1 Música y Tecnología

6 1 Música y Tecnología ESTRUCTURA DE CONTENIDOS Historia de la grabación y reproducción del sonido 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido Sistemas de sonido analógicos Sistemas de sonido digitales Instrumentos electrónicos Instrumentos pioneros Instrumentos actuales Música electrónica Corrientes de la música electrónica Informática musical Funcionamiento y componentes del ordenador Aplicaciones de la informática musical La música en Internet ACTIVIDADES INICIALES 1. Reflexiona sobre la incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y escribe un QUÉ SABES DE ESTO? breve texto haciendo repaso de los distintos medios que utilizamos en la actualidad relacionados con el sonido.

El uso de las tecnologías ha ido unido a la evolución del ser humano desde sus orígenes, facilitando su desarrollo económico y científico, y provocando los principales cambios sociales. Desde el siglo XX la tecnología se ha introducido de lleno en la creación artística hasta convertirse en una herramienta de trabajo fundamental que ha ido transformado gradualmente la forma y el contenido de las obras. En la actualidad, asistimos a una de las grandes revoluciones tecnológicas que tiene como principales protagonistas el uso de los medios electrónicos e informáticos. Esta revolución tecnológica ha logrado en los últimos años una enorme difusión gracias a la progresiva simplificación de su uso y al abaratamiento de sus costes. Las nuevas tecnologías, presentes en todos los ámbitos sociales, han encontrado uno de los principales campos de desarrollo en el terreno de la música, convirtiéndose en protagonistas indiscutibles de las nuevas tendencias de la música contemporánea y facilitando su creación y difusión. Desde la invención de los primeros sistemas de grabación y reproducción del sonido hasta los modernos medios informáticos que permiten tener en el ordenador un completo laboratorio de sonido, el mundo de la música ha experimentado en apenas un siglo los cambios más acelerados y significativos.

8 Música Y 1. Historia de la grabación y reproducción del sonido La posibilidad de grabar y reproducir los sonidos ha sido uno de los sueños más ansiados por el ser humano desde la antigüedad. Numerosos testimonios en cuentos o relatos más o menos fantásticos hablan de palabras congeladas en el hielo que al calentarse con las manos se convertían en sonidos, de esponjas mágicas que grababan todo lo que se hablaba delante de ellas y lo reproducían al ser apretadas, de libros que dando cuerda a una máquina y colocando una aguja en el capítulo deseado, lo leían en voz alta. El sueño de la grabación del sonido no se hará realidad hasta finales del s. XIX. Sin embargo, la posibilidad de reproducir sonidos sin intervención directa del ser humano se remonta a varios siglos atrás con la fabricación de distintos instrumentos mecánicos o automáticos. a El Hydraulos (siglo III a. C.) era una especie de órgano de agua que reproducía sonidos fuertes y penetrantes. Hacemos ahora un breve recorrido por la historia de la grabación y reproducción del sonido en la que podemos distinguir cuatro etapas. 1.1. 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido Desde la Antigüedad conservamos testimonios de la existencia de instrumentos mecánicos o automáticos capaces de reproducir sonidos por sí solos mediante diferentes dispositivos como sistemas de pesos y poleas o por efecto de la presión del agua. Composiciones para instrumentos mecánicos Haydn compuso varias obras para relojes-flautas y Mozart para órgano mecánico. En 1813 Beethoven compuso La victoria de Wellington para el «Panarmonicón» inventado por Maelzel, una máquina capaz de simular una orquesta completa mediante la utilización de tubos de órgano e instrumentos de percusión automáticos. Algunos documentos mencionan la existencia de una orquesta mecánica construida en el s. III a. C. para el emperador chino Han Gaozu. En el s. IV, el emperador bizantino Teófilo disponía de un trono de oro flanqueado por unos leones mecánicos que rugían al ser activados. En el s. XIII se atribuye la invención de una «cabeza parlante» al filósofo y científico inglés Roger Bacon. Carillones automáticos Desde finales de la Edad Media, los relojes de campanario se equiparon frecuentemente con carillones automáticos que sonaban al dar las horas. Funcionaban mediante la acción de un cilindro de púas que empujaba los martillos para que golpearan las campanas en un determinado orden. Cajas de música El desarrollo en las técnicas de relojería y en el mecanismo del cilindro de púas, permitirá la construcción de cajas de música que alcanzarán su máximo esplendor durante los siglos XVIII y XIX. El cilindro de púas (colocadas según las notas de la música) se hace girar sobre un peine metálico enganchando los diferentes dientes para provocar que vibren y produzcan sonido. a Fotografía de un fragmento del «Panarmonicón» de Maelzel, en el Museo de los Instrumentos de Stuttgart. Las cajas de música se instalaban en relojes de pared, estuches o joyeros y, con frecuencia, incluían autómatas (figuras de bailarinas o pájaros cantores) que se movían al ritmo de la música.

