Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica X Teórico-práctica Práctica

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1 LITERATURA DRAMÁTICA III DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Historia y Teoría de la literatura dramática Especialidad: X Interpretación Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Tercero Interpretación. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 6 Horas lectivas anuales: 90 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica X Teórico-práctica Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aula: T3 Profesor (-es): Dra. Marga del Hoyo Ventura. margarita.hoyven@educa.jcyl.es PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA Literatura Dramática III supone una continuidad con respecto a los contenidos de los cursos anteriores impartidos en Literatura Dramática I y II. Su campo de estudio abarca principalmente la segunda mitad del siglo XX y primeros años del XXI y se estructura en torno a los textos y autores y autoras más representativos que han supuesto una aportación esencial para el desarrollo de la literatura dramática y del hecho teatral en Occidente. Con la asimilación de los contenidos de esta asignatura, los alumnos y alumnas de tercer curso profundizarán en los principales textos dramáticos de los últimos años, valorando las innovaciones que plantean los autores y autoras estudiados en cuanto a la concepción formal del texto teatral -la estructura dramática, el manejo de la fábula y el discurso de los personajes-, potenciando el debate semántico en el aula. E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 VINCULACIÓN FORMATIVA Esta asignatura se vincula formativamente con las asignaturas de Literatura dramática I y Literatura dramática II de la misma especialidad. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Recoger información significativa, analizarla y gestionarla adecuadamente. 2. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 3. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 4. Reconocer los principales elementos del fenómeno teatral a partir del estudio de los textos de la literatura dramática, incidiendo en aquellos aspectos que puedan ayudar al trabajo del actor. 5. Analizar y extraer conclusiones sobre el tema, conflicto, personajes, y estructura de los textos estudiados. 6. Dominar el análisis de los diferentes géneros dramáticos, su recorrido histórico y sus fuentes de investigación. 7. Contextualizar autores y textos en el momento histórico, social y cultural en el que han surgido. Competencias específicas 1. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 2. Identificar y desentrañar aspectos históricos, formales, de contenido y de género dramático. 3. Completar el panorama de la literatura dramática universal iniciado con Literatura Dramática I incidiendo especialmente en los aspectos analíticos y semánticos más relevantes de los textos contemporáneos estudiados. 4. Saber trazar vínculos entre la dramaturgia contemporánea y el proceso de formación del actor. 5. Fijar el dominio de las herramientas de análisis del texto literario dramático, con especial énfasis en el texto contemporáneo y sus peculiaridades analíticas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. El conocimiento de las fuentes de investigación propias de la literatura dramática. 2. La capacidad para analizar los diferentes géneros dramáticos y su evolución histórica, así como la habilitación del alumno para enfrentarse a formas literario dramáticas complejas. 3. La identificación y comprensión de los autores y los textos teatrales estudiados en su momento histórico y cultural, y la adquisición de herramientas analíticas adecuadas para el actor. 4. La capacidad del alumno para vincular los contenidos de carácter teórico con la formación práctica, así como el estímulo permanente de la sensibilidad hacia la literatura contemporánea entendida esta como un diálogo con el mudo contemporáneo.

3 CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) Estudio teórico e histórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario abordando los principales textos del repertorio español y extranjero desde la segunda mitad del XX hasta la actualidad, en directa relación con la labor actoral. Desentrañamiento de sus aspectos formales, de género y de contenido. Temario: Bloque 1: El cambio de paradigma dramatúrgico: el simbolismo y su repercusión en el texto teatral. Tema 1: Las aportaciones de la dramaturgia simbolista. Del teatro de acción al teatro de situación. Modificación de los elementos constitutivos del texto dramático. Lectura de Los ciegos, de M. Maeterlinck. Tema 2: Una mirada retrospectiva a un antecedente de vanguardia. Lectura de Woyzeck, de G. Büchner. Bloque 2: Los textos dramáticos europeos en torno a la 2ª Guerra Mundial. Tema 3: Principales aportaciones de la dramaturgia épica. Fundamento y sentido del teatro brechtiano. Lectura de Madre Coraje y sus hijos, de B. Brecht. Tema 4: Las consecuencias de la Guerra en la creación literario-dramática: Beckett y el llamado teatro del absurdo. Lectura de Esperando a Godot. El teatro existencialista: lectura de A puerta cerrada, de J.P. Sartre. Bloque 3: Las renovaciones dramatúrgicas de la segunda mitad del siglo. Tema 5: Las aportaciones dramatúrgicas de H. Pinter. Lectura de Un ligero malestar. Tema 6: Un acercamiento a la posmodernidad: lectura de Maquinahamlet, de H. Müller. Tema 7: La evolución de la dramaturgia realista. El ejemplo norteamericano de E. Albee. Lectura de Quién teme a Virginia Woolf? El teatro de D. Mamet. Lectura de Edmond. Bloque 4: Algunas grandes voces de las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI. Tema 8: El teatro poético de B. M. Koltés. Lectura de Roberto Zucco. Dos acercamientos a autores europeos de hoy: lectura de Cuchillos en gallinas de D. Harrower, y Eldorado de M. Von Mayenburg. Tema 9: La literatura dramática española tras la dictadura. La literatura dramática durante la vuelta a la democracia. Lectura de El álbum familiar, de J. L. Alonso de Santos. Lectura de Ay, Carmela! de J. Sanchis Sinisterra. La literatura dramática española de hoy. Lectura de Himmelweg (camino al cielo) de J. Mayorga. Lectura de Siglo mío, bestia mía, de L. Blasco.

