ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Transcripción

1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA LAS PALMAS DE GRAN CANARIA C/ Maninidra, nº Las Palmas Tfno. 928/ Fax 928/ P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas OBOE ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO ACADÉMICO Programación didáctica de OBOE Departamento de Viento Madera

2 PROGRAMACIÓN DE OBOE

3 PREÁMBULO Esta programación ha sido aprobada según acuerdo departamental el ( 13/09/12 ). Esta programación de las Enseñanzas Elementales viene a regular la fase más importante en la formación del futuro clarinetista. Las motivaciones para acercarse a nuestras enseñanzas son diferentes para cada uno de los alumnos y aunque el acceso se hace mediante una prueba que intenta determinar las aptitudes que ellos presentan no se tiene en cuenta la adaptación física al clarinete. El alumno en los dos primeros cursos acudirá dos días a la clase de instrumento por espacio de una hora cada uno de ellos y el caso de los cursos 3º y 4º una hora semanal para la clase individual. Este tiempo será aprovechado en tanto y en cuanto el alumno haya desarrollado un amplio y eficaz estudio en casa, siguiendo las instrucciones del profesor. El desarrollo de esta programación mantendrá un carácter abierto y flexible, característica ésta que debe acompañar cualquier proyecto que aspire a perfeccionarse. Serán la práctica y la aplicación diaria las que marquen su futura evolución, sobre todo en lo que se refiere a su necesaria adaptación a las peculiaridades individuales de los diferentes alumnos MARCO NORMATIVO 1. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo 2. Resolución de la dirección general de formación profesional y Educación de adultos, de 28 de junio de 2011, por la que se dictan Instrucciones sobre la implantación, con carácter experimental, de Las enseñanzas elementales de música en los conservatorios Elementales y profesionales de música así como en los centros Autorizados de la comunidad autónoma de canarias, para el curso PRINCIPIOS METODOLÓGICOS La intervención educativa, tanto en las enseñanzas elementales (8-12 años) como en las enseñanzas profesionales (12-18 años), deberá tener en cuenta las características del alumno/a en relación con la enseñanza musical y partirá, en todo momento, del razonamiento de aprendizaje propio de la edad. 3

4 Por otra parte, y de manera general, se tendrán en cuenta unos principios pedagógicos básicos como son el principio de individualización, el principio del aprendizaje progresivo y constructivista, el principio de creatividad y el principio de actividad. La acción educativa debe ser coherente con el principio de atención diferenciada a la diversidad. Es evidente que cada alumno/a posee unas características propias que no tienen que ser iguales o siquiera similares a las de los demás. De esta manera, cada alumno/a será capaz de llegar a la consecución de un determinado o determinados objetivos con un grado de perfección diferente en cada caso. Así, la acción educativa se centrará en conseguir de cada alumno/a el mejor resultado que sea capaz de obtener. Por otra parte, el ritmo de aprendizaje deberá estar, en todo momento, en función de lo que el alumno/a puede aprender, siendo el alumno/a el que construye su propio aprendizaje. En el proceso de enseñanza-aprendizaje se establecerán entre conocimientos previos y nuevos contenidos que se presenten, favoreciendo la construcción de aprendizajes significativos. Esto supondrá que los esquemas de conocimientos que el niño ya tiene, se revisen, modifiquen y enriquezcan. Ahora bien, para que se produzca un aprendizaje significativo, se deberá tener en cuenta que: - los contenidos nuevos sean lógicos y estén ordenados coherentemente. - los contenidos nuevos estén relacionados con la estructura mental y los conocimientos previos del alumno/a. - la actividad mental que se produce sea fruto de la exploración y la reflexión. - haya una actividad favorable hacia el aprendizaje. - se favorezca la memorización comprensiva. Así pues, los contenidos aprendidos se harán necesarios y útiles para afrontar y adquirir nuevos contenidos. Este hecho permitirá atender no sólo a la aplicación práctica del conocimiento aprendido y supondrá un aprendizaje funcional. La intervención educativa irá orientada a alentar la originalidad y la dimensión creadora del alumno/a mediante múltiples recursos como la improvisación, el desarrollo de una idea musical, etc., contribuyendo a que el alumno/a comprenda la música y la haga suya. Por último, en la enseñanza musical la actividad tanto del alumno/a como del profesor es fundamental e indispensable para el proceso de enseñanza-aprendizaje. La música se enseña haciendo música y, sobretodo en grado elemental, numerosos aspectos de la práctica musical e instrumental precederán a lo puramente teórico. La metodología empleada es fundamental en el proceso de enseñanza-aprendizaje. De esta manera, además de estos principios básicos que se acaban de exponer, hay que tener en cuenta otras consideraciones metodológicas que faciliten el proceso de enseñanzaaprendizaje, debiendo saber el profesor cómo aprende el alumno/a para ajustar así la ayuda pedagógica necesaria, ya sea en el grado elemental o en el grado profesional. Para ello será de suma importancia: a) Utilizar un léxico adecuado y una claridad en las exposiciones por parte del profesor, dedicándose un tiempo de cada clase, distribuido a criterio del profesor, a la realización de una pequeña síntesis que clarifique al alumno los contenidos que el docente ha pretendido transmitirle. b) Mostrar un trato adecuado por parte del profesor, sin autoritarismo ni paternalismo. c) Favorecer la actitud positiva tanto del docente al impartir la clase como de escucha, atención e interés del alumno/a. d) Partir del nivel de desarrollo evolutivo del alumno/a. e) Partir de los conocimientos previos del alumno/a. 4

