PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE OBOE

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE OBOE CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE ALMERÍA CURSO 2009/2010

2 ÍNDICE 1.- OBJETIVOS CONTENIDOS. SECUENCIACIÓN OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES METODOLOGÍA MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES EVALUACIÓN MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE OBOE CLASE COLECTIVA DE GRADO ELEMENTAL ANEXO. SECUENCIACIÓN DE LOS RECURSOS DIDÁCTICOS POR TRIMESTRES PRUEBAS DE ACCESO A CUALQUIER CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRUEBAS DE ACCESO A CUALQUIER CURSO DIFERENTE DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 74 ~ 2 ~

3 1.- OBJETIVOS. OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Orden 24 de junio de Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básico, correcto y eficaz. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. OBJETIVOS GRADO ELEMENTAL Objetivos La enseñanza de instrumentos de viento y madera en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. ~ 3 ~

4 c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. g) Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble). h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. OBJETIVOS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DECRETO 241/2007 Objetivos generales. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. ~ 4 ~

5 d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. Objetivos específicos Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. ~ 5 ~

6 f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. ORDEN DE 25 DE OCTUBRE DE 2007 Las enseñanzas de Oboe, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. ~ 6 ~

7 4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acústicos básicos del oboe. 6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y como solista. 13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el oboe es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. 14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. 15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. 16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas. ~ 7 ~

8 17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 19. Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. OBJETIVOS. SECUENCIACIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO PRIMERO - Conocer la posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Conocer los principios de la respiración diafragmática. - Conocer la adecuada disposición de los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión. - Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. - Desarrollar una sensibilidad auditiva adecuada al nivel y los conocimientos del alumno. - Conocer y controlar la emisión y articulación del sonido (picado y ligado). - Interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel. - Interpretar en público fragmentos musicales adecuados al nivel. - Aprender a montar y desmontar el instrumento correctamente. - Adquirir un hábito de estudio diario y constante. ~ 8 ~

9 CURSO SEGUNDO - Afianzar la posición corporal adecuada que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Ampliar los principios de la respiración diafragmática y conocer los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, articulación y flexibilidad del sonido. - Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. - Desarrollar una sensibilidad auditiva adecuada al nivel y los conocimientos del alumno. - Emitir un sonido estable en la extensión comprendida entre do3 y sol4. - Interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel. - Interpretar en público fragmentos musicales adecuados al nivel. - Afianzar el hábito de estudio diario y constante. GRADO ELEMENTAL CURSO TERCERO - Continuar profundizando en la adecuada posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar la expulsión del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Conocer el mecanismo necesario para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación. ~ 9 ~

10 - Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. - Emitir un sonido estable en la extensión comprendida entre do3 y do5. - Interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel. - Interpretar en público fragmentos musicales adecuados al nivel. - Afianzar el hábito de estudio diario y constante. CURSO CUARTO - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. - Conocer el montaje de las lengüetas. ~ 10 ~

11 - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. - Interpretar en público fragmentos musicales adecuados al nivel. - Afianzar el hábito de estudio diario y constante. ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO PRIMERO - Trabajar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Trabajar aspectos como la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Conocer las herramientas necesarias para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Conocer aspectos básicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Desarrollar la lectura a primera vista. - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Conocer los beneficios del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol. - Conocer el proceso de atado de las cañas e iniciarse en el raspado de las lengüetas. ~ 11 ~

12 - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. CURSO SEGUNDO Trabajar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Profundizar sobre aspectos como la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Desarrollar la capacidad de conjunción mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. - Profundizar en el conocimiento de las herramientas necesarias para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Desarrollar la lectura a primera vista. - Consolidar la posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica. - Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. - Conocer el proceso de atado de las cañas y profundizar en el raspado de las lengüetas. ~ 12 ~

13 - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. CURSO TERCERO - Profundizar en el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Profundizar sobre aspectos como la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe. - Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. - Profundizar en el conocimiento de las herramientas necesarias para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar los conocimientos musicales para iniciarse en el uso de la improvisación con el instrumento. - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. ~ 13 ~

14 - Conocer el proceso de fabricación de las cañas. - Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Demostrar un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. CURSO CUARTO - Afianzar el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Afianzar el control de la técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Conocer el funcionamiento mecánico del oboe. - Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. - Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales. - Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar los conocimientos musicales para iniciarse en el uso de la improvisación con el instrumento. - Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y como solista. ~ 14 ~

15 - Demostrar una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. - Conocer el proceso de fabricación de las cañas. - Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Demostrar un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. CURSO QUINTO - Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, e iniciarse en el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo. - Iniciarse en el conocimiento de los principios acústicos básicos del oboe. - Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. - Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. ~ 15 ~

