LA DANZA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA A PARTIR DE LOS

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1 LA DANZA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA A PARTIR DE LOS MOVIMIENTOS FUNDAMENTALES. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS QUE LA COMPONEN. BAILES DE SALÓN. DANZAS TRADICIONALES Y POPULARES Tomado de Ortiz Camacho, M. M. (2002): Expresión Corporal. Una propuesta didáctica para el profesorado de Educación Física. Granada: Grupo Editorial Universitario. Página ; LA DANZA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA A PARTIR DE LOS MOVIMIENTOS FUNDAMENTALES. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS QUE LA COMPONEN Como todo trabajo de Expresión Corporal de aplicación en Educación Primaria, la danza parte de las habilidades perceptivas, de coordinación y de los movimientos fundamentales. El desarrollo de la danza está íntimamente ligado al de otros núcleos de contenido relacionados con el cuerpo y deben abordarse conjuntamente. Para "enseñar a enseñar" danza como contenido curricular debemos partir del análisis de sus componentes y de una estructuración de los mismos que derive en procesos de enseñanza-aprendizaje que se ajusten a los objetivos educativos propuestos, en función de las características del contexto. Los elementos que conforman la danza los definimos como elementos intencionales del lenguaje corporal ya que son utilizados voluntariamente y pueden ser aprendidos, constituyendo pues, una técnica de base para el estudio y tratamiento de este contenido. Esta técnica debe suponer el conocimiento y dominio de las posibilidades de acción y relación de las diferentes partes del cuerpo entre sí y su vinculación con el medio. La danza como manifestación artística y educativa basada en las posibilidades de expresión y comunicación a través del cuerpo y el movimiento contribuye al desarrollo del lenguaje corporal. Partiendo de un tratamiento adecuado de las capacidades perceptivomotrices (corporalidad, espacialidad y temporalidad), de las capacidades coordinativas (coordinación y equilibrio) y de las habilidades motrices, vamos a analizar los elementos que componen la danza centrándonos en tres grandes apartados: CUERPO, ESPACIO y TIEMPO, haciendo especial hincapié en sus aspectos más cualitativos. En la danza, al igual que en el resto de actividades motrices, estos elementos se producen simultáneamente, no admitiéndose posibilidades de exclusión. Véase figura 1. No podemos olvidar que para el desarrollo de contenidos específicos de danza debemos basarnos en el trabajo previo sobre el conocimiento y toma de conciencia del cuerpo y sus posibilidades de relacionarse y evolucionar en el espacio y en el tiempo.

2 Figura 1. La enseñanza de la danza como contenido curricular. 1. LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN LA DANZA A NIVEL "CORPORAL" En este apartado nos estamos refiriendo a qué hacemos con el cuerpo cuando danzamos. Intentando evitar la utilización de pasos y figuras específicos de danza nos remitiremos a aquellas acciones que los niños realizan sin dificultad en los diferentes Ciclos de la Educación Primaria. Bajo esta premisa encontramos tres respuestas a la pregunta antes formulada. Cuando danzamos hacemos con nuestro cuerpo: movimientos segmentarios, habilidades motrices y percusiones corporales. -Danzar con diferentes segmentos corporales nos permite conocer mejor las partes de nuestro cuerpo, hacer un trabajo de ritmo localizado, dibujar diferentes figuras, trabajar en función de diferentes ejes, etc. Como puede apreciarse, estas posibilidades están estrechamente vinculadas a factores temporales o espaciales, y están basadas en la utilización de segmentos aislados de nuestro cuerpo para seguir el ritmo de la música. Bailaríamos, pues, con las manos, los brazos, la cadera, los hombros, los pies... -Danzar haciendo uso de las habilidades básicas (desplazamientos, saltos y giros) nos permite ofertar una actividad asequible a todos los alumnos. Con materiales podremos desarrollar también otras habilidades como el lanzamiento y la recepción, y combinándolas entre sí estaremos abordando las habilidades genéricas. Las diferentes formas en que nos podemos desplazar, saltar y girar (con sus combinaciones en función de factores espaciales y temporales), ofrecen una multitud de posibilidades para la composición de las danzas. -Danzar introduciendo percusiones corporales enriquecerá y mejorará la toma de conciencia del ritmo y sus elementos, así como la estética del trabajo. Las percusiones individuales (palmas, chasquido de dedos,