1 Música y Tecnología 9 Piano mecánico El mecanismo del cilindro de púas se aplicó también a la construcción de pianos mecánicos dando lugar a la «pianola», una de las marcas comerciales más populares patentada en 1887. En la pianola, el rodillo movido por una manivela accionaba una hilera de martillos que golpeaban las cuerdas. A finales del siglo XIX el cilindro de púas se sustituyó por rollos de papel perforado que podían intercambiarse con mayor facilidad y permitían registrar más marcas para producir más sonidos. El cilindro de papel se va desenrollando sobre una barra cuyos agujeros se corresponden con las distintas teclas del piano. Cuando una perforación del papel coincide con un agujero de la barra, la presión de aire generada por un mecanismo de pedal, acciona el martillo correspondiente. Obras para piano mecánico Muchos compositores como Grieg, Debussy, Ravel, Gershwin, Prokofiev o Falla, grabaron rollos de piano interpretando sus propias obras. Algunos como Hindemith o Stravinsky, escribieron música destinada al piano mecánico. La grabación de música en el rodillo de papel era obra de artesanos especializados capaces de transcribir las partituras, con todos sus detalles, a papel perforado. También se utilizaba la grabación directa mediante la interpretación en un piano especial con lápices de plomo unidos al mecanismo del teclado y al pedal, que iban registrando marcas de distinta longitud y a diferentes distancias según la acción del pianista. Cualquier nota falsa podía rectificarse borrando la marca del lápiz y sustituyéndola por la correcta. Después, el papel se taladraba y se colocaba en el rodillo. La grabación en el rodillo de papel permitirá la conservación fiel de la interpretación de las obras y competirá con los primeros sistemas de grabación del sonido cayendo en desuso a partir de 1920. a Pianola. a Detalle del cilintro de púas. a Detalle del rodillo de papel. 1.2. 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido A finales del s. XIX comienzan los primeros experimentos para conseguir la grabación del sonido y su posterior reproducción. Son aparatos basados en la grabación mecánica del sonido, es decir, las ondas sonoras son grabadas por su propio impulso en un material de registro (papel de estaño, cera o cinc) que permite después, invirtiendo el proceso, su reproducción. En 1877 el poeta e inventor francés Charles Cros formula el principio de su paleófono: «si una membrana provista de un punzón traza un surco sobre la acción de un sonido, ese surco hará vibrar la membrana cuando el punzón vuelva a pasar por el surco, y se recuperará el sonido inicial». Lamentablemente, Cros no tenía dinero ni apoyo para construir su paleófono, pero su idea abrió las puertas a la historia de la grabación. a Charles Cros (1842-1888). Y

10 Música Y Una grabación histórica En 1889 el compositor Johannes Brahms realizó una grabación en cilindro de cera interpretando al piano su Danza húngara nº 1. El cilindro fue encontrado en 1935 y pudo ser identificado porque recoge como introducción la propia voz del compositor presentándose a sí mismo. Fonógrafo En 1878 el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, sin conocer la invención de Cros, presentó el fonógrafo en la Academia Francesa de las Ciencias reproduciendo la primera grabación de la historia: la frase de la canción Mary had a little lamb. Curiosamente, Edison presentó su invento como una «máquina parlante» que podía emplearse en clases de idiomas, libros para invidentes o como sustitución de la taquigrafía. Nunca pensó en la utilidad del fonógrafo para la música, sino en su aplicación al registro de voz. a Fonógrafo. a El fonógrafo utilizó como soportes cilindros de estaño y cera. El fonógrafo de Edison se basó en el mismo principio de Cros. Consistía en un cilindro acanalado cubierto por una hoja de estaño que se hacía girar mediante una manivela. Las vibraciones del sonido se recogían mediante un gran tubo resonador unido a una aguja o punta metálica que, en contacto con la superficie del cilindro, iba grabando las ondas sonoras. En 1888 Edison perfeccionó el fonógrafo sustituyendo el cilindro de estaño por el de cera y añadiendo un pequeño motor alimentado por pilas. ACTIVIDADES 1. Comenta el siguiente texto en el que se describe el invento del fonógrafo. Es un fragmento extraído de la Enciclopedia de los grandes inventos, publicada en España en el año 1888. «... Pero todavía parece más maravilloso de lo que es el teléfono mismo, un descubrimiento que no sólo hace posible la transmisión de la palabra hablada a través de los espacios más dilatados, sino que la conserva también a lo largo del tiempo con todas sus particularidades, de suerte que después de una serie cualquiera de años, puede resucitar la misma voz y entonar la misma canción, con expresión idéntica a aquella con que fue cantada en el momento en que la recibió el aparato. El fonógrafo se funda en que las impresiones grabadas sobre una hoja de papel de estaño por un estilete ante el cual pasa la hoja con un movimiento uniforme, y cuyo estilete va unido a una membrana elástica puesta en vibración por resonancia, corresponden exactamente por su forma, a la de las ondas sonoras que pusieron en vibración la membrana. Ahora bien; estas hojas de papel de estaño pueden ser utilizadas para reproducir el mismo sonido en un aparato completamente idéntico al en que fueron impresionadas por aquél, sin más que hacerle funcionar de un modo inverso. Puesto el estilete que va unido a la membrana sobre las impresiones de la hoja de papel de estaño, y avanzando ésta por debajo de él, le obliga a repetir todos los movimientos vibratorios en virtud de los cuales produjo en un principio aquellas huellas. La membrana misma recibirá todas las mismas vibraciones que antes le había comunicado nuestra voz, o las notas de un instrumento musical y, por consiguiente, sonará cual lo hace la placa de un teléfono. Por más que parezca esto muy raro, es, sin embargo, un hecho real y positivo. El fonógrafo habla, canta y silba todo cuanto se hable, cante o silbe ante él, y cuantas veces se quiera. Siempre que se hagan pasar por delante de la punta algo toma del estilete las impresiones grabadas en la hoja de papel de estaño, se oirá de nuevo la misma serie de sonidos; únicamente que la sucesión será más o menos rápida según la velocidad con que se haga girar el manubrio. Pero a pesar de este poder maravilloso, no se ha sabido todavía hacer práctico el uso del fonógrafo, que actualmente pertenece al grupo de aparatos de interés principalmente científico».

