PROGRAMA DESCRIPTIVO DEL MÓDULO 3

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1 PROGRAMA DESCRIPTIVO DEL MÓDULO 3 Descripción del módulo Investigación y Teatrología ECTS 10 Sistemas de evaluación Actividades formativas con su metodología de enseñanza y aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante Descripción de las competencias Evaluación continua y realización de trabajos que den cuenta de la asimilación como destrezas de los conocimientos adquiridos. En los talleres formativos se valorará el grado de aplicación del alumno. Clases teóricas, con apoyo metodológico y bibliográfico, centradas en el estudio de las propuestas más relevantes que configuran una nueva Poética del hecho teatral en el siglo XX con vistas a dotar al alumno de un bagaje de conocimientos que le permita ubicar correctamente las distintas tendencias, enriqueciendo su capacidad de comprensión crítica como receptor de espectáculos, al tiempo que le dote de una serie de herramientas útiles a la hora de enfrentarse a la práctica de las artes escénicas. El contenido teórico se concibe pues al mismo tiempo como instrumental y contempla la consideración de proyectos concretos diseñados por los autores de las poéticas estudiadas como aproximación o plasmación de las mismas. Carga teórica: 3 ECTS. Trabajo del alumno: 3ECTS. El alumno deberá elaborar un juicio crítico sobre las poéticas estudiadas. Los talleres de iniciación a la investigación teatral (4 ECTS) se conciben como iniciación a técnicas concretas utilizadas por compañías teatrales profesionales que colaboran en el máster E10 Conocimiento de los recursos escénicos aportados por las nuevas poéticas sobre el fenómeno teatral y espectacular. E11 Estudio de los grandes teóricos y los principales métodos actorales, estéticos y espectaculares del siglo XX. E12 Familiarización con los métodos más relevantes en la formación de profesionales del espectáculo. E13 Acercamiento a grupos y compañías que emplean técnicas muy definidas. E14 Adquisición de herramientas básicas para la investigación en el campo de las artes escénicas. ASIGNATURAS ASOCIADAS AL MÓDULO NOMBRE Poéticas Modernas: La Revolución Teatral del Siglo XX 6 Talleres de Iniciación a la Investigación Teatral 4 ECTS 1

2 POÉTICAS MODERNAS: LA REVOLUCIÓN TEATRAL DEL SIGLO XX INFORMACIÓN GENERAL Nombre: Poéticas Modernas: La Revolución Teatral del Siglo XX Número de Créditos ECTS: 6 Unidad temporal: Profesor encargado de la docencia: 1 er Cuatrimestre 1 er y 2º Periodo María Concepción Pérez Pérez (mconcepcion@us.es) Marta Palenque Sánchez (mpalenque@us.es) CONTENIDO DE LA ASIGNATURA BLOQUE I: El teatro de la crueldad o la experiencia al límite. La escena imaginaria de Sade y Artaud Profesora: Mª Concepción Pérez Pérez (4 ECTS) 1.- Aproximación al concepto de teatralidad 2.- Mirada y arquitectura teatral en la ensoñación de Sade El espectáculo de la Orgía. Teatro de la crueldad y esencia corpórea 3.- De los presupuestos sadianos al teatro de la crueldad artaudiano: una renovación de la concepción teatral. Delimitación de conceptos. De la teoría a la práctica: Los Cenci BLOQUE II: DE JARRY AL TEATRO DE LA VANGUARDIA HISTÓRICA ESPAÑOLA. UN ENSAYO DEL RECHAZO Y LA LOCURA Profesora: Marta Palenque Sánchez (2 ECTS) 1. - EL TEATRO DEL ABSURDO DE ALBERT JARRY EN EL ENTRECRUCE DE LOS SIGLOS XIX-XX: UBÚ REY. 2. -EL TEATRO DE VANGUARDIA ESPAÑOL HACIA UN TEATRO DE CRISIS, UN TEATRO DE LOCURA. 3. -TRES PIEZAS DRAMÁTICAS: SINRAZÓN (IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS), TARARÍ (VALENTÍN ANDRÉS ÁLVAREZ) TIC-TAC (CLAUDIO DE LA TORRE). 2