3 "zapateao",...), las percusiones en parejas o a nivel colectivo (con sus combinaciones en función de factores espaciales y temporales), suelen enriquecer la composición de las coreografías, además de constituir algunas de ellas elementos característicos del folklore andaluz. Consideramos que estos tres bloques con sus variantes y combinaciones constituyen una fuente de recursos inagotables en el tratamiento de la danza en el periodo de los 6 a los 12 años. Cada uno de los movimientos segmentarios, las habilidades y las percusiones corporales que se realicen en una danza irán vinculadas, como ya hemos mencionado, a factores espaciales y temporales, así como al conjunto de calidades de movimiento, entre las que destacamos la energía o intensidad con la que se realizan los movimientos (tono muscular) y la fluidez o continuidad con la que se aplica esta energía. Si analizamos la danza en diferentes contextos (desde el escolar hasta el profesional) encontramos siempre los tres elementos descritos pero con diferente nivel de ejecución y exigencia técnica. Para Leese y Packer (1991) la técnica en la danza es una forma concreta de entrenar el cuerpo para alcanzar determinados movimientos. 2. LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN LA DANZA A NIVEL "ESPACIAL" Ahora nos referiremos a cómo utilizamos el espacio cuando danzamos. Aquí podemos hacer una subdivisión entre el espacio individual y el colectivo. Conceptos como el de formaciones o formas de dibujar entre los componentes de la danza, orientación del cuerpo durante la danza, sentido, dirección o trayectoria de los movimientos, grado de amplitud o extensión de los mismos, nivel en la componente vertical en el que se realizan los movimientos, planos, ejes y otros, determinarán la riqueza, los estilos y el nivel de la danza (véase figura 2). Figura 2. Elementos que componen la danza a nivel espacial.

4 3. LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN LA DANZA A NIVEL "TEMPORAL" Ahora nos referiremos a cómo utilizaremos el tiempo en la ejecución de la danza. Como punto de partida diremos que la danza es, en esencia, la conjunción del movimiento en el tiempo: arte de combinar los movimientos y éstos con el tiempo para expresar y comunicar a través del lenguaje corporal todo tipo de mensajes La danza, como manifestación corporal expresiva, se caracteriza por el tratamiento específico que para su desarrollo necesita de factores temporales tales como los elementos del ritmo musical (agógica, dinámica y plástica) y su métrica (el compás y sus elementos: pulsación, acentuación y subdivisión del tiempo) (Martín-Moreno, 2000). No consiste en la simple discriminación auditiva de estos conceptos, sino en la interpretación de los mismos a través del movimiento. La música no es un recurso que acompaña a la danza, sino el motivo a partir del cual se origina. Bajo nuestro punto de vista sólo entendemos la danza como interpretación de un ritmo o de una música. Sentir, entender y adaptarse a los elementos temporales a través del movimiento deben ser objetivos importantes a conseguir. Esta vinculación y dependencia hacia contenidos que podrían considerarse específicos del Área de Música obliga al especialista en Educación Física a conocerlos y saber cómo enseñarlos en Primaria estableciendo progresiones adecuadas (véase figura 3). Figura 3. Progresión de los elementos que componen la danza a nivel temporal. Creemos que el trabajo de danza debe estar precedido o acompañado de tareas relacionadas con el ritmo para facilitar la comprensión de los elementos temporales que la integran. La adaptación de los movimientos a

5 ritmos regulares, estructuras rítmicas o ritmos irregulares, el trabajo encaminado a la discriminación de elementos como el pulso, el acento o la frase musical, y la utilización de músicas con diferentes ritmos, con diferentes tempos, de diferentes estilos, con diferentes cualidades de sonido facilitará un adecuado desarrollo de la danza en la Educación Primaria. Metodológicamente, antes de abordar el ritmo musical, haremos un tratamiento del ritmo a través de las percusiones (corporales o instrumentales), que irá evolucionando desde la reproducción hacia la creación. La utilización de la música para danzar es beneficiosa porque, como señala Bermel (1993): -potencia y educa los sentidos y sentimientos, resaltando la personalidad. -socializa al ser humano y es órgano integrador. -despierta y desarrolla las facultades cognoscitivas. -ayuda a desarrollar la creatividad y fomenta la imaginación. -por medio del ritmo, da impulsos de energía y organización. -ayuda y cumple con el principio de globalización en un sistema educativo. -y por el valor terapéutico que se le otorga. Por éstos y otros valores la música enriquecerá la utilización de la danza como medio para educar. El desarrollo de las capacidades perceptivo-motrices de las capacidades de coordinación y de los factores de ejecución motriz de los alumnos, determinará el tratamiento de la danza en el ámbito escolar. Teniendo presentes las características generales de la Etapa, al abordar la danza deberemos: -anteponer el proceso al producto (y los beneficios educativos de las actividades en sí a posibles resultados). -establecer progresiones adecuadas a la edad del alumnado. -ofertar experiencias variadas sin llegar a la especialización. -establecer bases sólidas para futuros aprendizajes específicos. -y desarrollar en los alumnos la utilización del lenguaje corporal de manera espontánea y creativa. La danza en Primaria debe ser un contenido de carácter expresivo y comunicativo que contribuya a la educación del alumno. No pretendemos alcanzar un rendimiento o nivel de ejecución concreto, lo cual no descarta en absoluto la consecución de aprendizajes básicos. LOS BAILES DE SALÓN Los bailes de salón constituyen un excelente recurso para desarrollar los contenidos de ritmo y danza en la Educación Primaria. Su variedad rítmica y de