16 - Aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental al trabajo de las obras seleccionadas para este curso. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales. - Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. - Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y como solista. - Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. - Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas. - Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. ~ 16 ~

17 CURSO SEXTO - Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Adquirir y demostrar una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo. - Conocer los principios acústicos básicos del oboe. - Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. - Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales. - Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. - Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y como solista. - Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. ~ 17 ~

18 - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. - Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas. - Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. 2.- CONTENIDOS. SECUENCIACIÓN Los contenidos que a continuación se exponen para cada curso están íntimamente relacionados con los objetivos propuestos para cada uno de ellos. Según la Orden del 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía los contenidos específicos para las especialidades de viento madera son: Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios básicos de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes ~ 18 ~

19 articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Conocimiento del montaje, fabricacióny retoque de las lengüetas (excepto en la flauta travesera). Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje del fagot, saxofón o clarinete. ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO PRIMERO - Práctica de ejercicios de relajación y control muscular. - Práctica de ejercicios de respiración diafragmática. - Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. - Principios básicos de la digitación. - Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. - Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria y de primera vista. - Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. - Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. - Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. - Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. ~ 19 ~

20 CURSO SEGUNDO - Práctica de ejercicios de relajación y control muscular. - Práctica de ejercicios de respiración diafragmática. - Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. - Principios básicos de la digitación. - Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. - Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva. - Técnicas y recursos para el control de la afinación. - Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria y de primera vista. - Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. - Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. - Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. - Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. - Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. GRADO ELEMENTAL CURSO TERCERO - Conocimiento de la adecuada posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Conocimiento de la respiración diafragmática y control de la columna de aire. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta do 5. ~ 20 ~

21 - Interpretación de obras adecuadas al nivel. - Conocimiento de la tesitura comprendida entre do3 y do5. - Práctica de escalas hasta tres alteraciones. - Práctica de ejercicios para el desarrollo de las dinámicas f, mf y p. - Práctica de ejercicios de articulación. CURSO CUARTO - Conocimiento de una posición corporal correcta. - Conocimiento de la respiración diafragmática y control de la columna de aire. - Práctica de ejercicios para la mejora de la calidad del sonido y la afinación. - Conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento y práctica de ejercicios para el desarrollo de las dinámicas f, mf, mp y p. - Conocimiento del montaje de las lengüetas. - Interpretación de obras adecuadas al nivel. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta re5. - Práctica de escalas hasta cuatro alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO PRIMERO - Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la emisión, control de la columna de aire, dinámicas y calidad sonora. - Interpretación de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. - Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la articulación y diferentes emisiones. - Conocimiento de aspectos básicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. - Práctica de ejercicios para el desarrollo de la memoria. ~ 21 ~

22 - Desarrollo de la lectura a primera vista. - Conocimiento de una adecuada posición corporal. - Conocimiento del atado de lengüetas y práctica de ejercicios sobre el raspado de éstas. - Práctica de ejercicios para la ampliación del conocimiento acerca de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta mi5. - Práctica de escalas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. - Interpretación en público de obras adecuadas al nivel. CURSO SEGUNDO Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la emisión, control de la columna de aire, dinámicas y calidad sonora. Interpretación de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la articulación y diferentes emisiones. Conocimiento de los aspectos característicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. - Práctica de ejercicios para el desarrollo de la memoria. - Desarrollo de la lectura a primera vista. - Conocimiento de una adecuada posición corporal. - Conocimiento del atado y raspado de lengüetas. - Práctica de ejercicios para la ampliación del conocimiento acerca de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta sol5. - Práctica de escalas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. - Práctica de ejercicios de vibrato. - Interpretación en público de obras adecuadas al nivel. ~ 22 ~

23 CURSO TERCERO Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la emisión, control de la columna de aire, afinación, dinámicas y calidad sonora. Interpretación de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la articulación y diferentes tipos de emisiones. Conocimiento de los aspectos característicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. - Interpretación de al menos una obra de las propuestas para el curso de memoria. - Desarrollo de la lectura a primera vista. - Conocimiento de una adecuada posición corporal. - Conocimiento del atado y raspado de lengüetas. - Práctica de ejercicios para la ampliación del conocimiento acerca de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta sol #5. - Práctica de escalas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de terceras hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. - Práctica de ejercicios de vibrato. - Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. - Interpretación en público de obras adecuadas al nivel. CURSO CUARTO Interiorización de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la emisión, control de la columna de aire, afinación, dinámicas y calidad sonora. ~ 23 ~