4 METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Metodología Horas Clases teóricas y teórico-prácticas 85 Pruebas de evaluación (escritas y de exposición) 5 Trabajo del alumno, lecturas y estudio 80 Tutoría 10 TOTAL 180 EVALUACIÓN % sobre Sistemas de evaluación calificación final Pruebas de evaluación (escritas y de exposición) 60 Implicación activa en el aula: participación en los debates y análisis 40 TOTAL 100 Evaluación continua y evaluación sustitutoria Los alumnos y alumnas que asistan a clase regularmente serán evaluados con evaluación continua. Esta se computa de la siguiente manera: el 60% de la nota final se obtiene de las pruebas de evaluación escritas y de exposición; el 40 % restante se obtiene valorando los siguientes parámetros: la participación activa en el aula (20%) y el manejo solvente de las herramientas de análisis (20%). Se pierde el derecho a la evaluación continua cuando el número de faltas de asistencia es igual o superior al 33% de las sesiones. Cuando esto se produce, la calificación del alumno o alumna se obtiene al 100% de las pruebas de evaluación escritas y de exposición (si las hubiere). Criterios de evaluación 1. La lectura, el grado de conocimiento y comprensión de los textos propuestos. 2. El conocimiento y comprensión razonada y crítica de los textos dramáticos en el contexto histórico, social, cultural y artístico en los que han sido concebidos y realizados. 3. La capacidad del alumno para comprender de manera sensible los textos a partir del estudio, el análisis y la emoción. 4. El conocimiento de la evolución y de los principales autores de la literatura dramática universal durante las épocas estudiadas en la asignatura. 5. La capacidad del alumno para trazar puentes entre el conocimiento teórico y su trabajo en la praxis como actor. 6. La utilización de un lenguaje correcto, claro y conciso y de una terminología específica en su relación con el análisis de la literatura dramática. 7. Las faltas graves de ortografía y sintaxis, los contrasentidos argumentativos y/o conceptuales y la carencia de elementos nucleares para desarrollar adecuadamente la cuestión serán tenidos en cuenta en la evaluación. Se tendrán en cuenta igualmente aspectos como el nivel de redacción, la precisión terminológica y la preocupación por el orden expositivo, que deberán ser acordes a un estudiante de tercer año de Grado.

5 BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. BRECHT, B. (2004) Escritos sobre teatro. Barcelona:Alba editorial 2. CABAL, F. (2009) Dramaturgia española de hoy. Madrid: Ediciones Autor. 3. DIDI-HUBERMAN, G. (2008) Cuando las imágenes toman posición. Madrid: Antonio Machado Libros. 4. HORMIGÓN, J. A. (2012) El legado de Brecht. Madrid:ADE. 5. INNES, C. (2002) Modern British Drama. Cambridge: Cambridge University Press. 6. LEHMANN, H.T. (2014) Teatro posdramático. Murcia: CENDEAC. 7. MAYORGA, J. (2016) Elipses. Segovia: La Uña Rota. 8. SANCHIS SINISTERRA, J. (2003) Dramaturgia de textos narrativos. Ciudad Real: Ñaque. 9. SANCHIS SINISTERRA, J. (2002) La escena sin límites. Ciudad Real: Ñaque. 10. SANCHIS SINISTERRA, J. (2018) El texto insumiso. Ciudad Real: Ñaque. 11. SARTRE, J.P. (1962) Qué es literatura? Buenos Aires: Losada. 12. WEISS, P., Vicente Hernando, C. de (Coord.) (1996) Una estética de la resistencia. Guipúzcoa: Argitaletxe Hiru. 13. In-yer-face theatre. Recuperado de Ostermeier, T. Para qué sirve el teatro? Recuperado de