Modelado y Animación 3D

Modelado y Animación 3D

DIPLOMADO: Modelado y Animación 3D Modelado Animación Videojuegos Rigging Texturizado Técnicas de render 3D El enfoque Este diplomado te prepara para trabajar en la industria del cine, televisión y videojuegos en el área de modelado y animación 3D. Llevarás cursos de diferentes áreas donde se incluyen temas como color, composición gráfica, fotografía, video y narrativa. Este diplomado cuenta con nueve clases principales de 3D para el aprendizaje de modelado, animación, texturización, videojuegos, render y rigging con un enfoque en conceptualización y narrativa. En todos los diplomados de ESCENA, los alumnos deberán cursar la clase de portafolio para graduarse.

DIPLOMADO: Diseño Digital Editor fotográfico Artista de pinturas matte Artistsa de montaje Artista comercial Historia de la animación y modelado 3D Fundamentos de contenidos 3D Teoría del color Composición Narrativa Conceptualización Fotografía y video Narración Modelado 3D orgánico Modelado 3D de superficie dura Modelado 3D para videojuegos Texturización Iluminación Rigging Animación Sincronización de labios Blend shapes Técnias de render Compuestos Comprensión de teoría del color, composición y luz Entendimiento de las herramientas de video como cámaras, programas de edición, formatos y técnicas Conocimiento de la historia de la animación y modelado 3D en la industria del cine, televisión y videojuegos Habilidad de conceptualizar un personaje y llevarlo de ilustración a modelo 3D y de modelado a animación Dominio de las técnicas de Modelado 3D en polígonos, NURBS y SubDivs Habilidad de texturizar un objeto o ambiente de acuerdo a un humor y look Comprensión de la iluminación fotográfica y capacidad de aplicarlo a un entorno 3D Experiencia haciendo armaduras (rigs) para personajes humanoides y animales Habilidad de crear animaciones con actuación expresiva y fluida aplicando las teorías y técnicas animación, actuación y movimiento Dominio de las técnicas de materiales, nodos y preferencias para renders Manejo de Autodesk Maya, Adobe Photoshop y Adobe After Effects Los cursos Cada alumno deberá tomar tres cursos por bimestre para concluir su diplomado en un período de 9 meses, incluyendo la clase de portafolio. Durante el diplomado, los alumnos complementan su aprendizaje con cursos en otras áreas que cubren temas de fotografía, video, diseño e imagen digital. En cada curso se profundiza sobre un tema en específico y se desarrolla un proyecto completo. Con estos proyectos, el alumno crea un portafolio profesional que muestra sus habilidades artísticas y técnicas y le abre oportunidades de trabajo para entrar en la industria de manipulación de imágenes digitales y arte digital. BIMESTRE 1 Color y diseño El curso cubre los fundamentos de la teoría del color y diseño, así como las reglas y metodologías que existen. Los alumnos aprenden a partir de ejercicios y proyectos las propiedades, esquemas y síntesis del color y las reglas y fundamentos del diseño. A lo largo del curso, se usan ejemplos de las diferentes áreas, para explicar los temas del color y la composición teniendo el arte como factor común. Como proyecto final, los alumnos eligen dependiendo de su área de aprendizaje el tipo de pieza a crear y conceptualizar, desarrollar y presentan su proyecto. Manipulación de imágenes digitales El curso introduce a los alumnos en las practicas y métodos de la manipulación de imágenes digitales y la creación de contenido digital. Usando ejercicios y proyectos como base de aprendizaje se cubren temas de corrección de color, capas, mascaras, filtros y selecciones. Los alumnos manejan Adobe Photoshop como herramienta creativa. En el proyecto final los alumnos crean el concepto y desarrollo de un poster de película en el que aplican todo lo aprendido en clase. Una vez acabado se imprime y monta para presentación. Introducción a 3D El curso introduce a los alumnos a los procesos de producción de la industria del 3D. Se abarcan temas de modelado en polígonos, NURBS y SubDivs, animación, iluminación, materiales, texturas y render. Las técnicas de producción cubiertas en los ejercicios y proyectos de este curso, se desarrollan en Autodesk Maya. El proyecto final que realizan alumnos se trata de una animación de personaje en el que usan blend shapes y sincronización de labios para su render final. BIMESTRE 2 Modelado 3D El curso prepara a los alumnos con técnicas de modelado, exponiéndolos a diferentes problemas del mundo real y los enseña a elegir el método adecuado para cada proyecto. Se cubren temas de modelado en NURBS, SubDivs y poligonal tradicional o para videojuegos. Todos los proyectos y ejercicios se llevan acabo con Autodesk Maya. Como proyecto final, se le asigna al alumno una lista de requerimientos para el modelado de un elemento para videojuegos, el cual los alumnos deben de modelar profesionalmente.