6 estilos, así como su presencia en acontecimientos sociales, les convierten en formas de danza de gran interés educativo, de carácter interdisciplinar y de aplicación pluricontextual. Muchos de los bailes de salón nacen en momentos sociales concretos y son inseparables de un contexto sociológico determinado (Salomó, 1996, p.13). Estas actividades, como parte de nuestra historia y de nuestra cultura, deben ser transmitidas a los más jóvenes, siendo la Educación Física una de las Áreas de conocimiento implicadas en este cometido. Alejados de la enseñanza técnica formal que para estas formas de danza se sigue en otros contextos, su aplicación en un ámbito educativo debe estar basada en el análisis de sus elementos, así como en la estructuración y adecuación de los mismos a las edades e intereses del grupo al que se dirija. Para que el maestro pueda introducir el baile de salón en su programación no tiene por qué saber bailar pero sí debe dominar ciertos conocimientos. Nos referimos principalmente a la identificación de los estilos musicales que corresponden a cada modalidad de baile y al proceso metodológico que guíe el aprendizaje del alumno. Estos son los aspectos más destacados en los que insistiremos en la formación del profesorado. El tratamiento de cada modalidad de baile deberá comenzar por la familiarización con el estilo musical y con la identificación de la estructura o patrón rítmico que la caracteriza. Además el maestro tiene que seleccionar qué estilos enseñará a sus alumnos atendiendo principalmente a criterios de: -dificultad, velocidad de ejecución, complejidad de la modalidad, y su adecuación a las posibilidades del grupo. -y de interés por parte del alumnado. A partir de la estructura rítmica (véanse figuras 4 y 5), se desarrollará un trabajo a través de juegos y actividades que facilite la interpretación y sincronización a la estructura con un repertorio variado de percusiones corporales, movimientos segmentarios y habilidades básicas. Figura 4. Estructura rítmica del Vals.

7 Figura 5. Estructura rítmica del Chá-chá-chá Desde las actividades de familiarización con la estructura rítmica se orientará hacia un trabajo más creativo y autónomo del alumno, que concluirá con la realización de propuestas en pareja donde uno proponga y dirija, y el otro imite y se deje llevar llegando, en el tercer ciclo de la Educación Primaria a bailar, sin excesiva técnica, pero con soltura y perfecta adaptación de los movimientos a la música y haciéndolo de manera espontánea y creativa. Si este trabajo está bien enfocado y los alumnos aprenden y se motivan, puede que se trate de una actividad física practicada fuera del horario escolar de forma voluntaria por adolescentes y adultos. Creemos que este argumento justifica la inclusión de esta forma de danza en el currículum escolar. DANZAS TRADICIONALES Y POPULARES La diferencia entre ambas formas es la siguiente: -Las danzas tradicionales serían las danzas conservadas en un pueblo por transmisión entre las diferentes generaciones, denominadas también folclóricas. -Las danzas populares serían las danzas más conocidas y practicadas (no tienen porqué formar parte de la tradición). En la formación del maestro se insiste en la necesidad de conectar a través de la danza con la cultura y costumbres del lugar, teniendo que ejecutar una labor de indagación en el contexto geográfico en el que desarrolle su labor educativa. Por ello, además de ofertar un repertorio de danzas de diferentes lugares, se insistirá en cómo estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje de las mismas. De esta forma el maestro dispondrá de las herramientas necesarias para analizar y estructurar adecuadamente estos contenidos. Se partirá del análisis de la música, del ritmo básico y, a partir de ahí, se atenderán los elementos corporales y espaciales que la componen. El maestro, en su fase de formación inicial, deberá vivenciar las diferentes formas de danza de aplicación en el ámbito escolar. Desde su posición de alumno y, en múltiples ocasiones, de profesor de un grupo de compañeros, podrá comprender y analizar mejor los procesos de enseñanzaaprendizaje de estos contenidos.