1 Música y Tecnología 11 Gramófono En 1896 Emile Berliner registra la patente del gramófono, una máquina basada en los mismos principios de Edison pero que sustituye el cilindro por un disco liso que al girar permite el trazado de la aguja en forma de surcos en espiral sobre la superficie del plato. a Gramófono. a El gramófono introdujo como soporte el disco liso fabricado en ebonita y baquelita. Primeras grabaciones comerciales En 1903 se comercializaron dos grandes grabaciones históricas: La ópera Ernani de Verdi, que se registró de forma completa en 40 discos. El aria Vesti la giubba de Leoncavallo, interpretada por Enrico Caruso, que consiguió vender un millón de copias convirtiéndose en el primer disco «superventas» de la historia. La calidad del sonido en el gramófono era muy superior a la del fonógrafo y no necesitaba un diafragma o pabellón tan grande para su reproducción. Además, los discos eran más fácilmente manejables y transportables que los cilindros. Pero, sin duda, de todas las ventajas del gramófono, será una la que marque un avance decisivo en la difusión de la música: los discos podían duplicarse sencillamente y en grandes cantidades a través de discos «maestros». La grabación original se realizaba en un disco de cinc que después era tratado por procedimientos químicos para servir de molde a un disco «maestro» metálico. A partir del disco «maestro», y mediante un sistema de prensado, se realizaban las copias en discos de 17 cm de diámetro fabricados en ebonita (preparación de goma elástica, azufre y aceite de linaza). Los discos utilizaban una sola cara que alcanzaba una duración de dos minutos, contenían entre 96 y 125 surcos por pulgada (de 4 a 5 surcos por milímetro) y giraban a 70 revoluciones por minuto (r.p.m.). Hacia 1898 la dificultad para el prensado de los discos de ebonita (un material demasiado duro) hizo que se sustituyeran por discos fabricados mediante un compuesto de baquelita (utilizando baquelita, pizarra y caliza). Gracias a las aportaciones de Berliner, comenzará a partir del año 1900 la difusión comercial de grabaciones y el negocio de las primeras empresas discográficas como Columbia, Odeón o Deutsche Grammophon, que competirán por los grandes artistas y las orquestas del momento. ACTIVIDADES 1. Elabora un esquema explicando el proceso de la grabación y reproducción mecánica del sonido. 2. Enumera las principales ventajas introducidas por el gramófono de Berliner frente al fonógrafo de Edison. 3. Explica el proceso de elaboración de copias a partir de un disco «maestro». 4. Cita las principales características técnicas del soporte del disco introducido por Berliner. Y

12 Música Y Ventajas del micrófono El micrófono mejoró notablemente la calidad del registro permitiendo grabar un mayor número de voces con una mayor amplitud de frecuencias y una mayor capacidad dinámica. Al mismo tiempo, el equipo de grabación podía separarse de los músicos para trabajar en un lugar más aislado. 1.3. 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido Entre 1920 y 1925 se introduce el uso de la electricidad para grabar y reproducir los sonidos, que reemplazará por completo al registro mecánico incorporando los tres componentes básicos del sistema moderno: El micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos. El amplificador: aumenta la potencia de la señal eléctrica procedente del micrófono. El altavoz: recibe la señal eléctrica del amplificador y la transforma de nuevo en ondas sonoras. Amplificador Micrófono Altavoz La grabación y reproducción eléctrica del sonido se desarrollará de forma paralela en dos inventos fundamentales: el tocadiscos y el magnetófono. Tocadiscos Es un sistema de grabación y reproducción electromecánica, resultado de la electrificación del gramófono. Se compone de un giradiscos o plato (incluye el soporte del disco, el motor, y el brazo con la aguja), un amplificador y un altavoz. Amplificador El single Por su reducido tamaño y su bajo coste, el Single se convertirá en el medio ideal para difundir las canciones de moda de la música popular. En la actualidad, el término Single sigue utilizándose para hacer referencia al lanzamiento comercial de una canción, aunque ya no se realiza en soporte de vinilo. Plato Altavoz El soporte del disco fue perfeccionándose para aumentar su duración. Se hicieron discos más grandes (de 24 a 30 cm de diámetro), que se grababan por las dos caras y giraban a menos revoluciones. En 1948, el disco de baquelita (que se rayaba fácilmente y producía ruidos) fue sustituido por el disco de vinilo, un material plástico más ligero, elástico y resistente. El vinilo permitió grabar surcos más finos dando lugar a la aparición del «microsurco», capaz de contener entre 250 y 400 surcos por pulgada (de 10 a 16 surcos por milímetro) y, por tanto, capaz de almacenar mucho más tiempo de música y con una extraordinaria calidad. El microsurco facilitará la comercialización de dos tipos de discos que alcanzarán una gran popularidad hasta la década de 1980: El long play (LP): un disco de vinilo de 30 cm de diámetro que gira a una velocidad de 33,33 r.p.m. y permite una duración de 30 minutos por cada cara. El single: un disco de vinilo de 18 cm de diámetro que gira a una velocidad de 45 r.p.m. y permite una duración de 5 minutos por cada cara.

1 Música y Tecnología 13 Magnetófono De forma simultánea a la evolución del disco, se desarrollará un nuevo sistema de grabación y reproducción basado en un soporte diferente: la cinta magnética. Es una cinta de plástico revestida de polvo ferromagnético fino en la que se imprimen por polarización magnética las señales eléctricas de las ondas sonoras. La cinta tiene un espesor de 50 micras, de las cuales 15 son de soporte magnético. El magnetófono contiene el soporte para la cinta, los distintos controles (encendido, paro, avance, retroceso, grabación) y las cabezas de borrado, grabación y reproducción constituidas por electroimanes. Como todos los sistemas de grabación y reproducción eléctrica, necesita también de un amplificador y un altavoz. Cronología del Magnetófono La primera grabación magnética fue realizada en 1898 por el ingeniero danés Valdemar Poulsen utilizando como soporte un hilo de acero. En 1935 la compañía alemana AEG construyó el primer magnetófono utilizando una cinta plástica revestida de óxido de hierro. El popular «walkman» para casete fue diseñado en 1979 por el ingeniero japonés Akio Morita para la compañía Sony. Amplificador Magnetófono Altavoz El desarrollo de la grabación en cinta magnética dará lugar a un gran avance en la grabación del sonido, ya que la cinta aportaba una mayor calidad de registro y un tiempo mayor de reproducción. Pero, sobre todo, la ventaja fundamental será la fácil manipulación de la cinta, que permite registrar cuidadosamente varias «tomas» que después se empalman o juntan para presentar una interpretación perfecta. En 1960 la compañía Philips lanza el nuevo formato de la casete, un pequeño estuche de plástico con una cinta magnética de 3,81 mm de ancho, enrollada en dos bobinas de arrastre. Desde entonces, el soporte cerrado de la casete se convertirá en el medio ideal para la difusión masiva de música, mientras que el carrete abierto de cintas más anchas (con mayor número de pistas para el registro) se destinará a aplicaciones profesionales con mayores exigencias de calidad. Así, entre los años 1950 y 1990, el magnetófono se convertirá en el principal medio de grabación del que saldrá, después de su montaje en estudio, la copia máster que luego se transferirá a discos de vinilo y cintas de casete en serie. La grabación en cinta magnética desarrollará avances importantes como: La aparición de la grabación estereofónica en 1957 separando la distribución del sonido en dos o más canales diferenciados para conseguir un efecto más real con sensación de direccionalidad o espacio. A partir de 1960 la estereofonía reemplazará por completo al primitivo sistema monofónico de una sola fuente de sonido. Los sistemas de reducción del ruido introducidos por el norteamericano Ray Dolby a partir del año 1975. El sistema Dolby permite reducir el ruido de fondo al acentuar frecuencias altas de escasa intensidad en el momento de registrar la señal y desacentuarlas en el momento de su reproducción. Sistema Dolby El sistema Dolby B amplifica unos 10 db las frecuencias superiores a 400 Hz. El sistema Dolby C amplifica unos 20 db las frecuencias superiores a 100 Hz. Y