5 f) Facilitar la construcción de aprendizajes significativos. g) Motivar y cuidar la funcionalidad del aprendizaje. h) Adaptar los contenidos para evitar la desconexión o desmotivación. i) Proponer actividades motivadoras y/o lúdicas que favorezcan un clima apropiado y agradable en el aula. j) Combinar las actividades y la reflexión en el aprendizaje. k) No corregir o plantear a la vez más de una dificultad, preocupándose por el producto total cuando solamente todos los problemas queden resueltos por separado. l) Favorecer la comunicación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. m) Mostrar seguridad y confianza, prestando especial atención a los problemas de adaptación, autoestima y equilibrio personal o afectivo. En definitiva, en los cuatro cursos que constituyen el grado elemental, la estrategia metodológica ha de tener, fundamentalmente, un marcado carácter lúdico acorde con el desarrollo psicoevolutivo del alumno/a. La línea metodológica a seguir pretenderá estimular al alumno/a con juegos educativos, siempre y cuando sea posible, de manera que la motivación de aquél vaya creciendo progresivamente y se implique de manera decisiva en proceso de enseñanza-aprendizaje, tratando en todo momento de flexibilizar y adaptar los contenidos y buscar la adaptación curricular necesaria. Por su parte, lo más característico de la estrategia metodológica de los seis cursos de que consta el grado profesional, podría ser la potenciación progresiva de la autonomía en aspectos como el estudio o la resolución de cuestiones musicales de muy diversa índole con la ayuda y la orientación del profesor, contribuyendo de esta forma a que el alumno se motive e implique en el proceso de enseñanza-aprendizaje y todo cristalice en una auténtica conciencia de intérprete. En todo momento se tratará de flexibilizar y adaptar los contenidos, buscando la adaptación curricular necesaria. En la iniciación de la práctica instrumental en ratios reducidos, en lugar de un alumno, se aventura en un nuevo ratio de tres alumnos. En todo caso, esta innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al hecho de que los niños y niñas de estas edades utilizan, como principal vía, la enseñanza recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque debe garantizar el cumplimiento de los objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por ello, la secuenciación de contenidos deberá realizase tomando especial atención a la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la decisión sobre promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los primeros cursos. 5

6 ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1º CURSO 1.OBJETIVOS - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibiliten una correcta emisión, afinación, y articulación. - Emitir un sonido estable en el registro medio del instrumento. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento. - Iniciarse en el conocimiento de la sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación. - Conseguir un aumento de las capacidades técnicas mediante el estudio de escalas, arpegio. - Adquirir hábitos correctos de estudio. - Interpretar las lecciones melódicas programadas. 2.CONTENIDOS - Presentación del instrumento. - Adquisición de una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando tensiones a la hora de tocar. 6