Rigging Animación 3D I Animación 3D II En este curso se estudia y practica la metodología para crear esqueleto para animaciones 3D. Se exploran temas de jerarquía de esqueletos,cinemática, manipuladores, restricciones, unión de esqueleto a geometría y pintura de influencia de juntas a geometría. A lo largo del curso, se crea un esqueleto para cuerpo humano usando Autodesk Maya. Se da un énfasis a la creación adecuada de rigs para facilitar la animación de personajes. Como proyecto final, los alumnos crean su propio esqueleto para una criatura o maquinaria usando todo el conocimiento visto en clase. Fotografía y Narración El curso enseña los fundamentos y elementos de la fotografía y la teoría narrativa. Los ejercicios se enfocan en aprender composición, planos, luz, color y dirección así como a la práctica de la conceptualización narrativa. Los alumnos terminan con un entendimiento de la cámara como herramienta óptica para representar un concepto o una historia. Como proyecto final, los estudiantes desarrollan un storyboard fotográfico el cual montan en formato de video. El curso de animación 3D se basa en los métodos y técnicas de animación dentro de Autodesk Maya. Se cubren temas como reglas y física de la animación, actuación para animadores, storyboarding, narrativa y referencias. A base de ejercicios y proyectos los alumnos aprender a animar personajes y objetos usando rigs, blend shapes, lip sync, el editor de gráficas y curvas de animación. Como proyecto final se desarrollan materiales de referencia en video o fotografía y se crea un storyboard para crear una animación de personaje. Luz y Textura BIMESTRE 3 BIMESTRE 4 Modelado Orgánico Esta clase avanzada de modelado se enfoca en estudio del cuerpo humano para modelado orgánico; los alumnos estudian la anatomía del cuerpo humano desde un punto de vista artístico. A lo largo del curso se lleva a cabo un solo proyecto en el que se modela de principio a fin una figura humana abarcando modelado facial, pies, manos, cabello y vestimenta. Como entrega final los estudiantes hacen detalles finales y un render de tornamesa que funciona como presentación final. Este curso se enfoca en las técnicas de texturización 2D aplicado a objetos 3D, y se abarcan técnicas avanzadas de iluminación. Los alumnos aprenden sobre las coordenadas UV y sus sistemas de mapeo, técnicas de ilustración digital, iluminación a base de imágenes HDR y métodos de texturización para videojuegos. Durante el curso se utiliza Autodesk Maya y Adobe Photoshop para lograr piezas en 3D de calidad. El proyecto final se consiste en texturizar un objeto 3D con todo lo aprendido en clase. Modelado de Superficie Dura En este curso avanzado los alumnos modelan un objeto de superficie dura (automóvil, motocicleta, avión, etc) con acabados híperrealistas. Se cubren temas de modelado de alta densidad, uso de referencias, planos y materiales avanzados. Durante el curso, los estudiantes utilizan Autodesk Maya. Como proyecto final el alumno entrega un compuesto del objeto colocado en una escena realizada en Adobe Photoshop. En este curso avanzado se aplican todas los temas aprendidos de modelado y animación, y se crea un proyecto que tomará la duración del curso. Se cubren temas de conceptualización de personaje e historia, storyboard y técnicas de animación avanzadas. Los alumnos crean su personaje, conceptualizan la historia, modelan los elementos necesarios, le aplican materiales y texturas, animan, crean un render y hacen la edición final en Adobe After Effects. Técnicas de Render Este curso se enfoca en las técnicas usadas en la industria del cine y televisión para crear renders realistas. La clase tiene un énfasis especial en la conceptualización de espacios y ambientes así como el papel que toma la luz, el color y la textura en el humor del mismo. Se ven temas como materiales, nodos, iluminación, tipos de render y propiedades de la luz. Como proyecto final los alumnos deben de conceptualizar y crear un ambiente usando Autodesk Maya para hacer el render final. ***Portafolio Durante este curso, el alumno crea su portafolio profesional de trabajo, en dónde se presentan todos sus proyectos que realizó durante el diplomado. Este portafolio demuestra sus habilidades artísticas, conceptuales y técnicas dentro de su área de estudio. Este portafolio es una pieza fundamental para cada alumno, ya que es su carta de presentación para obtener un proyecto o trabajo dentro de la industria audiovisual. Además, los alumnos crean una identidad personal, aprenden técnicas de presentación y redactan sus curriculums vitae correctamente. Este curso dura un mes; se cursa al terminar el diplomado o en el último bimestre.

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