Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica

Transcripción

1 VOZ Y PALABRA ESCÉNICA II DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Voz Especialidad: X Interpretación Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Tercero Interpretación. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 9 Horas lectivas anuales: 135 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aulas: I5/Danza 2.2 Profesora: Elia Muñoz Ruiz melia.munrui@educa.jcyl.es E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura Voz y palabra escénica II, está integrada en el Departamento de Interpretación, Voz, Canto y Movimiento. Es parte del desarrollo del trabajo con la voz y la palabra dentro de la formación del alumno de la especialidad de Interpretación. Tiene un carácter eminentemente práctico, con una base teórica que le aporta los fundamentos que le dan soporte científico. Se desarrollarán y profundizarán las herramientas actorales relacionadas con la voz hablada iniciadas en la asignatura del segundo curso, para continuar con la aplicación de los recursos vocales para el trabajo con el texto que se precisa en la asignatura de interpretación. Se ahonda en la investigación de los recursos formales con la palabra y en su aplicación a la puesta en escena. VINCULACIÓN FORMATIVA Voz y palabra escénica II es la continuidad de las asignaturas de la materia de Voz en los cursos 1º y 2º. Se relaciona de manera transversal con las asignaturas de Interpretación que hacen uso del habla escénica. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 5. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 6. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social. 7. Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. 8. Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas. 9. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 10. Adquirir la expresividad y creatividad con la voz y la palabra desde la facilidad, la organicidad y la acción, para comunicar un texto dramático. 11. Conectar y concretar a través de la palabra hablada las imágenes del texto, utilizando todos los recursos de la expresión, comprendiendo la estructura formal/temática del mismo.

3 12. Aplicar la técnica vocal al estudio de los recursos expresivos de los diversos géneros y estilos de los textos dramáticos e incorporar el manejo del lenguaje a la creación física del personaje. Competencias específicas 1. Repasar, desarrollar y profundizar los recursos vocales trabajados en el curso de Voz y palabra escénica I, y continuar con la adquisición de conocimientos prácticos de la anatomía y fisiología vocal personal. 2. Continuar con la adquisición de conocimientos específicos para analizar la estructura formal, el sentido del texto y su repercusión en la expresión oral del mismo, y conectar y concretar las imágenes del texto a través de la palabra hablada. 3. Transformar los hábitos personales psico-físicos que dificultan una expresión más libre y orgánica con herramientas concretas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Utilizar un calentamiento vocal completo y personal. 2. Utilizar su expresión oral personal con más recursos y riqueza. 3. Transmitir un texto poético y un texto dramático desde la facilidad vocal de una voz conectada y orgánica. 4. Integrar los conocimientos principales para analizar la estructura y dinámica formal de un texto dentro del contexto de la actuación. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) 1. Entrenamiento para una voz más orgánica, impulsada y libre. 2. Ampliación de la extensión tonal y la resonancia. Irradiación de la energía sonora. Flexibilidad y agilidad vocal. Incorporación de técnicas vocales al texto. 3. La sustancia del texto: la energía de las palabras en relación con su sonoridad, su significado y su intención. La palabra en acción. Temario 1. El testigo interno como herramienta de trabajo. Hábitos psico-físicos personales que dificultan la expresión oral. Investigar a fondo las trabas en el canal de la comunicación y su aplicación al texto. La parte de atrás del cuello/ la mandíbula/ la lengua / el paladar blando. 2. Entrenamiento para una voz más orgánica impulsada y libre. Apreciaciones personales del registro vocal. Conceptos teórico-prácticos del significado de registro vocal. La escalera de color de la voz: pecho / boca/ dientes/ senos paranasales /resonador nasal/ senos supranasales/cráneo. La capacidad y fortaleza de la respiración. 3. Musculación de la articulación de la palabra. Fisicalizando el texto. La palabra en el cuerpo: fisicalidad, sensorialidad y emotividad en la palabra. 4. Trabajo con el texto poético. Comunicación individual frente a la audiencia: Observación y transformación de los conflictos/obstáculos para una comunicación completa. El cuarteto del actor: Cuerpo/Voz/Pensamientos/Emociones dirigidos por la Imaginación creadora. Aplicación de los recursos de la técnica vocal para poder enfrentarse a la comunicación integral del texto.