24 Interpretación de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la articulación y diferentes tipos de emisiones. Conocimiento de los aspectos característicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. Interpretación de al menos una obra de las propuestas para el curso de memoria. Desarrollo de la lectura a primera vista. - Conocimiento de una adecuada posición corporal. - Conocimiento del atado y raspado de lengüetas. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta sol #5. - Práctica de escalas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de cuartas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. - Práctica de ejercicios de vibrato. - Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. - Interpretación en público de obras adecuadas al nivel. CURSO QUINTO Interiorización de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la emisión, control de la columna de aire, afinación, dinámicas y calidad sonora. Práctica de los recursos técnicos para tomar conciencia del sentido de la afinación y su modificación. Interpretación de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Práctica de ejercicios de improvisación en una obra del periodo barroco. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la articulación y diferentes tipos de emisiones. ~ 24 ~

25 Conocimiento de los aspectos característicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. Interpretación de al menos una obra de las propuestas para el curso de memoria. - Desarrollo de la lectura a primera vista. - Conocimiento de una adecuada posición corporal. - Conocimiento del atado y raspado de lengüetas. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta sol #5. - Práctica de escalas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de quintas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. - Práctica de ejercicios de vibrato. - Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. - Interpretación en público de obras adecuadas al nivel. - Conocimiento de las herramientas necesarias para la correcta interpretación en grupo de cámara y en orquesta y/o banda. CURSO SEXTO Interiorización de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la emisión, control de la columna de aire, afinación, dinámicas y calidad sonora. Práctica de los recursos técnicos para tomar conciencia del sentido de la afinación y su modificación. Interpretación de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Práctica de ejercicios de improvisación en una obra de los periodos barroco y clasicismo. Práctica de ejercicios para el perfeccionamiento de la articulación y diferentes tipos de emisiones. ~ 25 ~

26 Conocimiento de los aspectos característicos sobre la interpretación en los distintos períodos de la historia de la música. Interpretación de al menos dos obras de las propuestas para el curso de memoria. Desarrollo de la lectura a primera vista. - Conocimiento de una adecuada posición corporal. - Conocimiento del atado y raspado de lengüetas. - Emisión de un sonido estable desde si b2 hasta sol #5. - Práctica de escalas hasta siete alteraciones. - Práctica de ejercicios de articulación. - Práctica de ejercicios de vibrato. - Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. - Interpretación en público de obras adecuadas al nivel. - Conocimiento de las herramientas necesarias para la correcta interpretación en grupo de cámara y en orquesta y/o banda. - Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. 3.- OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO PRIMERO - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Conocer los principios de la respiración diafragmática. - Conocer la adecuada disposición de los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión. - Conocer y controlar la emisión y articulación del sonido (picado y ligado). - Interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel. - Aprender a montar y desmontar el instrumento correctamente. ~ 26 ~

27 CURSO SEGUNDO - Afianzar la posición corporal adecuada que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Ampliar los principios de la respiración diafragmática y conocer los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Emitir un sonido estable en la extensión comprendida entre do3 y mi4. - Interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel. GRADO ELEMENTAL CURSO TERCERO - Continuar profundizando en la adecuada posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar la expulsión del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. - Emitir un sonido estable en la extensión comprendida entre do3 y sol4. - Interpretar fragmentos musicales adecuados al nivel. ~ 27 ~

28 CURSO CUARTO - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO PRIMERO - Trabajar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Trabajar aspectos como la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. ~ 28 ~

29 - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol. - Conocer el proceso de atado de las cañas. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Adquirir un hábito de estudio concienzudo y eficaz en casa. CURSO SEGUNDO Trabajar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Profundizar sobre aspectos como la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Profundizar en el conocimiento de las herramientas necesarias para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Consolidar la posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol. - Conocer el proceso de atado y raspado de las cañas. ~ 29 ~

30 - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Adquirir un hábito de estudio concienzudo y eficaz en casa. CURSO TERCERO - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Afianzar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Profundizar sobre aspectos como la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Profundizar en el conocimiento de las herramientas necesarias para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Desarrollar la lectura a primera vista. - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol. - Conocer el proceso de fabricación de las cañas. ~ 30 ~

31 - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. - Demostrar un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Adquirir un hábito de estudio concienzudo y eficaz en casa. CURSO CUARTO - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Profundizar en el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Afianzar el control de la técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Desarrollar la lectura a primera vista. - Demostrar una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. - Interpretar música en público con autocontrol. - Conocer el proceso de fabricación de las cañas. - Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. ~ 31 ~

32 - Demostrar un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental y la interpretación. - Adquirir un hábito de estudio concienzudo y eficaz en casa. CURSO QUINTO - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. - Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas, vibrato y flexibilidad sonora. - Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. - Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. - Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. - Aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental al trabajo de las obras seleccionadas para este curso. - Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. - Desarrollar la lectura a primera vista. - Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. - Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. ~ 32 ~