CONCIERTOS EDUCATIVOS Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles y GAM te invitan a disfrutar de la música clásica Atributos de la música. Autor Anne Vallayer-Coster. 1770. Óleo sobre tela. 1
> Recursos para el profesor > Colección Música Área de Audiencias Departamento de Educación Actividades para desarrollar en el aula, orientadas a enriquecer la apreciación y la reflexión en torno a diversas manifestaciones artísticas. Son recursos diseñados desde una mirada formativa amplia, que complementan el currículum escolar. Este material ha sido realizado para fines educativos, por el Departamento de Educación del Centro Gabriela Mistral. Contenidos y edición: Galide Moreno y Marta Suárez Diseño: Daniel Hanselmann Santiago, Marzo de 2012 Conciertos Educativos 2
PARA COMENZAR Los conciertos educativos que ofrece el GAM tienen el objetivo de formar públicos para la música clásica mediante una relación de cercanía entre el director, los músicos y los espectadores. Los intérpretes son jóvenes músicos pertenecientes a la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), que ejecutarán un repertorio atractivo, incluso para los oídos menos habituados a la música clásica. Por su parte, el director ha preparado una conversación que permitirá a los espectadores apreciar las obras del repertorio ofrecido, conocer los instrumentos musicales y la conformación de una orquesta. Esperamos que la asistencia a estos conciertos sea una motivación para que alumnos y profesores vivan la música de una forma renovada. Los conciertos educativos permiten la interacción entre una orquesta de jóvenes y estudiantes de nivel escolar, produciendo un encuentro generacional. Como la orquesta está conformada por músicos que aún se encuentran en el colegio, se genera una cercanía con el público escolar, que se identifica con los intérpretes. (Felipe Hidalgo, director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana) Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles La música, como cualquier disciplina artística, nutre el imaginario de los seres humanos y es parte fundamental de su formación. Desde esta premisa surgen proyectos que buscan vincular la interpretación musical con la educación escolar, siendo Jorge Peña Hen, director de orquesta, unos de sus precursores en Chile. En los años 1960, Peña funda la Escuela Experimental de Música de La Serena, espacio en el que plantea la necesidad de incorporar la práctica instrumental a la educación musical, gestando las primeras orquestas infantiles de Chile y Sudamérica. Desde 1965 a 1973 se crearon tres orquestas de niños, tres bandas instrumentales y numerosos conjuntos de cámara, con los que Peña realizó giras nacionales e internacionales, convirtiéndose en referente en la educación musical. 3
Luego de la muerte de Jorge Peña en 1973, el programa perdió fuerza hasta ser retomado en la década de los noventa por el maestro Fernando Rosas, Premio Nacional de Arte en Música 2006. En 1992, con el apoyo del Ministerio de Educación, Fernando Rosas inició en Santiago un Programa de Orquestas que contaba con recursos para capacitar a profesores y directores de orquestas de diversas zonas del país y para crear la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Me gusta la música en general, me gusta tocar en una orquesta, es una buena sensación porque es entretenido, porque te enseña a trabajar. (Eduardo Brown, 15 Durante el gobierno de Ricardo Lagos nace la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile con el objetivo de apoyar el movimiento orquestal a través de los distintos programas de becas y capacitación destinados a fortalecer e incentivar al incipiente movimiento de orquestas infantiles. años, músico de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana) Actualmente la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), cuenta con una red de orquestas a lo largo de todo el país. 4
PARA TRABAJAR CON LOS ESTUDIANTES Cómo escuchar la música En los establecimientos educacionales la asignatura de artes musicales tiene el desafío de desarrollar habilidades para la ejecución de instrumentos y de formar la capacidad de apreciar la música. El primero supone un carácter más lúdico y creativo, pero el segundo suele ofrecer alguna resistencia por parte de los estudiantes, especialmente en lo referente al repertorio clásico. La música clásica pareciera tener una menor presencia en la vida cotidiana, aunque curiosamente algunas piezas son utilizadas frecuentemente en la publicidad de manera casi imperceptible para el auditorio. Si la creencia del director Benjamin Zander de que todos aman la música clásica, solo que muchas personas no la han descubierto aún, es cierta, tanto los educadores como quienes trabajan en su difusión tenemos la tarea de hacer que los estudiantes se encuentren con la música clásica y logren hacer su descubrimiento personal. El músico La música representa la vida. Una pieza musical particular puede describir una escena real, ficticia o abstracta desde cualquier área de la experiencia o imaginación humanas. Es trabajo del músico ejecutar una imagen que comunique a la audiencia la escena que el compositor está tratando de describir. (Evelyn Glennie, percusionista) Piano, arpa Percusión Timbales Trompetas Trombones Tubas Trompas Flautines Clarinetes Violas Flautas Fagots Oboes Cellos Contrafagots Corno ingles Órgano Contrabajos La orquesta La palabra orquesta deriva de orkhestra, foso existente entre el público y la escena del teatro griego (Atlas básico de música). Es un conjunto de músicos tocando juntos, con una formación de instrumentos que varía según el tipo de música a interpretar. En el siglo XVIII se forma la composición actual de la orquesta, que consiste en instrumentos de cuerdas, maderas, metales y percusión. Primeros violines Cellos Segundos violines Estructura de una Orquesta Sinfónica 5