14 Música Y Nacimiento del CD El Compact Disc fue desarrollado por la compañía Philips y empezó a comercializarse en 1983. La capacidad de almacenamiento de los primeros CDs se estableció en 74 minutos como homenaje a la 9ª Sinfonía de Beethoven, cuya interpretación completa alcanza dicha duración. 1.4. 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido A finales de la década de 1970 nace el sistema de grabación y reproducción digital que irá sustituyendo paulatinamente a los anteriores sistemas analógicos hasta alcanzar un protagonismo casi absoluto en nuestros días. El sonido digital se consigue mediante un conversor analógico/digital (ADC) que se encarga de codificar numéricamente la señal sonora analógica mediante una serie de muestras que toman la medida de la onda en instantes sucesivos. Los distintos valores de estas muestras se traducen a códigos binarios (combinaciones de unos y ceros) que se graban en el soporte y se leen mediante un procedimiento óptico. Para la reproducción del sonido, el conversor analógico/digital realiza el proceso inverso. Los principales soportes de grabación y reproducción digital son el disco compacto (CD) y la cinta DAT. CD (Compact Disc) El CD es un disco compuesto de material plástico (policarbonato), que mide 12 cm de diámetro con un orificio central de 1,5 cm y un grosor de 1,2 mm. La grabación se realiza en una sola cara en forma de puntos microscópicos de código binario que son leídos por un rayo láser infrarrojo. Alcanza una duración de 80 minutos, proporciona un sonido de gran calidad sin ruido de fondo, facilita el acceso a la información de manera instantánea y permite la copia y reproducción sin ningún tipo de deterioro o desgaste. En la carátula de los discos compactos aparecen indicados con letras los métodos (analógico o digital) que se han utilizado en sus tres fases de producción: grabación, mezcla y masterizado o copia maestra: A A D: grabación Analógica, mezcla Analógica, masterizado Digital. A D D: grabación Analógica, mezcla Digital, masterizado Digital. D D D: grabación Digital, mezcla Digital, masterizado Digital. DAT (Digital Audio Tape) La cinta DAT es una cinta magnética contenida en un pequeño cartucho de plástico de la mitad del tamaño que una cinta de casete. La información digital se imprime en forma de cargas positivas y negativas en el soporte metálico de la cinta y se lee mediante una cabeza magneto-óptica. Ofrece una calidad de registro superior a la del CD y una mayor capacidad de almacenamiento (hasta tres horas de duración), por lo que se ha convertido en uno de los sistemas más válidos para aplicaciones profesionales de gran exigencia. ACTIVIDADES 1. Escucha las dos versiones que te presentamos de la misma audición y comenta sus principales características atendiendo a los datos que te facilitamos sobre la grabación. Versión 1: grabación realizada en 1903, interpretada por Enrico Caruso. Versión 2: grabación realizada en 1980, interpretada por José Carreras. CD 1

1 Música y Tecnología 15 2. Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido Como hemos visto, existen dos métodos para la grabación y reproducción del sonido: el sistema analógico y el sistema digital. Ahora vamos a explicar de manera resumida algunos aspectos básicos sobre su funcionamiento. Sistema analógico El sonido es por su naturaleza una magnitud analógica, es decir, varía siempre de forma progresiva y constante. Osciloscopio El osciloscopio transforma las vibraciones de las ondas sonoras en impulsos eléctricos para mostrarlos de forma gráfica en la pantalla. Como ocurre con otros fenómenos de la naturaleza, el sonido puede medirse cuantitativamente y su señal analógica, sus variaciones en el tiempo, pueden visualizarse en forma de curva utilizando un osciloscopio. En los sistemas de grabación y reproducción analógicos la señal de registro varía continuamente de modo similar o análogo a la señal de la onda sonora. Sistema digital El sistema digital se caracteriza por tomar únicamente dos valores o estados, convirtiendo la señal analógica del sonido en combinaciones de código binario (unos y ceros) registradas como una secuencia rápida de medidas separadas. Para realizar esta tarea, el convertidor analógico/digital tiene que ir tomando muestras de la señal analógica con una frecuencia determinada que se denomina frecuencia de muestreo y se mide en kilohertzios (khz). La calidad del registro será mayor cuanto más alta sea la frecuencia de muestreo. Los valores tomados en el muestreo se redondean para poder trabajar con un único valor y se traducen a un código binario o digital mediante el proceso de codificación. Cada uno de los dos valores (cero o uno) se denomina bit y se corresponde con dos niveles de tensión (0V y 5V). Frecuencia de muestreo El CD permite una frecuencia de muestreo de 44,1 khz (44.100 muestras por segundo). La cinta DAT alcanza una frecuencia de muestreo de 96 khz (96.000 muestras por segundo). La precisión del muestreo también depende del número de bits con los que se trabaje. Un código de 3 bits, permite distinguir 8 combinaciones posibles (2 3 ). El CD trabaja con códigos de 16 bits, lo que posibilita 65.536 combinaciones distintas (2 16 ). La sucesión de códigos de cada muestra genera la información digital del sonido. Observa la siguiente gráfica: 7 voltios 6 5 4 3 2 1 0 0 1 Conversión digital de una señal analógica con 3 bits y fm = 1 Khz (1.000 muestras por segundo) 2 3 4 5 6 7 8 9 10 milisegundos Tiempo 0 ms 1 ms 2 ms 3 ms 4 ms 5 ms 6 ms 7 ms 8 ms 9 ms 10 ms Muestra 0 vol 2 vol 4 vol 6 vol 7 vol 5 vol 3 vol 2 vol 4 vol 3 vol 1 vol Codificación 000 010 100 110 111 101 011 010 100 011 001 Y

