Mtra. María Cristina García Hallatt Entrevista con la Coordinadora del Diplomado

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Álvaro Moya Robles
hace 6 años
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1 DIPLOMADO Estudios de Arte Reseña del programa Coordinador(a) Analiza las bases que definen una creación artística, su importancia en el desarrollo de la civilización, su contexto histórico y social, así como su trascendencia para las comunidades como para los individuos. Mtra. María Cristina García Hallatt cristigarciah@yahoo.com.mx Currículum del coordinador(a): Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Maestría en Estudios de Arte en la misma Universidad. Diplomada en Arte y Cultura en la Posmodernidad, Historia de la Filosofía y Filosofía Hoy por la UIA. Maestra del Departamento de Arte colabora actualmente en la Licenciatura de Historia del Arte con el curso Arte del Neoclásico al Simbolismo y Arte del siglo XIX en México y en el Departamento de Arquitectura con Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura de la Antigüedad. En la División de Educación Continua ha colaborado en el diseño y coordinación de los siguientes diplomados: Estudios de Arte, Arte y Cultura en la Posmodernidad, Cultura en Asia, Reflejos de Rusia, Historia de la Pintura Mexicana, Juan O Gorman y la Modernidad en México, Visiones Sobre la Gestión del Patrimonio Cultural, Arte Latinoamericano Contemporáneo y Museos y Sociedad. Ha impartido en el Diplomado de Estudios de Arte desde su inicio en el año 2000, los módulos de Historia General del Art Perfil de Ingreso Requisitos de Ingreso Objetivos El perfil ideal del aspirante a cursar el Diplomado en Estudios de Arte es el estudiante proveniente de cualquier licenciatura interesado en ingresar en la Maestría en Estudios de Arte. El programa está abierto también a otros estudiantes con nivel de licenciatura que deseen hacer del arte un campo de estudio en el proceso de desarrollo integral del ser humano y en la interpretación de la realidad. Entrevista con la Coordinadora del Diplomado El alumno que desea complementar su preparación académica con conocimientos sobre el fenómeno artístico deberá desarrollar las habilidades cognitivas y las competencias fundamentales para hacer del arte un campo de estudio: -Analizar y comprender los procesos generales del desarrollo de la Historia del Arte Occidental y de México. Hoja 1 de 6

2 -Examinar el proceso de interacción entre el fenómeno artístico, sus lenguajes y los contextos políticos, sociales, económicos y/o filosóficos de su tiempo. -Comprender los postulados teóricos que definen a las distintas manifestaciones artísticas. -Reconocer las estrategias metodológicas de aproximación al hecho artístico. -Distinguir las estrategias historiográficas con las que se construye el discurso de la Historia del Arte. -Desarrollar la sensibilidad para la apreciación del hecho artístico. -Proviniendo de otra disciplina se habilitará con un conocimiento general del arte para ingresar a la Maestría en Estudios de Arte que ofrece el Depa Contenido Temático Módulo I Historia General del Arte I: Antigüedad y Edad Media 1.- Arte de la Prehistoria Origen de la producción artística y su condición de portadora de símbolos Principales manifestaciones pictóricas, escultóricas y arquitectónicas asociadas a rituales 2.- Arte de Egipto El arte como sistema de representación de valores Principales etapas de la cultura egipcia y sus peculiaridades 3.- Arte de Mesopotamia Análisis de ejemplos escultóricos, pictóricos y arquitectónicos de esta cultura genésica de la civilización occidental 4.- Arte de Grecia Antecedentes en Grecia y Micenas El arte portador de valores estéticos Análisis del modelo clásico de representación El canon como sistema estético aplicable a la arquitectura y la escultura Enfoque antropocéntrico. Principales artistas y obras 5.- Arte de Roma Conexión del arte romano con sus precedentes creando un enfoque procesual del desarrollo artístico Principales manifestaciones arquitectónicas y escultóricas de las etapas republicana e imperial 6.- Arte Bizantino Hoja 2 de 6

3 6.1.- Instauración del modelo simbólico cristiano con su antecedente del periodo paleocristiano El simbolismo del poder Síntesis de tradiciones occidentales y orientales en la arquitectura bizantina 7.- Arte Románico El papel protagónico del monasterio como promotor de las manifestaciones artísticas 8.- Arte Gótico Disolución del sistema feudal y cambios en la religión Desarrollo tecnológico y científico en el contexto citadino Surgimiento de la tipología catedralicia y su significación simbólica Módulo II Historia General del Arte II: Renacimiento, Manierismo y Barroco 1.- El Humanismo Renacentista Italiano: un ideal cultural y educativo La antigüedad clásica como modelo El naturalismo y la ciencia como paradigma Nacimiento de la teoría del arte 2.- Práctica pictórica, escultórica y arquitectónica del siglo XIV al XV 3.- El Neoplatonismo en el Arte del Renacimiento El genio artístico 4.- Práctica pictórica, escultórica y arquitectónica de fines del XV y principios del XVI 5.- El Renacimiento Veneciano y en el Norte de Europa 6.- El Manierismo Virtuosismo a la manera renacentista Crisis manierista 7.- El Barroco: concepción mundana de la vida El Barroco Católico de la Contrarreforma: Italia y España El Barroco al servicio del absolutismo en Francia El Barroco flamenco 8.- El Rococó y el empirismo Módulo III Arte En México I: Mesoamérica y México Virreinal Hasta El Siglo XVIII ARTE Hoja 3 de 6