7 - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar y diafragmática. - Ejercicios con y sin el instrumento para fortalecer los músculos de la embocadura así como los que intervienen en la respiración diafragmática. - Trabajo de notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable en el registro medio del instrumento, controlando la afinación. - Práctica de escalas: estudio de las escalas mayores y menores hasta una alteración estudio de dichas escalas en intervalos de segundas - Estudio de las digitaciones comprendidas entre DO3 SOL4 - Trabajo de ejercicios de articulación. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de estudios y obras melódicas. - Adquisición de hábitos correctos de estudio BIBLIOGRAFÍA 1º TRIMESTRE - Método Learn as you play oboe P. Wastall Unidades del 1 al 4. L ABC Estudios del 1 al 3 A tune a day for oboe Estudios del 1 al 5 M. Guiot. C.P. Herfurth - Selección de piezas incluídas en Spilbuch 1 B.Doemens - Selección de piezas incluídas en The Really Easy Oboe Book R.Hinchliffe - Selección de piezas incluídas en First Book of Oboe Solos J.Craxton/A.Richardson 2º TRIMESTRE learn as you play oboe Unidades del 5al 8 P. Wastall 7

8 L ABC Estudios de 4 al 6 A tune a day for oboe Estudios del 6 al 10 M. Guiot. C.P.Herfurth - Selección de piezas incluídas en Spilbuch 1 B.Doemens - Selección de piezas incluídas en The Really Easy Oboe Book R.Hinchliffe - Selección de piezas incluídas en First Book of Oboe Solos J.Craxton y A.Richardson 3º TRIMESTRE - Método Learn as you play oboe P. Wastall Unidades del 9 al 12. L ABC Estudios del 7 al 9 A tune a day for oboe Estudios del 10 al 15 M. Guiot. C.P. Herfurth - Selección de piezas incluídas en Spilbuch 1 B.Doemens - Selección de piezas incluídas en The Really Easy Oboe Book R.Hinchliffe - Selección de piezas incluídas en First Book of Oboe Solos J.Craxton y A.Richardson ACTIVIDADES - Asistencia a conciertos significativos y cursos especializados organizados por el Conservatorio o por otras instituciones. - Tocar en público al menos una vez durante el curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PONDERACIONES - Mostrar una correcta colocación de la embocadura y de la posición corporal. 30%. - Demostrar una continua evolución en la respiración diafragmática. 30%. - Interpretar correctamente lo estudios y obras melódicas. 30%. - Demostrar la adquisición de hábitos de estudios idóneos y mantener una actitud de interés y de participación en clases. 10%. 8

9 2º CURSO 1.OBJETIVOS - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibiliten una correcta emisión, afinación, y articulación. - Emitir un sonido estable en las dos primeras octavas del instrumento. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación. - Conseguir un aumento de las capacidades técnicas mediante el estudio de escalas, arpegios - Adquirir hábitos correctos de estudio - Interpreta un repertorio básico con obras breves de diferentes estilos. - Utilizar los reflejos necesario para corregir la afinación y mejorar la calidad del sonido. 2.CONTENIDOS - Mantener una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando tensiones a la hora de tocar. - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar y diafragmática. - Ejercicios con y sin el instrumento para fortalecer los músculos de la embocadura así como los que intervienen en la respiración diafragmática. 9

10 - Trabajo de notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable en las dos primeras octavas del instrumento, controlando la afinación. - Práctica de escalas: estudio de las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones estudio de dichas escalas en intervalos de segundas y terceras - Estudio de las digitaciones comprendidas entre do3 y do5 - Trabajo de ejercicios de articulación. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de estudios y obras melódicas. - Adquisición de hábitos correctos de estudio - Introducción al fraseo musical - Entrenamiento de la memoria - Lectura a primera vista de obras sencillas - Práctica de conjunto BIBLIOGRAFÍA 1º TRIMESTRE. - Método Learn as you play oboe P. Wastall Unidades del 13 al 16 L ABC Estudios del 10 al 13 A tune a day for oboe Estudios del 16 al 21 M. Guiot. C.P. Herfurth -Práctica de escalas Estudio de las escalas hasta 3 alteraciones - Selección de piezas incluídas en Spielbuch 1 B.Doemens - Selección de piezas incluídas en Oboe Music to Enjoy S.Francis y Vera Gray 2º TRIMESTRE - Método Learn as you play oboe P. Wastall Unidades del 17 al 20 10

