UNIDADES CURRICULARES

Transcripción

1 INSTITUTO SUPERIOR METROPOLITANO DE ARTE PROFESORADO DE MÚSICA PROFESORADO DE EDUCACIÓN MUSICAL UNIDADES CURRICULARES Instrumento principal / Canto Esta instancia representa un eje a lo largo de toda la formación del instrumentista de nivel inicial y básico. Trabaja integrando capacidades interpretativas específicas con saberes que el estudiante irá construyendo con su trabajo en las demás instancias. Se desarrolla con una carga horaria de 6 horas cátedra en el Profesorado con especialización instrumento/canto y la Tecnicatura. Y una carga horaria de 4 horas en el Profesorado de Educación Musical. Dado que, como rasgo fundamental del nivel superior de educación, se busca promover la autonomía profesional, se han precisado las instancias curriculares en las cuales el trabajo autónomo de los estudiantes tiene una envergadura suficiente para poder expresar su reconocimiento en horas cátedra. Se graduará la secuencia de contenidos de acuerdo a la evolución de las habilidades técnicas correspondientes a cada etapa en cada instrumento en particular. El espacio otorgado a la formación musical adquiere aquí un peso fundamental para el músico, de modo que se lo oriente hacia una producción y ejecución que, más allá de la partitura, produzca con la música un hecho artístico personal. Esto es posible cuando: Se dominan los recursos técnicos del instrumento para una prolija ejecución del repertorio del nivel. Se ha comprendido la construcción musical a partir del análisis exhaustivo de la obra. Se tiene un profundo conocimiento de la obra musical en el marco de un estilo, producto de un momento en un determinado contexto socio-histórico-cultural. Se ha desarrollado la sensibilidad artística de manera tal que sea posible la conjugación de las condiciones antes mencionadas. Sincréticamente se traduce como una interpretación personal y una producción fiel a la música escrita por el compositor. Objetivos: Que los estudiantes Interpreten fluidamente obras, con dominio de las técnicas apropiadas al instrumento principal elegido. Construyan conocimientos a partir de recursos técnico-instrumentales. Desarrollen aspectos de la comunicación artística a partir de la música. Adquieran capacidad para la improvisación musical. Ejes de Contenidos: Técnica específica del instrumento /Técnica vocal. Manejo intuitivo del instrumento / de la propia voz.

2 Repertorio. Conocimiento exhaustivo del repertorio universal, argentino y latinoamericano. Para cada instrumento, la secuenciación y progresión de los contenidos será objeto de desarrollo particular, por lo específico de cada uno, graduándose éstos de acuerdo a la evolución de las habilidades técnicas correspondientes a cada etapa en cada instrumento en particular. Se abordarán obras del "repertorio universal" y de autores latinoamericanos y argentinos enfatizando el conocimiento de este repertorio generalmente no contemplado en los programas tradicionales de la asignatura. Música de Cámara Esta instancia representa un eje a lo largo de toda la formación del músico. Teniendo en cuenta que hoy en día la música de conjunto es el principal punto de partida para iniciar un contacto en el camino del arte, el entrenamiento en esta disciplina: Potencia musicalmente el intercambio de ideas en la interpretación musical y saca al estudiante-músico de un pensamiento estático sobre el que muchas veces se ve encerrado. Facilita el saber escuchar al otro y a sí mismo dentro de un producto sonoro común, por lo tanto esta práctica desde el inicio de la formación entrena uno de los logros más difíciles que tiene que alcanzar el músico en su trayectoria, comunicar su propia interpretación. Se desarrolla en una clase semanal grupal de 3 horas cátedra donde se entrenan distintos recursos técnicos e interpretativos. Esta instancia enfoca tanto cuestiones técnicas de la interpretación grupal como las capacidades de interacción necesarias para formar parte de proyectos colectivos donde el producto grupal exprese la singularidad de cada intérprete. Objetivos Que los estudiantes: Desarrollen la capacidad de concertar con otros intérpretes Logren experiencia como integrantes de distintos grupos instrumentales. Adquieran práctica de repertorio de cámara. Apliquen los elementos básicos del análisis musical que permitan un recorrido y comprensión de partituras, relacionando los aspectos fundamentales del ritmo musical y la organización sonora, sus términos, conceptos, usos y prácticas. Utilicen un vocabulario preciso, científico y adecuado para referirse a las características principales de una pieza musical (instrumentación, dinámica, tempo y metro, forma, carácter, etc.) Ejes de contenidos Contenidos relativos al lenguaje musical (se hace referencia a las particularidades que presentan las obras motivo de estudio, respecto de: estructura métrica, desarrollo melódico -intervalos componentes, contornos, etc.-, estructura formal, armonía -funciones, ritmo armónico, etc.-, textura.) Interpretación instrumental de obras (originales y/o adaptadas) que respondan a diferentes géneros y estilos atendiendo a:

