GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA TÉCNICAS DE GRABACIÓN ESPECIALIDADES MATERIA CURSO CUATRIMES TRE CRÉDITOS TIPO Composición, Interpretación Pedagogía Optativa 1º, 2º, 3º ANUAL 3 Optativa PROFESOR: TIEMPO LECTIVO PEDRO GUAJARDO TORRES Se ajustará a las prácticas de grabación (35h), teniendo un horario flexible. 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio Correo electrónico: pedro@eklektikart.com PRELACIÓN: Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Aprendizaje teórico-práctico de los principios de grabación y conocimiento del material imprescindible para ello: Microfonía, Grabación Digital y volcado al ordenador para su edición y archivo. COMPETENCIAS GENERALES: G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Página 1
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. G19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. TRANSVERSALES: T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural medioambiental. ESPECÍFICAS EC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. EC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical. EC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. EC9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. EC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. EI10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas EP2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. EP3. Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar Página 2
todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad. EP7. Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional. EP8. Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA CECDA1: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CECDA2. Aprender a usar las herramientas de hardware y software propias de la especialidad. CECDA3. Estudio físico del sonido, parámetros, cualidades y fenómenos que se producen en la transmisión del sonido. CECDA8. Fundamentos de electroacústica. CECDA9. Conocer la naturaleza del sonido y los parámetros físicos que lo caracterizan. CECDA10. Conocer los sistemas de producción sonora de los principales instrumentos musicales SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CONOCIMIENTOS TEÓRICOS: Tema 1: Estudio del sonido y proceso del sonido. Conexiones de audio y vídeo. Aparatos electrónicos. Sistemas digitales. Tema 2: Introducción a los Sistemas Informáticos (Definición de hardware y software, arquitectura de un ordenador, placa base, microprocesador, memoria, puertos de comunicación, sistemas de almacenamiento, interfaces, dispositivos, etc.). Tema 3: Introducción a los diversos medios informáticos: Conceptos básicos. Tema 4: Estudio de programas secuenciadores: Concepto, tipos, fines de los mismos. Tema 5: Edición del sonido. Tema 6: Reproducción de audio y vídeo. Grabación en disco duro. Tema 8: Hardware de audio (Tarjetas de sonido, interfaces de Audio) Tema 9: Realización en directo con cámaras y microfonía. PRÁCTICA: Se realizarán prácticas a lo largo del curso, con el fin de grabar los contenidos de las actividades artísticas del centro, especialmente las grandes agrupaciones y demás eventos siginificativos. Página 3
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a conciertos sonorizados, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura, que se realicen organizados por el centro pero fuera de este, se computará el tiempo invertido en el desplazamiento al mismo. BIBLIOGRAFÍA NORMATIVA VIGENTE Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: Juan G. Roederer: Acústica y Psicoacústica de la Música. Ed. Ricordi. John R. Pierce: Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.Ed. Labor. Vergara Luján, Víctor y Ruiz Cantero, Jorge. Crear, editar y compartir música digital. Ediciones Anaya Multimedia, Madrid 2007. Supper, Martin. Música electrónica y música con ordenador: historia, estética, métodos, sistemas. Alianza Editorial, Madrid 2004. Sonido y música con ordenador, Instituto de Tecnologías Educativas, Formación en Red, Ministerio de Educación. ENLACES RECOMENDADOS Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf Página 4
Programa de edición de audio gratuito http://audacity.sourceforge.net/download/ Conversor de formato de audio gratuito http://cdex-2010.net/?a=cdex OBJETIVOS Comprender los fundamentos de acústica aplicada a la música. Conocer el funcionamiento de las aplicaciones de audio. Conocer los principales componentes y características de un ordenador. Comprender las funciones básicas de un programa secuenciador. Conocer los distintos formatos de audio. Utilizar los distintos sistemas de microfonía. Conocer las técnicas de grabación y procesado de audio y vídeo. METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (50%) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, relativo al software y hardware que se utilizará por parte del alumnado a lo largo del curso. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas de tratamiento de software y técnicas de grabación. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (50%) Poner en funcionamiento un sistema de audio y vídeo básico, centrado en un ordenador y ejecutar diferentes programas de música para volcado a CD o DVD. Realizar grabaciones de audio y vídeo (conciertos de la programación del centro) con ayuda del ordenador. Utilizar las principales funciones del secuenciador. Editar audio y video de diferente dificultad mediante un programa de edición. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) GENERALES: C4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación Página 5
musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. C8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. C9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (Interpretación musical) y sus aplicaciones en este, así como de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él. TRANSVERSALES: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de formacrítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. ESPECÍFICOS: CEE6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CEE8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA (CECDA) CECDA1. Demostrar conocimiento de los más relevantes compositores/as de la música Página 6
electroacústica y asistida por ordenador: sus obras, teorías, investigaciones, ensayos, etc. CECDA2. Demostrar el conocimiento de usar las herramientas de hardware y software propias de la especialidad. CECDA3. Componer cuatro obras por curso, sobre las premisas que se establecen para cada una de ellas en los apartados siguientes. CECDA4. Demostrar haber adquirido criterios para el análisis y la crítica tanto de las obras propias como de compositores electroacústicos de renombre SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración de grabaciones, edición y archivo de los conciertos del centro, así como trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, se realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y trabajos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte digital y papel. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Trabajo individual mensual Trabajo colectivo semestral Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Trabajo individual y colectivo de grabación a realizar en concierto/s: Hasta el 90% de la Página 7
calificación final. Se tendrá en cuenta la participación y el trabajo de equipo en la preparación de los conciertos, etc. Se realizarán los siguientes trabajos, y en el caso del alumnado que participe en el proyecto de plurilingüismo, deberán ser en la lengua extranjera en un 50% aprox. Trabajo anual: Hasta el 10% de la calificación final. Archivo de las grabaciones de los conciertos recomendados de los que se entregará copia en soporte informático y escrito. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado podrá participar en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA no 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión miércoles 3 de noviembre de 2014 Página 8