16 Música Y 2.1. Sistemas de sonido analógicos a. Grabación y reproducción mecánica El tratamiento analógico del sonido permitirá la aparición de los primeros sistemas de grabación y reproducción mecánica que utilizarán el propio impulso de la onda sonora para grabar su vibración en un material de registro. Necesitaban de un gran pabellón o diafragma para potenciar la vibración del sonido, tanto en su proceso de grabación como en el de reproducción. El diafragma iba unido a un pequeño punzón o estilete que imprimía las vibraciones sobre el soporte durante el proceso de grabación o recorría las oscilaciones del surco para leerlas en el proceso de reproducción. Como hemos visto, la grabación y reproducción mecánica del sonido fue utilizada por los primeros sistemas, pioneros en la historia de la fonografía: el fonógrafo y el gramófono. a Edison y su fonógrafo. a Berliner y su gramófono. b. Grabación y reproducción eléctrica La introducción del uso de la electricidad aplicado a la grabación y reproducción del sonido facilitará el gran desarrollo de los sistemas de audio hasta llegar a las técnicas actuales. En los sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica, las ondas sonoras se registran de manera análoga en forma de oscilaciones de tensión eléctrica. Entre los principales componentes del sistema eléctrico de audio destacan los llamados transductores, unos dispositivos capaces de transformar las ondas sonoras en señales eléctricas (micrófonos) o viceversa (altavoces), y los amplificadores.

1 Música y Tecnología 17 c. Funcionamiento de los componentes del sistema eléctrico El micrófono es un transductor que recoge los sonidos de su entorno y los convierte en señales eléctricas. Ondas sonoras Micrófono Señal eléctrica a La presión de la onda sonora actúa sobre el diafragma del micrófono provocando un movimiento vibratorio que se transforma en variaciones de corriente en un circuito eléctrico. El altavoz es un transductor que recibe las señales eléctricas y las convierte en ondas sonoras. Señal eléctrica Ondas sonoras Altavoz a La señal acústica se produce en un material ligero (un cono delgado y rígido o un diafragma) que vibra al ritmo de la señal de entrada, transmitiendo ese movimiento al aire que lo rodea. El amplificador se encarga de amplificar o potenciar las señales eléctricas que recibe de una fuente de sonido para que puedan ser audibles a través de un altavoz o de unos auriculares. Los amplificadores se componen de dos partes principales, unidas en un solo aparato, que realizan dos funciones distintas: El preamplificador: selecciona la fuente de entrada (micrófono, plato, casete, etc.), realiza el control de ecualización (nivel de graves y agudos), el control de balance (canal derecho e izquierdo) y el nivel de volumen que determinará la potencia final en el altavoz. El amplificador de potencia: recibe la entrada del preamplificador y la aumenta hasta el nivel necesario para excitar el altavoz. Fuentes de entrada Selección y controles Señal eléctrica Potencia Señal eléctrica amplificada Ondas sonoras Amplificador Altavoz En los principales sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica destacan el tocadiscos, utilizado especialmente para la reproducción del sonido, y la cinta magnética, con el magnetófono de uso profesional y la casete, de gran difusión en grabaciones y reproducciones de uso doméstico. Y