4 5. Trabajo con el texto dramático. Los temas del texto. Su influencia en la expresión oral de los personajes. Conexión con las palabras de un parlamento dramático. Observación de las asociaciones con las palabras y la respuesta de la voz. El centro como lugar de nacimiento del impulso. La conexión de las palabras con la respiración. El lenguaje y las imágenes que utiliza el personaje revelan su mapa interior. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Metodología Horas Clases prácticas y teorico-prácticas 135 Pruebas de evaluación y exposiciones públicas en el aula 9 Tutoría 1 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y lecturas 125 TOTAL 270 EVALUACIÓN % sobre Sistemas de evaluación calificación final Evaluación continua 80 Examen final 20 TOTAL 100 Evaluación continua y evaluación sustitutoria La evaluación continua corresponde al 80% de la nota final, se incluye: 1. Control de la asistencia. La falta de asistencia a un 25% de las clases, así como a más de tres clases consecutivas motivará la pérdida de la evaluación continua. 2. Valoración de las prácticas que se plantearán a lo largo del curso, Estas prácticas se trabajarán en el aula y en el espacio dedicado estudio personal. 3. Defensa oral de un trabajo de 20 minutos con temática a elegir por el alumno. La presentación de estos trabajos y prácticas es obligatoria e imprescindible, y su incumplimiento será motivo de la pérdida de la evaluación continua. El examen final consistirá en una práctica individual con todo el contenido de la guía a través de un calentamiento de cuarenta minutos de duración, y una propuesta personal de los textos trabajados en el aula durante el curso. Este examen constituirá el 20 % de la calificación final junto con la calificación de la evaluación continua. La calificación de la evaluación sustitutoria corresponde al 100% de la nota obtenida en el examen. Éste consta de dos partes que se calificarán al 50 %: 1. Parte práctica: calentamiento de 40 minutos, con todo el contenido de la guía académica, más las pruebas prácticas trabajadas en el aula, calificadas a un 50% cada una. 2. Parte teórica: trabajo escrito y defensa oral, sobre "El entrenamiento vocal para el actor y la puesta en escena", basado en los libros de la bibliografía, desde la perspectiva elegida por el alumno. Se requiere una tutoría con el alumno para el examen.

5 Criterios de evaluación (0 2) - Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza (3) - Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma. Falta de conocimientos básicos de la asignatura. (4)- Conocimiento básico de los elementos técnicos, pero escasa capacidad de asimilación y desarrollo práctico; atención básica durante las clases, bajo esfuerzo requerido durante las mismas. (5-6) - Atención y concentración durante las clases, nivel de esfuerzo adecuado; asimilación y desarrollo práctico del proceso vocal no constante a lo largo del curso. (7-8)- Buena preparación preliminar y concentración en la clase, constancia en el trabajo, asimilación práctica regular con dominio de las herramientas psicofísicas que permiten el desarrollo de una expresión libre de la voz. (9-10)- Excelente preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, dominio de las herramientas psicofísicas para utilizar la voz como instrumento aplicado a la interpretación, indagación y aportación personal a la asignatura. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. BERRY, C. (2014). Texto en acción. Madrid: Fundamentos. 2. BERRY, C. (2006). La voz y el actor. Barcelona: Alba. 3. CALAIS-GERMAIN, B. (2013). Anatomía para la voz. Barcelona: La liebre de marzo. 4. DONELLAN, D. (2004). El actor y la diana. Madrid: Fundamentos. 5. MACCALLION, M. (1998). El libro de la voz. Barcelona: Urano. 6. MAISEL, E. (1995). La técnica Alexander. Barcelona: Paidos. 7. OCAMPO GUZMÁN, A. (2010). La libertad de la Voz Natural. El método Linklater. México: UNAM. 8. PEARCE, S. (2006). La alquimia de la voz. Madrid: Gaia.