11 L ABC Estudios del 14 al 17 A tune a day for oboe Estudios del 22 al 28 M. Guiot. C.P. Herfurth -Práctica de escalas Estudio de las escalas hasta 3 alteraciones - Selección de piezas incluídas en Spielbuch 1 B.Doemens - Selección de piezas incluídas en Oboe Music to Enjoy S.Francis y Vera Gray 3º TRIMESTRE - Método Learn as you play oboe P. Wastall Unidades del 21 al 24 L ABC Estudios del 18 al 21 M. Guiot. A tune a day for oboe Estudios del 29 al 34 C.P. Herfurth -Práctica de escalas Estudio de las escalas hasta 3 alteraciones - Selección de piezas incluídas en Spielbuch 1 B.Doemens - Selección de piezas incluídas en Oboe Music to Enjoy S.Francis y Vera Gray ACTIVIDADES - Asistencia a conciertos significativos y cursos especializados organizados por el Conservatorio o por otras instituciones. - Tocar en público al menos una vez durante el curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PONDERACIONES - Mostrar una correcta colocación de la embocadura y de la posición corporal. 30%. - Demostrar una continua evolución en la respiración diafragmática. 30%. - Interpretar correctamente lo estudios y obras melódicas. 30%. - Demostrar la adquisición de hábitos de estudios idóneos y mantener una actitud de interés y de participación en clases. 10%. 11

12 3º CURSO 1.OBJETIVOS - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibiliten una correcta emisión, afinación, y articulación. - Emitir un sonido estable en las dos primeras octavas del instrumento. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación. - Conseguir un aumento de las capacidades técnicas mediante el estudio de escalas, arpegios. - Adquirir hábitos correctos de estudio - Interpreta un repertorio básico con obras breves de diferentes estilos. - Utilizar los reflejos necesarios para corregir la afinación y mejorar la calidad del sonido. 2.CONTENIDOS - Supervisión y mejora de la posición corporal para favorecer la respiración evitando tensiones a la hora de tocar. - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar y diafragmática. - Ejercicios con y sin el instrumento para fortalecer los músculos de la embocadura así como los que intervienen en la respiración diafragmática. 12

13 - Trabajo de notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable en las dos primeras octavas del instrumento, controlando la afinación y la calidad del sonido. - Práctica de escalas estudio de las escalas mayores y menores hasta tres alteraciones estudio de dichas escalas en intervalos de segundas, terceras y cuartas - Estudio de las digitaciones comprendidas entre SI bemol y RE agudo - Trabajo de ejercicios de articulación. - Iniciación a la práctica de distintas dinámicas (p, mp, f, mf) - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de estudios y obras de repertorio. - Adquisición de hábitos correctos de estudio - Iniciación a la compresión de las estructuras musicales - Entrenamiento de la memoria - Lectura a primera vista de obras sencillas - Práctica de conjunto. BIBLIOGRAFÍA 1º TRIMESTRE Estudios en Do M, Fa M y Sol M Estudios del 1 al 3 Estudios del 1 al 3 J. Séller Barret H. Brod - Práctica de escalas y arpegios Estudio de las escalas y arpegios hasta 3 alteraciones SELECCIÓN DE OBRAS ( al menos 2 ) - Aria de Orfeo Gluck - Canción triste Tschaikowsky - Marcha militar Schubert - Largo de la Sinfonía nº 9 Dvorák - Album de juventud Schumann - Pequeña Sonata KV.439b (Ed.David Walter) Mozart 13

14 - Piezas del Classical Album A. Willner 2º TRIMESTRE Estudios en RE M y Si bemol M Estudios del 4 al 6 Estudios del 4al 6 J. Séller Barret H. Brod -Práctica de escalas y arpegios Estudio de las escalas y arpegios hasta 4 alteraciones SELECCIÓN DE OBRAS ( al menos 2 ) - Aria de Orfeo Gluck - Canción triste Tschaikowsky - Marcha militar Schubert - Largo de la Sinfonía nº 9 Dvorák - Album de juventud Schumann - Pequeña Sonata KV.439b (Ed.David Walter) Mozart - Piezas del Classical Album A. Willner 3º TRIMESTRE Estudios en LA M y MI bemol M Estudios del 7 al 9 Estudios del 7 al 9 J. Séller Barret H. Brod -Práctica de escalas y arpegios 14

15 Estudio de las escalas y arpegios hasta 4 alteraciones SELECCIÓN DE OBRAS ( al menos 2 ) - Aria de Orfeo Gluck - Canción triste Tschaikowsky - Marcha militar Schubert - Largo de la Sinfonía nº 9 Dvorák - Album de juventud Schumann - Pequeña Sonata KV.439b (Ed.David Walter) Mozart - Piezas del Classical Album A. Willner ACTIVIDADES - Asistencia a conciertos significativos y cursos especializados organizados por el Conservatorio o por otras instituciones. - Tocar en público al menos una vez durante el curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PONDERACIONES - Mostrar una correcta colocación de la embocadura y de la posición corporal. 30%. - Demostrar una continua evolución en la respiración diafragmática. 30%. - Interpretar correctamente lo estudios y obras melódicas. 30%. - Demostrar la adquisición de hábitos de estudios idóneos y mantener una actitud de interés y de participación en clases. 10%. 15

