MARCO NOATIVO PARA LA PARTICIPACIÓN ORDEN DE 5 DE AGOSTO DE 2008, POR LA QUE SE DESARROLLA EL CURRÍCULO CORRESPONDIENTE AL BACHILLERATO EN ANDALUCÍA. ANEXO I ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA EL BACHILLERATO II. MATERIAS DE MODALIDAD A) MODALIDAD DE ARTES VÍA DE ARTES PLÁSTICAS, DISEÑO E IMAGEN HISTORIA DEL ARTE El currículo de Historia del Arte incluye los objetivos, contenidos y criterios de evaluación establecidos para esta materia en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, junto con las aportaciones específicas que para la Comunidad Autónoma de Andalucía se desarrollan a continuación. Estas especificaciones serán también de aplicación a esta materia en la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales. Con respecto a los criterios de valoración de los aprendizajes para esta materia, no se realizarán consideraciones específicas, más allá de lo establecido en el Anexo I del citado Real Decreto. Relevancia y sentido educativo. De acuerdo con las finalidades y objetivos generales del bachillerato, esta materia debe contribuir fundamentalmente a la sensibilización del alumnado en el análisis, conocimiento y estudio crítico y razonado de un lenguaje tan universal como el de la obra artística. La consecución de ese objetivo hace necesario que el alumnado conozca los aspectos estilísticos, formales o técnicos que caracterizan a las obras de arte, pero también que profundice en dicho conocimiento incluyendo una perspectiva humanística en el análisis de la obra de arte. Eso implica que, además de lo anterior, se estudie el contexto histórico que en todo momento y lugar condiciona y da sentido a cualquier aspecto del devenir humano, y en este caso al significado del proceso de la creación artística en todos sus campos. El estudio de la Historia del Arte debe permitir al alumnado la adquisición de una serie de conocimientos relacionados con conceptos, procedimientos, capacidades, actitudes y valores, proporcionándole así una formación general e integradora de la concepción del arte como lenguaje de carácter universal cuyas funciones evolucionan, dentro de los distintos contextos históricos, en el espacio y en el tiempo. Asimismo, es importante que el alumnado tenga oportunidad de desarrollar la comprensión razonada y el análisis crítico de los conceptos humanísticos y estéticos que le permitan interpretar las imágenes y teorías artísticas con placer, rigor y sensibilidad, capacitándole así para alcanzar, en su caso, posteriores niveles académicos o profesionales en el campo de las Artes o de las Humanidades. Página 1
MARCO NOATIVO PARA LA PARTICIPACIÓN Todo ello requiere lógicamente que el alumnado disponga del tiempo mínimo necesario para abordar los temas de estudio de forma que se consideren los aspectos citados hasta ahora, dándole además oportunidad de analizar, razonar, investigar, valorar, opinar, exponer a los demás argumentos en apoyo de las propias opiniones y, en definitiva, aprender y aplicar los procedimientos asociados al estudio de una materia como ésta. En relación con la metodología y recursos utilizables para el desarrollo de esta materia se hacen al final algunas sugerencias que pueden considerarse válidas para el desarrollo de todos los núcleos temáticos en que se agrupan los contenidos del curso. Núcleos temáticos. Los contenidos de esa materia pueden organizarse en los siguientes núcleos temáticos: 1. Aproximación a la obra de arte y a su análisis, a los lenguajes artísticos y a su estudio histórico. 2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico. 3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval. 4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno. 5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. 6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. 7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte. 1. Aproximación a la obra de arte y a su análisis, a los lenguajes artísticos y a su estudio histórico. Estos contenidos son fundamentales para situar al alumnado dentro de la materia, de manera que tenga una idea clara de lo que significa, de la valoración que debe hacerse sobre ella, así como de la metodología y las funciones que desempeña. No sólo debe destacarse la función social del arte sino también otras funciones tan relevantes como su carácter utilitario y el papel que cumple el arte en aspectos religiosos, técnicos, etc., del devenir humano. También es esencial en este núcleo plantearse el análisis formal, funcional y simbólico de la obra de arte en sus distintas manifestaciones: conceptos, tipologías, materiales, técnicas y terminología. Cuando sea posible debe trabajarse de forma coordinada con materias como la Historia y el Dibujo Técnico o Artístico, que resultan fundamentales tanto en el plano de la investigación, por ejemplo para estudiar la consideración social del artista y la figura del mecenas, como en el plano de la comprensión del espacio. Es importante que el alumnado aprenda a ver plantas, alzados, secciones y distintas perspectivas y proyecciones, aplicando su análisis a las distintas manifestaciones artísticas, muy especialmente a la Arquitectura, para lo que deben tratarse distintos ejemplos entre los que no deben faltar algunas de las muchas muestras relevantes que en ese campo existen en Andalucía. Página 2
