoda a la vez que se consigue mayor calidad sonora. 5. Sonoridad: Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot. Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos manteniendo el máximo tiempo posible la misma intensidad, timbre y duración. Práctica de la igualdad del timbre del fagot desde el Sib-1 hasta el Si4 evitando cambios bruscos o estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire. 6. Articulación: Conocimiento de los tipos básicos de articulación; staccato, legato, staccatolegato y acentos. Discriminación visual y auditiva entre el legato, el staccato, staccato-legato y acentos. Interpretación de estudios y obras utilizando los tipos básicos de articulación: staccato, legato, staccato-legato y acentos. Práctica de escalas e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª utilizando las articulaciones de staccato y legato desde el Sib-1 al Si4. 7. Afinación: Desarrollo del oído interno como base de una correcta afinación. Práctica de notas tenidas manteniendo la afinación el máximo de tiempo posible desde Sib-1 a Si4. Interpretación de estudios y obras prestando atención a la afinación entre los intervalos que forman las distintas frases musicales. 8. Digitación: Desarrollo de la coordinación entre el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al y las emisiones de la lengua durante la interpretación. Conocimiento del protocolo de estudio necesario para obtener una correcta coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda. Práctica de ejercicios destinados a la mejora de la coordinación desde el Sib-1 hasta el Si4. 9. Matices: Conocimiento e interpretación matices de tipo dinámico ff,f, mf, mp y p. 21

22 Interpretación los distintos matices de agógica, cambios de la misma y a distintos tempos del lento al andante moderato. Conocimiento y ejecución estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate. 10. Memorización: Memorización de las posiciones de los sonidos entre sib-1 y Si4 como herramienta que permite una interpretación fluida. Memorización de la posición adecuada para una correcta interpretación tanto de pie como sentado mostrando autonomía en la regulación del arnés. Interpretación de escalas mayores y menores hasta una alteración, estudios y al menos una obra de memoria como herramienta que afianza la técnica instrumental al mismo tiempo que se adquiere un estilo musical propio. Valoración del estudio de memoria como herramienta que favorece al desarrollo de la concentración necesaria para la interpretación musical. 11. Audición: Realización de audiciones comparadas del repertorio de fagot como herramienta que permite el desarrollo de un criterio musical propio y la capacidad analítica. Escucha de instrumentos históricos que permita valorar la evolución del fagot a lo largo de los siglos. Desarrollo del hábito regular de escuchar y comentar música clásica. Valoración de la importancia de mantener una escucha activa para la adecuada comprensión del mensaje musical. 12. Hábitos de estudio: Desarrollo de un hábito de estudio regular que permita una evolución adecuada en la práctica instrumental. Conocimiento del protocolo de una sesión de estudio necesario para obtener el máximo rendimiento. Valoración de la necesidad de adquirir un hábito de estudio regular y de calidad que permita un progreso adecuado. 13. Actuaciones en público: Realización de actuaciones en público dedicando tiempo suficiente tanto en clase como en el estudio individual. Práctica de técnicas de respiración, relajación y concentración que favorezcan a una interpretación musical en público con autocontrol. Realización del protocolo establecido en los conciertos; saludo de entrada y salida al escenario, correcta colocación y vestimenta. Interpretación de obras en grupo en público valorando el trabajo en equipo y con sentido de pertenencia al grupo. 22

23 14. Escalas. Conocimiento de las escalas mayores do, fa, sol, re, sib, mib, la, mi y reb; con sus relativos menores. Práctica de escalas hasta cuatro alteraciones en intervalos de 2ª,3ª y 4ª, hasta figuración de corcheas y una pulsación mínima de negra=50 en el caso de las nuevas tonalidades y negra = 60 y hasta semicorcheas en el caso de las escalas ya conocidas. Discriminación auditiva y visual entre las escalas mayores y menores. 15. Lectura a primera vista: Conocimiento del protocolo necesario para llevar a cabo una lectura a primera vista con calidad y sentido musical. Interpretación a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa con dos alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración hasta de semicorcheas. Valoración de la lectura a primera vista como herramienta que permite montar estudios y obras con fluidez a la vez que se incorporan al propio repertorio. 16. Clave de Do en 4ª línea: Consolidación de la lectura en clave de Do en 4ª línea. Interpretación de estudios y obras escritas en clave de Do en 4ª línea. Valoración de la importancia de aprender la clave de Do en 4ª línea como herramienta que permite leer e interpretar con fluidez los fragmentos escritos en dicha clave. 17. Improvisación: Conocimiento del protocolo para llevar a cabo pequeñas improvisaciones con sentido musical. Práctica de improvisaciones tanto libres como con consignas dadas utilizando las notas desde sib-1 a Si4 a fin de desarrollar la creatividad y consolidar conocimientos previamente adquiridos CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. 23

24 Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento. 6. Leer texto a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del tipo de memoria oportuna. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agónica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento. 9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público. 24

25 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando desarrollar una autonomía progresiva Criterios de evaluación específicos por cursos 1º Curso EE.EE. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los procedimientos necesarios para el montaje, desmontaje, limpieza y mantenimiento básico del fagot. Criterios de evaluación: correcto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera. 2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento de pie y sentado, que permita emitir un sonido estable y prevenga el riesgo de lesiones. Criterio de evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición de pie y firmeza y relajación de la posición sentada de manera que permita un sonido estable y se prevenga el riesgo de lesiones. 3. Desarrollar una adecuada técnica de respiración que permita una correcta emisión y calidad del sonido. Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas, aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire. 4. Desarrollar de forma básica una correcta embocadura a fin de obtener un buen sonido y una aceptable afinación. Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el curso. 5. Adquirir los conocimientos necesarios que permitan el uso de los tipos básicos de articulación durante la interpretación. Evaluación: conseguir discriminar tanto visual como auditivamente los diferentes tipos de articulación e interpretar las diferentes articulaciones staccato o legato según los correspondientes signos gráficos. 6. Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en distintas escalas e intervalos. Evaluación: ser capaz de discriminar la afinación de sonidos y corregir la propia afinación cuando sea necesario. 7. Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y mantenimiento del sonido en el fagot. 25