Mucho se ha escrito respecto a la forma en que se puede comprender o apreciar la música, pero las opiniones parecieran converger hacia la idea de que lo más importante es gozarla. De cualquier modo, entregamos algunos puntos de vista que pueden ayudar en el trabajo con los estudiantes: [ ] Escuchar música es algo natural pero difícil de explicar. Creo que cada cual busca en la música algo distinto, algo íntimo, personal, ligado a su propia experiencia y a sus emociones [ ]. (Claudio Abbado, director de orquesta). A quien ame la música y desee comprenderla, le bastará un oído capaz de distinguir los sonidos y relacionarlo entre sí, de reconocer las distintas alturas y los diferentes timbres. (Claudio Casinni, profesor de Historia de la Música). Los instrumentos musicales Un instrumento musical es un artefacto creado o adaptado con el propósito de hacer sonidos musicales. Los instrumentos se clasifican por familias: > Cuerdas: violín, viola, violonchelo y contrabajo. > Maderas: flauta traversa, oboe, clarinete y fagot. > Bronces: trompeta, corno francés, trombón y tuba. > Percusión: platillos, triángulo, timbal, tambor y gran cassa. Oboísta (Benjamin Sharp). Autor Thomas Eakins. 1903. Óleo sobre tela. Para apreciar la música, no hace falta más que el interés, la curiosidad, y sobre todo, el gusto por la música. Después de todo, cuando nos acercamos a la música, tenemos un objetivo: gozarla. Y para ello no hacen falta conocimientos profundos y especiales, aunque, como en cualquier actividad de nuestra vida, mientras más conozcamos lo que hay detrás de la música, podremos disfrutarla más. (Juan Arturo Brennan, crítico musical). Finalmente, recordemos que podremos transmitir mejor aquello que nos gusta, así es que la invitación es a reencantarnos con la música clásica y a acompañar a nuestros estudiantes en su recorrido por ella. El progreso gradual del lenguaje musical fue en paralelo al perfeccionamiento en las técnicas de construcción de los instrumentos, que debían ser cada vez más precisos, afinados y potentes. 6
El director y la orquesta Sabemos que el rol del director es fundamental pues, aunque no ejecuta instrumento alguno, tiene la responsabilidad de llevar el tempo (compás), indicar la entrada de los grupos instrumentales, marcar los acentos y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor. Y, sobre todo, imprimir el sello de su carácter y energía para lograr de los músicos la mejor interpretación posible. Como expresa Benjamin Zander: el director de orquesta no emite sonido, pero su poder depende de su habilidad para hacer poderosos a otros. Además, como se verá en los conciertos educativos del GAM, el director vinculará al compositor y su obra, con los jóvenes instrumentistas y el público asistente, buscando superar los prejuicios existentes respecto a la música clásica. Así, se comprenderá que cada concierto es una posibilidad de traspasar las barreras del tiempo, uniendo al compositor con el público de una manera única e irrepetible, pues ninguna ejecución, como en cualquier representación de las artes escénicas, es igual a otra. Y esto ocurre por diversas razones: la calidad de los intérpretes, el tipo de dirección, las características de la sala, la ubicación del público dentro de ella y, por supuesto, la capacidad de transmitir y sentir los sonidos y las emociones. De ese conjunto puede resultar un todo envolvente y casi mágico. Sigamos, entonces la sugerencia de la percusionista Evelyn Glennie: la próxima vez que vayan a un concierto solo permitan a su cuerpo abrirse, permitan a su cuerpo ser la cámara de resonancia. Sean conscientes de que ustedes no van a experimentar lo mismo que el intérprete pues él está en la parte más cruda del proceso que es generar el sonido, sin embargo, está experimentando algo tan increíblemente puro, que es anterior al sonido que efectivamente está sucediendo [ ], solo experimenten el viaje completo de ese sonido. 7
PARA CONTINUAR CON LOS TEMAS En BiblioGAM Abbado, Claudio. Yo seré director de orquesta. Barcelona, Corimbo, 2007. Atlas básico de música. Parramón, Barcelona, 2009. Brennan, Juan Arturo. Cómo acercarse a la música. Plaza y Valdés Editores. México, 1998. Casini, Claudio. El arte de escuchar la música. Ediciones Paidós. Barcelona, 2006. Catucci, Stefano. La historia de la música. Malsinet Editor. Barcelona, 2005. Harrisson, Sidney. Cómo apreciar la música. Madrid, EDAF, 2005. Otras fuentes http://www.documentaljorgepenahen.cl/biografia.htm http://www.orquestajuvenil.cl/portada http://www.ted.com/talks/benjamin_zander_on_music_and_passion.html http://www.ted.com/talks/lang/en/evelyn_glennie_shows_how_to_listen.html 8