P OWER 9 O 1 0 2 1 3 2 4 R E C O R D P L AY REC ORD PAUS E S T O P R E W F F 1 0 1 2 2 3 4-5 LEF T R I G H T 1 0 1 2 2 3 4-5 RECORD LEVEL L R TAPE SELECT E N O R M A L C O r 2 M E TA L 18 Música Y Agujas de lujo La aguja lectora de un tocadiscos se construye en materiales de máxima dureza como el diamante o el zafiro para evitar el desgaste del rozamiento durante el recorrido del surco. El tocadiscos o giradiscos es un sistema analógico de registro electromecánico que utiliza como soporte un disco liso fabricado en vinilo, en el que se imprime el sonido en forma de oscilaciones a lo largo de los distintos surcos. Está compuesto por un plato giratorio sobre el que descansa el disco y un brazo articulado en cuyo extremo se sitúa el cabezal de lectura. Un pequeño motor eléctrico permite el movimiento giratorio del plato a una velocidad constante de 33 ó 45 r.p.m. El brazo articulado se encarga de colocar la aguja lectora en los surcos del disco. La cápsula fonocaptora recoge las vibraciones de la aguja y las traduce en señales eléctricas que serán enviadas al amplificador y después a la salida de los altavoces o auriculares. a Detalle de una aguja de tocadiscos. La cápsula fonocaptora está provista de un imán adherido a la aguja. El imán está rodeado por dos bobinas fijas (una para cada canal). Cuando las paredes del surco hacen vibrar la aguja, el imán también vibra y produce las señales eléctricas en las bobinas. Detalle de la cápsula fonocaptora y aguja Cabezas magnéticas La mayoría de los equipos utiliza dos cabezas magnéticas. Una para grabar y reproducir, y otra para borrar. La cabeza de borrado graba un sonido de alta frecuencia (inaudible), dejando las partículas magnéticas de la cinta ordenadas y dispuestas para la grabación real. El magnetófono, y su versión popular de casete, es un sistema analógico de registro electromagnético que utiliza como soporte una cinta de plástico revestida de polvo ferromagnético. Está compuesto por dos bobinas o carretes sobre los que se enrolla la cinta, desplazándose de una bobina a otra gracias a la acción de un pequeño motor. En medio de las dos bobinas o carretes, la cinta pasa por unas cabezas magnéticas constituidas por electroimanes que convierten la señal eléctrica en una serie de partículas magnéticas ordenadas sobre la cinta durante el proceso de grabación o transforman el campo magnético de la cinta en una señal eléctrica durante el proceso de reproducción. La cinta se enrolla en un carrete grande y abierto que permite duraciones más largas. Se utilizan anchos de cinta de 2,5 cm con capacidad para 8 pistas y de 5 cm para 16, 24 ó 32 pistas. La velocidad de desplazamiento de la cinta es de 19 ó 38 cm/s, lo que proporciona una gran calidad de registro Stereo Cassette Casete La cinta se enrolla en un carrete pequeño protegido por una carcasa de plástico. Tiene un ancho de 3,8 mm con capacidad para 4 pistas estéreo (dos para cada cara) y se desplaza a una velocidad de 4,75 cm/s Magnetófono Durante la grabación, las señales eléctricas recogidas por el cabezal de grabación crean campos magnéticos que imantan las partículas de la cinta. Durante la reproducción, las partículas magnéticas de la cinta producen una señal eléctrica en el cabezal de reproducción que será enviada al amplificador y después a los altavoces Izquierdo A Derecho A Izquierdo B Derecho B Cinta Guía Cabezal Sentido de arrastre Sentido cara A Sentido cara B Cabezal borrado Cabezal de reproducción y grabación

1 Música y Tecnología 19 2.2. Sistemas de sonido digitales En la grabación digital, la señal analógica de entrada se amplifica y se convierte en códigos binarios de unos y ceros que se registran como impulsos eléctricos de todo o nada. En la reproducción digital, la información digital se convierte en analógica para enviarla al amplificador y después a los altavoces. Grabación digital de audio Señal analógica Amplificador Señal amplificada Convertidor analógico/digital Datos digitales 0100110 Grabador digital Lector digital Datos digitales 0100110 Convertidor analógico/digital Reproducción digital de audio Señal analógica Amplificador Señal amplificada Altavoz Como ya hemos visto, los principales sistemas de audio digital son el disco compacto (CD) y la cinta digital (DAT). El disco compacto o CD registra la información digital en forma de huecos microscópicos grabados sobre su superficie en forma de espiral. Sobre estos huecos o la ausencia de ellos, se enfoca un rayo láser cuya reflexión decodifica la información en combinaciones de unos y ceros. Los huecos se denominan «pits» (pozo) y su lectura se traduce en ceros, ya que cuando el láser entra en un pit, apenas puede ser reflejado y no produce señal. Las zonas lisas se denominan «lands» (superficie) y su lectura se traduce en unos, ya que la reflexión del rayo sobre la superficie provoca una señal eléctrica. La cinta DAT almacena la señal sonora como una secuencia de pequeñas zonas de alto y bajo magnetismo que representan los unos y los ceros de los códigos binarios. La grabación y reproducción se realiza mediante un mecanismo magnético similar al de una cinta de casete. Para la grabación, el electroimán del cabezal orienta las partículas magnéticas de la cinta de modo que quedan distribuidas en dos posiciones distintas correspondientes a los dos valores binarios de unos y ceros. Para la lectura, el cabezal magnético interpreta las distintas orientaciones de las partículas reconstruyendo la señal binaria original de unos y ceros. Medidas minúsculas Los puntos microscópicos de un CD tienen un ancho de 0,5 µm y la distancia entre cada espiral del disco es de 1,6 µm. Con estos tamaños, la longitud lineal de toda la espiral de un CD llega a alcanzar los 5 km, mucho más que la espiral de un disco de vinilo que sólo llega a medir 700 m y con un diámetro tres veces mayor. Lectura cero (pit) Lente Lectura uno (land) a Lectura cero y Lectura uno. Lente Grabación de una cinta DAT Cabeza Campo magnético Reproducción de una cinta DAT Cabeza Orientación inicial Orientación final Y

20 Música Y ACTIVIDADES 1. Explica las diferencias entre el sonido analógico y el digital. 2. Rellena el siguiente cuadro indicando las principales características de los sistemas de grabación y reproducción del sonido estudiados. Tratamiento del sonido Sistema de registro Soporte Fonógrafo Gramófono Tocadiscos Magnetófono CD DAT 3. Enumera y explica los componentes básicos del sistema eléctrico de sonido. 4. Indica verdadero (V) o falso (F) en los siguientes enunciados: Los instrumentos mecánicos o automáticos son capaces de grabar y reproducir sonidos por sí solos. Edison inventó el fonógrafo como una «máquina cantante» para su empleo en la grabación y reproducción de arias de ópera. Los sistemas de grabación y reproducción mecánica del sonido emplean el propio impulso de la onda para registrar su señal. El gramófono de Berliner introdujo como soporte de sonido el disco liso fabricado en materiales de ebonita y baquelita. Las primeras empresas discográficas comenzaron la difusión comercial de sus grabaciones a mediados del siglo XX. La introducción de la electricidad para grabar y reproducir sonidos reemplazará por completo al registro mecánico a partir de 1925. El tocadiscos es un sistema de grabación y reproducción electromecánica que surge de la electrificación del gramófono. La introducción del vinilo para la fabricación del soporte del disco permitirá la aparición del «multisurco» multiplicando las grabaciones. El magnetófono es un sistema analógico de registro electromagnético que utiliza como soporte una cinta de plástico. La grabación estereofónica surgió en 1977 juntando el sonido en un único canal para conseguir una sonoridad más potente. El sistema Dolby reduce el ruido de fondo acentuando las frecuencias altas en la grabación y reduciéndolas en la reproducción. La grabación y reproducción digital del sonido nace en la década de 1990 y se realiza mediante un conversador analógico-digital. V F