3 diversos tipos de concertación, manejo técnico de los instrumentos manejo del tempo, afinación, articulaciones, dinámica. repertorio de conjunto: dúos, tríos, cuartetos y otras formaciones. las dificultades técnicas acordes al nivel de resolución del instrumento que maneje cada alumno Contenidos relativos a las decisiones grupales: selección del repertorio, coordinación de ensayos, evaluación de los procesos. actitudes y modos de interacción en los conjuntos musicales. Elementos constituyentes de los estilos musicales. Recursos rítmicos, armónicos y melódicos. Contextualización socio-histórica del repertorio atendiendo a: identificación del contexto (región y época) en que surge una determinada obra. reconocimiento de cambios o permanencias de estilos musicales identificación de las adaptaciones que presenta una expresión musical en la que confluyen elementos de diversa procedencia. Lectura a primera vista. Taller de instrumentos aerófonos, cordófonos, percusión (idiófonos membranófonos) La característica principal de los talleres es lograr que, a través de la práctica grupal, los participantes desarrollen conocimientos acerca de las posibilidades técnicas de ejecución, los diversos ritmos y la proyección de estos conocimientos en los ensambles instrumentales escolares. Estos talleres enfocarán tanto cuestiones técnicas de la interpretación grupal como las capacidades de interacción necesarias para formar parte de proyectos colectivos donde el producto grupal exprese la singularidad de cada intérprete. Conocerán de manera teórico-práctica diferentes técnicas de improvisación musical aplicando las características instrumentales particulares. Podrán reconocer los recursos musicales potenciales en todo ser humano para promover las aptitudes musicales expresivas. Se desarrolla en una clase semanal grupal de 2 horas cátedra Taller de instrumentos aerófonos Objetivos: Conocer las posibilidades expresivas de los instrumentos aerófonos. Lograr el dominio de la técnica de los instrumentos aerófonos de ejecución simple. Conocer las posibilidades de aplicación de los aerófonos en la educación escolar Eje de contenidos Exploración de las posibilidades acústicas y musicales del instrumento (sonido timbre) Conocimiento práctico teórico de diferentes instrumentos. Conocimiento de la técnica de interpretación en repertorios variados. Utilización convencional y no convencional de los medios.