3 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BLOQUE I -Artaud, Antonin, El teatro y su doble. Buenos Aires: Retórica, Artaud, Antonin, Oeuvres complètes. París: Gallimard, Cornago, Óscar, Qué es la teatralidad? Paradigmas estéticos de la modernidad, Telón de fondo, Revista de teoría y crítica teatral, nº 1, agosto, 2005 ( -Pavis, Patrice, Dictionnaire du théâtre. París: Dunod, 1996 (1ª edic.: Éditions sociales, 1980). Versión española: Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós, Pérez Pérez, Mª Concepción, Sade. Madrid: Síntesis, Prado, Javier, Aproximación al concepto de teatralidad, en Mª Concepción Pérez, ed.: Los géneros literarios. Curso superior de Narratología. Narratividad-Dramaticidad. Universidad de Sevilla, Sade, Oeuvres, ed. por M. Delon. París: Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, (3 vols.) BLOQUE II -JARRY, ALFRED, UBÚ REY, -JARRY, ALFRED, UBÚ REY, ED. DE LOLA BERMÚDEZ; TRAD. DE JOSÉ BENITO ALIQUE, MADRID, CÁTEDRA, VANGUARDIA TEATRAL ESPAÑOLA. ED. DE FLORIANA DI GESÚ, MADRID, BIBLIOTECA NUEVA, (CONTIENE LAS TRES PIEZAS CITADAS EN EL PUNTO 3 DEL TEMARIO). 3

4 TALLERES DE INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN TEATRAL INFORMACIÓN GENERAL Nombre: Talleres de Iniciación a la Investigación Teatral Número de Créditos ECTS: 4 Unidad temporal: Profesor encargado de la docencia: Ubicación 1 er Cuatrimestre 1 er Periodo Juan Dolores Caballero (juandolores2002@yahoo.es) Teatro del Velador C/ Aragón 136 CONTENIDO DE LA ASIGNATURA La Conjunción entre Puesta en Escena e Investigación Dramática Es un curso donde fundamentalmente se buscará un acercamiento al análisis y la creación de la puesta en escena, estimulando la creatividad de los participantes a partir de textos mínimos que nos han permitan el entendimiento del hecho teatral como práctica. Se planteará parte de la técnica hacia la interpretación del texto en la conformación con el lenguaje para la escena. Esta conformación ha de basarse el los distintos elementos polisémicos de los que se fundamenta el teatro como hecho sensible El curso pues, es análisis, interpretación y práctica de escenas con el fin de que el alumno conozca otra manera de creación del mundo, en el que se van a investigar comportamiento entre la imagen y el mundo, el texto y la palabra, la representación y el sentido, a partir de obras concretas. El mundo de la expresión significante, ha de ser un trabajo donde lo pasa a formar parte de lo inventado aislando con fuerza y definición: El ritmo/ el silencio/ la música/ el ruido no cotidiano En definitiva, el curso esta planteado como un acercamiento a una manera de entender la practica de la puesta en escena, donde el creador es el elemento esencial, y donde los conceptos, como organicidad, verosimilitud y verdad, son revisados y vistos desde otra óptica también posible. El plano teórico El Narración La fábula El incidente El movimiento La acción física 4

5 El discurso Acercamiento al conflicto Externos de un personaje La acción física Desarrollo práctico Análisis del texto en función de lo estudiado Puesta en pie del mundo del mundo creado Teniendo en cuenta el tiempo del que consta el curso, será un paso rápido por el plano teórico para llegar a lo práctico y poder entender, que el hecho teatral es un acto de creación de mundos posibles donde el autor de la puesta en escena juega a construir su lógica y la necesidad de su existencia. Nota: Los textos y escenas con los que se trabaje serán repartidos por el propio profesor El curso se impartirá en la sede del Teatro del Velador C/ Aragón Sevilla Tf Junto a Ronda del Tamarguillo frente a la Delegación de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía, antiguo matadero municipal 5