1 Música y Tecnología 21 3. Instrumentos electrónicos Cada época de la historia se ha servido de unos determinados instrumentos musicales que le han sido característicos y que, con el paso del tiempo, han ido evolucionando para perfeccionarse o para dejar espacio a otros nuevos. En nuestros días se conservan y se siguen utilizando la mayoría de esos instrumentos convencionales, incluso se trabaja en la reproducción de antiguos instrumentos desaparecidos de la práctica habitual pero, sin duda, son los instrumentos electrónicos los que definen y protagonizan buena parte del panorama musical actual. Consideramos instrumentos electrónicos aquellos en los que el modo de producción sonora es enteramente electrónico, sin que existan vibraciones mecánicas previas. El sonido se produce por medio de osciladores que generan corrientes eléctricas periódicas, y se elabora y amplifica mediante diferentes dispositivos, también electrónicos. Electrófonos Dentro de los instrumentos electrófonos (que utilizan la electricidad) tenemos que diferenciar los instrumentos electrónicos de los llamados instrumentos eléctricos o electromecánicos, que son instrumentos convencionales a los que se añaden micrófonos y controles de sonido que transforman la vibración mecánica previa en oscilaciones eléctricas. 3.1. Instrumentos pioneros Los primeros instrumentos electrónicos nacieron en la década de 1920 con la aplicación de los primeros osciladores eléctricos en la producción y elaboración del sonido. Entre estos instrumentos pioneros cabe destacar el Theremin, las Ondas Martenot y el Trautonio. Theremin Fue inventado en 1920 por el físico soviético Leon Theremin. Produce un solo sonido cuya altura se controla en función de la proximidad de las manos del intérprete respecto de una antena recta. Cuando la mano se acerca a la antena el sonido se hace más agudo, y cuando se aleja, más grave, abarcando así una extensión de hasta cinco octavas. También ha recibido el nombre de «Eterófono» porque su particular timbre produce una música etérea, similar al sonido de una sierra musical. a Leon Theremin (1896-1993). El Theremin se comercializó en Estados Unidos y alcanzó un notable éxito al utilizarse en salas de conciertos con acompañamiento orquestal y en las bandas sonoras de películas para efectos de sonido. Ondas Martenot Fueron presentadas en 1928 por el francés Maurice Martenot. Generan un solo sonido cuya altura se controla desde un teclado y una cinta deslizante que se maneja con el dedo índice de la mano derecha gracias a un anillo. El desplazamiento de la cinta permite todas las posibilidades de glissando en una extensión de siete octavas. También disponen de circuitos adicionales para obtener cambios de timbre y un control de volumen enormemente sensible, desde el sonido más imperceptible al fortísimo. Trautonio Fue presentado al público en 1930 por el alemán Friedrich Trautwein. Mediante un generador eléctrico y la utilización de distintos filtros, consigue una enorme variedad de timbres, algunos similares a la sonoridad de la voz humana. La altura se controla variando el punto de presión de un alambre contra una barra metálica. a Maurice Martenot (1898-1980). Y

22 Música Y Bach «enchufado» El éxito del sintetizador se debió en gran medida al lanzamiento en 1969 del disco de Wendy Carlos titulado Switched-on-Bach, con la versión electrónica de algunas de las obras instrumentales más conocidas de J. S. Bach. La crítica aceptó el sintetizador como un instrumento «serio» ya que era capaz de interpretar a Bach. a Estudio de Wendy Carlos, 1968. 3.2. Instrumentos actuales El camino abierto por los pioneros en la investigación de nuevos sonidos y nuevos instrumentos mediante el uso de la electrónica, facilitó pocos años más tarde la invención de otros instrumentos ampliamente difundidos en la actualidad. Órgano electrónico Fue inventado por el norteamericano Laurens Hammond en 1934 intentando emular la variedad de timbres y la amplitud de registro del órgano convencional. Como en todos los instrumentos electrónicos, el sonido se genera y modifica mediante la utilización de osciladores, circuitos y filtros. Después de amplifica y se transmite por medio de altavoces. Su aspecto exterior es muy similar al de una consola de órgano con uno o dos teclados manuales y un pedalero de registro grave que, en los modelos portátiles, se sustituye por las teclas situadas a la izquierda. Posee también un pedal de volumen que regula el funcionamiento de los altavoces y distintos botones de control que facilitan la selección de registros y accionan diferentes efectos sonoros de reverberación, «wah-wah», vibrato o glissando. Sintetizador Es el más complejo y completo de los instrumentos electrónicos cuya denominación responde a su capacidad de realizar «síntesis» de sonidos, es decir, crear ondas complejas correspondientes a sonidos ya existentes o nuevos mediante la superposición o adición de ondas simples. En realidad, no se puede considerar como un instrumento propiamente dicho sino como un conjunto de elementos electrónicos que permiten la elaboración, manipulación y proyección del sonido. Reúne en una misma consola los distintos componentes electrónicos (osciladores, amplificadores, generadores, filtros, efectos, etc.) de forma que pueden combinarse y controlarse mediante un único control de voltaje, normalmente en forma de teclado. Esta unidad integrada se convierte así en un auténtico laboratorio musical capaz de generar y trabajar artificialmente sonidos puramente electrónicos. El primer sintetizador fue el llamado RCA, desarrollado en 1955 por Obsen y Belar en la Radio Corporation of America de Princenton y destinado a la investigación de las propiedades del sonido. Era un sintetizador muy grande y pesado que requería de la participación de varias personas para su manejo y fue utilizado en principio por compositores experimentales. El primer sintetizador comercial, por su reducido tamaño y su sencillez de manejo, apareció en 1965 gracias a las aportaciones del ingeniero y músico norteamericano Robert Moog. El conocido como sintetizador Moog es un aparato integrado por varios módulos independientes controlados por tensión que permiten combinar de forma libre diversos instrumentos. Gracias a las aportaciones de Moog y al lanzamiento comercial en 1970 del Minimoog como el primer sintetizador portátil, este instrumento se introdujo en el mundo del pop, convirtiéndose desde entonces en el protagonista de buena parte de la música popular actual y dando lugar al nacimiento de nuevos estilos musicales basados en la utilización de instrumentos electrónicos.