MARCO NOATIVO PARA LA PARTICIPACIÓN Entre las preguntas que pueden hacerse para situar al alumnado en la materia e introducir estos contenidos están algunas del tipo de: Cuál es el significado de la obra artística?, cómo se sitúa una obra en su contexto histórico?, cuál ha sido la función del arte en las diferentes épocas?, qué importancia tiene el lenguaje iconográfico? 2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico. Es importante plantear el estudio de los inicios del Arte, desde los orígenes al final del Mundo Antiguo, incluyendo un tema dedicado a la Prehistoria y los orígenes de las Artes, algo que debe comprender el alumnado, así como la importancia del arte en las primeras grandes civilizaciones agrícolas: Mesopotamia, Asia Menor y Egipto. Seguramente muchos alumnos y alumnas estarán tratando estos temas por primera vez en su vida académica, por lo que es fundamental que, al trabajar sobre los orígenes del Arte, se destaque la fuerte relación que en principio existe entre utilidad y necesidad de expresión estética, lo que se pone de manifiesto en las primeras manifestaciones artísticas del hombre. Igualmente, mediante la búsqueda y el estudio de fuentes relacionadas con aquellas primeras civilizaciones, el alumnado debe familiarizarse con los fenómenos culturales e históricos, captando la idea de evolución y cambio en las concepciones artístico-plásticas que corren parejas con las necesidades políticoreligiosas, sociales, utilitarias, etc. Se debe profundizar en la evidente relación que existe entre arte y avances tecnológicos, así como entre arte y naturaleza, procurando que los alumnos y alumnas comprendan lo que supuso para la cultura Occidental el desarrollo de las civilizaciones clásicas greco-latinas, especialmente en lo referente a las concepciones del espacio, la idea de las proporciones, la racionalidad en las medidas, la aparición del «canon», etc. Entre las cuestiones más significativas que se pueden plantear en relación con este núcleo temático están algunas del tipo: Cuáles son las principales manifestaciones que constituyen las raíces del arte europeo?, cuál es el legado del arte clásico?, qué características tiene la visión del clasicismo en Roma?, qué concepción del espacio tenían las civilizaciones grecolatinas?, qué supone la aparición del «canon»?, etc. 3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval. Al desarrollar los contenidos de este núcleo es importante analizar la diversidad cultural y evolución artística en el Medievo. En este núcleo debe darse especial importancia al estudio de la singularidad cultural y artística hispana, las diferentes manifestaciones artísticas que en esta época se dan en nuestra península, con especial atención al caso del Mudéjar, fundamental para entender muchas peculiaridades de nuestro Patrimonio Histórico-Artístico. En este caso las Página 3
MARCO NOATIVO PARA LA PARTICIPACIÓN referencias a obras de arte existentes en Andalucía resulta especialmente adecuada. Al estudiar lo que supuso el Cristianismo debe destacarse la aparición de la «iconografía» y el simbolismo como función didáctica en el Arte. Si se relacionan los contenidos de este núcleo con otros de Filosofía, Religión o Historia, se valorará la importancia del pensamiento religioso, ya sea cristiano o musulmán, en la creación artística del Occidente Medieval. Los contenidos más relevantes de este núcleo habrán de dejar clara la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en los diseños y trazas, entre otras, de fórmulas decorativas tan diversas como yeserías, cerámica, vidrieras, techumbres de madera y cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres artísticos medievales. Entre las preguntas que se pueden plantear están: Cuál es la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía?, qué aportaciones configuran el arte románico?, constituye el gótico la expresión de una cultura urbana?, tuvo la Península Ibérica un peculiar desarrollo artístico?, cuáles son las características del arte hispano-musulmán? 