16 4º CURSO 1.OBJETIVOS - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibiliten una correcta emisión, afinación, y articulación. - Emitir un sonido estable en el registro conocido del instrumento. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, incluyendo dentro de éstas la realización de matices que deberán ejecutarse correctamente tanto en la interpretación individual como de conjunto. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y el perfeccionamiento continuo del sonido. - Conseguir un aumento de las capacidades técnicas mediante el estudio de escalas, arpegios. - Adquirir hábitos correctos de estudio - Interpreta un repertorio básico con obras breves de diferentes estilos con una dificultad acorde con este curso. - Utilizar los reflejos necesarios para corregir la afinación y mejorar la calidad del sonido. - Conocer el montaje y fabricación de las cañas. 16

17 2.CONTENIDOS - Supervisión y mejora de la posición corporal para favorecer la respiración evitando tensiones a la hora de tocar. - Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar y diafragmática. - Ejercicios con y sin el instrumento para fortalecer los músculos de la embocadura así como los que intervienen en la respiración diafragmática. - Trabajo de notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable el registro conocido del instrumento, controlando la afinación y la calidad del sonido. - Práctica de escalas. estudio de las escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones. estudio de dichas escalas en intervalos de segundas, terceras y cuartas. - Estudio de las digitaciones comprendidas entre SI bemol y MI3. - Inicio en el estudio de trinos. - Desarrollo en la flexibilidad de los saltos, articulaciones, etc. - Emisión de un sonido estable con diversas dinámicas en el registro conocido del instrumento. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de estudios y obras de repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Adquisición de hábitos correctos de estudio - Iniciación a la compresión de las estructuras musicales en distintos niveles para llegar a través de ellos a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Entrenamiento de la memoria. - Lectura a primera vista de obras sencillas. - Práctica de conjunto. BIBLIOGRAFÍA 1º TRIMESTRE - Método J.Sellner Estudios de las tonalidades La M y Mi bemol M Estudios del 10 al 12 Estudios del 10 al 12 Barret H. Brod -Práctica de escalas y arpegios hasta 5 alteraciones SELECCIÓN DE OBRAS ( al menos 2 ) 17

18 - Interludios G.Jacob - Pieza en Sol m Pierné - Pieza V C.Franck - Doce minuetti para oboe y acompañamiento M. Dafney - Piezas del Classical Album A. Willner 2º TRIMESTRE - Método J.Sellner Estudios de las tonalidades La M y Mi bemol M Estudios del 13 al 15 Estudios del 13 al 15 Barret H. Brod -Práctica de escalas y arpegios hasta 5 alteraciones SELECCIÓN DE OBRAS ( al menos 2 ) - Interludios G.Jacob - Pieza en Sol m Pierné - Pieza V C.Franck - Doce minuetti para oboe y acompañamiento M. Dafney - Piezas del Classical Album A. Willner 3ºTRIMESTRE - Método J.Sellner Estudios de las tonalidades Mi M y La bemol M Estudios del 16 al 18 Estudios del 16 al 18 Barret H. Brod -Práctica de escalas y arpegios hasta 5 alteraciones 18

19 SELECCIÓN DE OBRAS ( al menos 2 ) - Interludios G.Jacob - Pieza en Sol m Pierné - Pieza V C.Franck - Doce minuetti para oboe y acompañamiento M. Dafney - Piezas del Classical Album A.Willner ACTIVIDADES - Asistencia a conciertos significativos y cursos especializados organizados por el Conservatorio o por otras instituciones. - Tocar en público al menos una vez durante el curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PONDERACIONES - Mostrar una correcta colocación de la embocadura y de la posición corporal. 30%. - Demostrar una continua evolución en la respiración diafragmática. 30%. - Interpretar correctamente lo estudios y obras melódicas. 30%. - Demostrar la adquisición de hábitos de estudios idóneos y mantener una actitud de interés y de participación en clases. 10%. 19