4 Práctica de improvisación sonoro musical con instrumentos musicales aerófonos (convencionales y no convencionales). Educación vocal Se desarrolla durante dos años en clases grupales de 2hs cátedra por semana. Esta instancia propone un tiempo de reflexión, observación, descripción y experimentación de los procesos fisiológicos en una actividad tan intuitiva como es el canto, a través de un método pedagógico cuya fundamentación científica observa las leyes que rigen la fisiología del canto, y el desarrollo de las potencialidades del cantante, sobre todo, con todos los importantes aportes de la ciencia en las últimas décadas. Esta información permite comprender y mejorar la función vocal del futuro docente, en sus distintos parámetros: altura, intensidad y timbre. Cuando decimos mejorar su función vocal, implicamos también mejorar su actura y flexibilidad muscular, pues no existe el crecimiento sano de una función, si no se respetan y tienen en cuenta las demás funciones corporales. Las bases científicas demuestran que podemos mejorar la función vocal e incluso la expresión artística partiendo de cualquier función parcial, desde la respiración, desde el trabajo del tracto vocal, desde las cuerdas vocales, desde el movimiento, desde el contenido emocional o argumental de la obra, etc. Esto transforma el trabajo con la voz en una experiencia apasionante y estimulante para ambas partes. El canto es el producto de la coordinación de nuestro aparato fonatorio (músculos laríngeos y del tracto vocal) respiratorio, postural y locomotor con todos los otros aspectos que nos definen como seres humanos. Visto de este modo, no puede transformarse en una actividad rígida ni estereotipada, pues quien canta debe adaptarse diariamente a su condición física, a su salud, a su estado psíquico y comunicativo. Cada una de estas características influyen entre sí, por lo que en la práctica, la producción vocal debe verse como el resultado de distintos sistemas del cuerpo que acompañan y estimulan la actividad de las cuerdas vocales. Objetivos: Adquirir conocimientos sobre las posibilidades vocales del niño y el adolescente Reconocer la voz en todos sus parámetros y funciones para mejorar permanentemente su rendimiento: la eficiencia vocal Desarrollar la confianza, la audición, el diálogo y empatía funcional Adquirir criterios realistas de la evaluación de la voz, basados en el funcionamiento como instrumento Adquirir experiencia para elaborar ejercitaciones que desarrollen la eficiencia vocal. Ejes de contenidos Interpretación artística de obras cantadas La postura (flexible y disponible al movimiento) La respiración (el trabajo coordinado entre los músculos inspiratorios y espiratorios en el fluir del aire) La fonación en el canto y en el habla (el trabajo libre y óptimo de la laringe en las diferentes calidades de vibración de las cuerdas vocales ) La articulación del texto (la flexibilidad del tracto vocal en todas las vocales y consonantes) La expresión (el mensaje, el contenido)

5 La emoción El ritmo (el tempo, las dinámicas, el movimiento, los acentos e impulsos) La comunicación (el contacto consigo mismo, con los otros, con el público) Descripción de las características de las voces del niño y el adolescente La muda de voz en el varón Música Folklórica Esta materia contribuye al conocimiento, análisis y profundización del hecho folklórico no como un producto terminado, sino como una creación artística activa, producto de un medio social y cultural. Se desarrolla en clases grupales de dos horas cátedra. Objetivos Que los alumnos conozcan las diferentes especies folklóricas y los elementos que la componen Que los alumnos escuchen, analicen y comparen los elementos constituyentes de estas obras Que los alumnos se apropien de estos elementos y produzcan hechos folklóricos en forma individual y grupal Ejes de Contenidos Apreciación de los distintos elementos que conforman la obra musical folklórica: forma-melodía-armonía-ritmo-coreografía-texto Producción individual y grupal que contengan los elementos trabajados Contextualización de cada especie. Lugar de procedencia Elementos Técnicos de la Música El intérprete superior debe ser capaz de realizar una lectura detallada del discurso musical, analizando sus componentes para re-integrarlos en una mirada conceptual del fenómeno musical integral. Las distintas instancias abordarán los elementos correspondientes al: Armonía romántica y post-romántica. Cromatismo, comienzos de disolución de la tonalidad. Politonalidad, Atonalismo. Arreglos vocales-instrumentales. Objetivos Que los estudiantes: Reconozcan los elementos técnicos constituyentes de la obra musical. Desarrollen la capacidad para apreciar estilísticamente las obras musicales. Se inicien en la composición de arreglos musicales para conjuntos instrumentales, vocales y vocal-instrumentales

6 Ejes de contenido Elementos técnicos constituyentes de la obra musical. Armonía, contrapunto, análisis. Técnicas de escritura musical para varios instrumentos. Armado de arreglos musicales para conjuntos. Arreglos vocales e instrumentales. Transcripción de obras musicales. Géneros musicales. Elementos de apreciación referidos a la construcción de la obra musical. La obra musical y su contexto social, cultural e histórico. Música contemporánea.