4 1.- Horizonte Preclásico Mesoamericano (arquitectura y urbanismo, pintura, escultura y cerámica) Culturas del Altiplano Olmecas 2.- Horizonte Clásico Mesoamericano (arquitectura y urbanismo, pintura, escultura y cerámica) Panteón mesoamericano Teotihuacán Mayas Zapotecas Culturas del Golfo 3.- El Horizonte Postclásico Mesoamericano (arquitectura y urbanismo, pintura, escultura y cerámica) Toltecas Área Maya-tolteca Purépechas en Michoacán Mixteca oaxaqueña 4.- Arte Indígena o de contacto Conquista: imagen y discurso Pueblos indígenas. Panorama general a partir de indumentaria y textil 5.- Contexto histórico, cultural y artístico de la Nueva España. Siglo XVI Los Virreinatos en América. Sociedad y política Arquitectura conventual y de catedrales Arquitectura Civil 6.- Arte de la Nueva España: siglo XVII Principales ciudades Arte civil Arte religioso Módulo IV Historia General de Arte III: Siglos XIX y XX En Europa 1.- Análisis del contexto histórico-filosófico-científico de la modernidad La Ilustración Arte Neoclásico Ideales Románticos ARTE Hoja 4 de 6

5 2.- Romanticismo en Francia, España, Alemania e Inglaterra Principales representantes 3.- Realismo e Impresionismo Repercusiones del capitalismo industrial en la teoría y práctica artística Principales representantes en Francia 4.- Simbolismo y Decadentismo Crisis en la sociedad decimonónica La abstracción en el arte como reacción al mundo materialista 5.- Ruptura y continuidad El legado del siglo XIX en las vanguardias artísticas del siglo XX 6.- Vanguardias artísticas del siglo XX Renovación del lenguaje plástico y la autonomía del arte Principales tendencias 7.- Segunda mitad del siglo XX El artista ante las nuevas circunstancias sociales de la posguerra 8.- Del Pop al Post La desacralización y desmaterialización del arte Protagonismo del mercado del arte en la legitimación de tendencias Módulo V Arte en México II: Siglos XIX y XX 1.- Las artes y las reformas borbónicas Desarrollo del sistema institucional de enseñanza de las artes a través de la Academia 2.- Las artes y la conflictiva cultural de los grupos en el poder Diferentes proyectos de nación promovidos a partir del arte La cultura artística de la modernidad cosmopolita Figuras representativas en el arte derivadas de la renovación cultural de México 4.- El arte mexicano ante los imperativos de la lucha armada Nuevas construcciones iconográficas de nación 5.- Construyendo un arte moderno mexicano Hoja 5 de 6

6 5.1.- Movimiento muralista desde su perspectiva contextual El arte y los proyectos educativos de José Vasconcelos 6.- Desde un nacionalismo espiritual hacia un internacionalismo político La Escuela Mexicana de Pintura convertida en dogma Otras propuestas de arte pictórico y gráfico de compromiso social 7.- Ruptura y continuidad Cambios en la plástica durante el periodo de Surrealismo y arte fantástico 8.- De 1968 al presente Problemática conceptual introducida en el arte mexicano en La desconstrucción y resemantizacion del objeto artístico Módulo VI El Arte como Síntoma de Nuestra Contemporaneidad 1.- Modernidad y posmodernidad Cambios en el concepto, en la producción y recepción del arte Diferencias estéticas, históricas y críticas de la modernidad y posmodernidad 2.- Del arte conceptual al postconceptual 3.- Arte feminista y discurso postcolonial 4.- Transgresión, Crítica Institucional, Estética relacional, Las imágenes como seres vivos 5.- Bienales internacionales Informes Daniel Guerrero Rosales Tel , Ext daniel.guerrero@ibero.mx Coordinador del área Mtro. Héctor de la O Godínez Tel , ext hector.delao@ibero.mx La Universidad Iberoamericana se reserva el derecho de posponer o cancelar los programas. Todos los alumnos de la Dirección de Educación Continua quedan regidos por los reglamentos generales de la Universidad Iberoamericana, así como de los reglamentos particulares internos. Hoja 6 de 6

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