20 CLASE COLECTIVA DE 3º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Desarrollar los principios de la respiración diafragmática y del control de la presión del aire. Practicar en grupo las diferentes escalas para este nivel y realizar ejercicios basados en ellas. Desarrollar el sentido de la afinación y calidad del sonido. Conocer y asimilar la escala cromática en la extensión establecida para este curso. Desarrollar la memoria y el oído musical. Desarrollar facilidad en la ejecución de los principales matices y articulaciones. Explorar las posibilidades sonoras del oboe en el registro sib2-re5. Valorar las audiciones de obras relevantes para oboe. CONTENIDOS Realización de ejercicios para la mejora de la respiración diafragmática, para el aumento de la capacidad pulmonar y para el control sobre la presión del aire. Práctica en grupo de las diferentes escalas para este nivel y realización de ejercicios basados en ellas. Práctica de conjunto para desarrollar la afinación, rítmica y métrica. Desarrollo del sentido de la afinación y calidad del sonido. Exploración de las posibilidades sonoras del oboe. 20

21 Realización de ejercicios para la mejora de la respiración diafragmática, para el aumento de la capacidad pulmonar y para el control sobre la presión del aire. Práctica de conjunto. Desarrollo de la memoria y oído musical mediante diversos ejercicios. Desarrollo de la capacidad dinámica y de articulación. Audiciones en clase. Desarrollo del sentido de la afinación y calidad del sonido. Práctica de escalas y realización de ejercicios basados en ellas. Audiciones en clase. Desarrollo de la creatividad e improvisación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor-director y al sonido del conjunto. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno para adaptarse a los distintos parámetros que configuran la interpretación individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste, la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto. 20% 2 Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fin y en función de las características del conjunto. Este Criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente. 10% 3 Interpretar un mismo fragmento con distintasvariaciones según las indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución.- Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical. 10 % 4 Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual, previamente asignadas a cada instrumentista. Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales, rítmica, melódicas y armónicas determinadas. 20% 5 Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas con anterioridad.- Este criterio trata de comprobarla capacidad individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente las dificultades técnicas de tipo instrumental que 21

22 pueden aparecer en la interpretación tanto individual como de grupo. 10% 6~ Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación con adaptación a las normas que rigen el trabajo en grupo. Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 30% CLASE COLECTIVA DE 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS Desarrollar la respiración diafragmática y el control de la presión del aire. Practicar dúos y tríos para desarrollar el ajuste rítmico, la precisión métrica y la afinación. Desarrollar la memoria y el oído musical. Desarrollar la creatividad y la improvisación.. Trabajar en grupo cuestiones relacionadas con la articulación, digitaciones simples y dobles, y afinación. Practicar la música de conjunto. Comprender las principales estructuras musicales. Valorar la audición de obras relevantes para oboe. Desarrollar la afinación y calidad de sonido en interpretaciones de grupo (acordes, arpegios, etc.). Conocer las principales posibilidades técnicas y dinámicas del oboe teniendo en cuenta el nivel de los alumnos. CONTENIDOS Práctica de ejercicios para la mejora y consolidación de los principios de la respiración diafragmática. Práctica de la música de conjunto para el desarrollo del ajuste y precisión rítmica y de la afinación, fraseo y articulación. Desarrollo de la memoria y oído musical. 22

23 Desarrollo de la creatividad e improvisación.. Práctica de ejercicios para la mejora y consolidación de los principios de la respiración diafragmática. Trabajo en grupo de articulaciones, digitaciones simples y dobles y afinación. Práctica de música de conjunto habituándose a escuchar otras voces o instrumentos. Comprensión de las principales estructuras musicales. Desarrollo de la afinación y calidad de sonido en grupo. Práctica de conjunto. Práctica de las posibilidades sonoras del oboe. Audiciones en clase. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor-director y al sonido del conjunto. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno para adaptarse a los distintos parámetros que configuran la interpretación individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste, la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto. 20% 2 Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fin y en función de las características del conjunto. Este Criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente. 10% 3 Interpretar un mismo fragmento con distintasvariaciones según las indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución.- Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical. 10 % 4 Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual, previamente asignadas a cada instrumentista.~ Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales, rítmica, melódicas y armónicas determinadas. 20% 5 Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas con anterioridad.- Este criterio trata de comprobarla capacidad individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente las dificultades técnicas de tipo instrumental que 23

24 pueden aparecer en la interpretación tanto individual como de grupo. 10% 6 Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación con adaptación a las normas que rigen el trabajo en grupo.~ Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 30% 24