4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno. Contenidos y problemáticas relevantes El estudio de la cultura y estética en el mundo moderno debe incluir un apartado que contemple el fenómeno de la crisis del manierismo y sus repercusiones, tanto a nivel histórico como artístico, en la cultura posterior de Occidente. La idea del artista que integra plenamente las ciencias, la técnica y las artes, el modelo del genio renacentista, debe trascender al alumnado, haciéndoles ver la plena relación entre la Historia del Arte y otras materias del bachillerato. De igual modo, es fundamental entender cómo los procesos de crisis en distintos niveles agudizan la creatividad, dando paso a etapas en las que se da un pleno florecimiento de las manifestaciones de la cultura humana. Por ejemplo, tras la crisis del manierismo, surgirá el rico y amplio panorama del barroco y su idea de la interrelación e integración de las ciencias y las artes con un sentido escenográfico y, a veces, teatral. Algunas preguntas o problemáticas generadoras de debate que se pueden plantear en relación con este núcleo son. Supuso el Renacimiento el desarrollo de un nuevo lenguaje en arquitectura, pintura y escultura?, cuáles fueron las principales aportaciones de los artistas del Renacimiento italiano?, qué repercusión tuvo la estética renacentista en la Península Ibérica?, fue el Barroco un lenguaje estético al servicio del poder civil y eclesiástico?, cuáles fueron las grandes figuras de la pintura española en el Siglo de Oro?, etc. 5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. El conocimiento de la pervivencia y cambios en el arte contemporáneo abarca un gran apartado que comprende las transformaciones culturales y artísticas del siglo XIX. Página 4
MARCO NOATIVO PARA LA PARTICIPACIÓN Al trabajar los contenidos de este núcleo se pueden plantear cuestiones del tipo: Qué importancia ha tenido Goya en la transformación artística?, qué supuso la revolución industrial en el uso de los nuevos materiales en la arquitectura?, cuándo se produce el nacimiento del urbanismo moderno?, cuál es el proceso de evolución del Romanticismo al Impresionismo? 6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. Este núcleo engloba las nuevas concepciones que supusieron el fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas y su influencia en las tradiciones no occidentales y en la renovación de los lenguajes artísticos. Aquí se deben formular las siguientes preguntas: Cuáles son las aportaciones innovadoras de las vanguardias en las artes plásticas?, cómo se produce el paso del Fauvismo al Surrealismo?, en qué consiste la renovación del lenguaje en la arquitectura funcional y orgánica? 7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte. La internacionalización de las corrientes artísticas desde el siglo XX a nuestros días debe tratar las relaciones con materias como Ciencias para el Mundo Contemporáneo y con tratamientos que engloben las Tecnologías de la Información y la Comunicación. En el bachillerato de Artes será interesante hacer un acercamiento al Diseño y la Cultura Audiovisual, que se aplicarán esencialmente al estudio de los nuevos medios icónicos de masas. Por otro lado, es fundamental la comprensión de la rápida evolución de las Artes plásticas contemporáneas y también del concepto figurativo-abstracto, que tanta dificultad entraña a veces el hacer ver al alumnado. Para completar el proceso, sería interesante plantear preguntas del tipo: Existe un estilo internacional en arquitectura?, por qué se mueven las artes plásticas entre la abstracción y el realismo?, cuáles son las aportaciones de los nuevos sistemas visuales y lenguajes integrados?, cuál es el impacto de las nuevas tecnologías en la creación y difusión artística?, qué presencial social tiene la cultura de masas y qué repercusión tiene el arte como bien de consumo?, existe una preocupación generalizada por el patrimonio artístico y su conservación?, quién debe encargarse de protegerlo y difundirlo? Sugerencias sobre metodología y utilización de recursos. Para el desarrollo en clase de todos estos núcleos de contenidos es importante que se haga un análisis crítico y razonado de imágenes que permitan asimilar y comprender la evolución de las formas artísticas en cada época y lugar. Asimismo se deberán realizar trabajos de investigación que obliguen al manejo de Página 5
MARCO NOATIVO PARA LA PARTICIPACIÓN fuentes y recursos bibliográficos, audiovisuales, informáticos y derivados de la observación de las obras, de forma directa siempre que sea posible. Con ello no sólo aprenderán a manejar recursos tan necesarios, sino que alcanzarán un importante grado de valoración e interés por el Patrimonio, y, de un modo especial, del legado históricoartístico más cercano. Página 6