1 Música y Tecnología 23 Batería electrónica Es una variante del sintetizador que produce el sonido al golpear con una baqueta determinados sensores. Está constituida por piezas planas, de escaso grosor y con diversas formas, que producen una gran variedad de sonidos. Frente a las tradicionales y voluminosas baterías acústicas, integradas por multitud de elementos que requieren de una gran número de micrófonos para su amplificación, la batería electrónica posee un reducido tamaño, con pocos elementos, y no necesita micrófonos para su amplificación. Estas ventajas han hecho que la batería electrónica haya sustituido a la tradicional batería acústica en gran parte de los grupos pop y rock actuales. Caja de ritmos Puede considerarse como una evolución de la batería electrónica. Apareció inicialmente como un complemento de los órganos electrónicos que facilitaba, accionando distintos controles, diversos tipos de ritmos a modo de acompañamiento. En la actualidad, las cajas de ritmos, en forma de caja de reducidas dimensiones y capaces de reproducir sin necesidad de intérprete todo tipo de ritmos, se utilizan como un elemento imprescindible en muchos grupos de pop y, especialmente, en la música disco. Secuenciador Es un aparato que permite almacenar y después reproducir una determinada secuencia de datos. De esta forma es capaz de controlar diversos instrumentos electrónicos para hacerles tocar de forma simultánea, según las instrucciones que se hayan registrado. El secuenciador realiza las funciones de una especie de «hombre orquesta», facilitando la grabación y mezcla de varias pistas para elaborar un producto final perfecto. La excesiva perfección del secuenciador, interpretando de forma exacta las instrucciones programadas para hacer sonar distintos instrumentos, ha llevado a la introducción de factores aleatorios de error que puedan producir interpretaciones más «reales» y menos monótonas. Sampler También llamado Emulador, es capaz de imitar cualquier sonido preexistente. Se basa en la técnica de muestreo (sampling) digital del sonido para grabar cualquier sonido de la naturaleza y, una vez convertido en una serie de códigos binarios, hacerlo sonar modificando cualquiera de sus características. Se puede modificar la altura del sonido mediante el desplazamiento de tono (pitch shifting) que reproduce con mayor o menor rapidez las muestras, se puede modificar la velocidad, la intensidad, y se puede modificar el timbre haciendo que el sonido inicial se convierta en otro distinto. Aunque en un primer momento, la cualidad más apreciable de los nuevos instrumentos electrónicos fue su capacidad para imitar todo tipo de sonidos sustituyendo a los instrumentos acústicos convencionales, su principal contribución se desarrollará en el terreno de la composición musical. a El efecto de palmadas que oímos acompañando la grabación de muchos temas comerciales, se realiza mediante una caja de ritmos. a Los efectos de sonidos de animales perfectamente afinados entonando una canción, se realizan con un sampler. Y

24 Música Y INSTRUMENTOS UTILIZADOS EN EL DVD DVD 1 THEREMIN: MOOG ETHERWAVE THEREMIN Inventado por Leon Theremin en 1920 y posteriormente fabricado por muchos otros. Este modelo en concreto fue diseñado por Bob Moog. Fue el primer instrumento musical electrónico. Es un instrumento generador de tonos que vienen dados por la proximidad de una mano (derecha) con respecto a una antena recta (afinación) y controlando con la izquierda el volumen. Tiene controles rotatorios para el pitch (afinación), el volumen, las formas de onda y el brillo. Puede llegar a un rango acústico de 5 octavas. TECLADO CONTROLADOR: ROLAND AX 7 Este teclado de Roland es un controlador midi. No dispone de sonidos por lo que se utiliza acompañado de un módulo. Es un Keytar (tecladoguitarra), se usa con bandolera y es ideal para utilizarse en directo. Consta de 45 teclas, tiene D-Beam (sensor óptico), puede funcionar con pilas, incluye controles para la manipulación del tono, barra de expresión y un control de sustain (Hold). TECHNICS EX 50: Tras la invención del órgano Hammond por Laurens Hammond para intentar emular la variedad de timbres del órgano convencional surgieron multitud de fabricantes como Viscount, Farfisa o Technics. En concreto este modelo es de mediados de los 80, tiene dos teclados y pedalera de bajo con registros de flautas, piano, guitarra y varios instrumentos convencionales (algunos muy poco logrados). Lleva incorporado Midi y caja de ritmos. MÓDULO DE SONIDOS: KORG TRITÓN El Kork Tritón es un sintetizador-sampler, que vamos a utilizar en este caso en formato rack. Tiene 62 voces de polifonía, reproduce midi-files, arpegiador polifónico, secuenciador de patrones a tiempo real, 8 efectos simultáneos, 32 formas de onda, memoria de 16 megas de sampler ampliable a 96, ranuras para expansión de tarjetas y disquetera de 3,5. Se puede instalar también un dispositivo externo SCSI (conector) para poder cargar sonidos de CDs, archivos Wav, etc. SINTETIZADORES YAMAHA S90 ES El Yamaha S90 ES está considerado sintetizador y piano de escenario a la vez, ya que tiene 88 teclas contrapesadas, con la misma pulsación del piano. Ofrece magníficos sonidos, sobre todo convencionales, entre los que destacan los pianos acústicos y sus efectos. Tiene una polifonía de 128 voces, un poderoso motor de síntesis y un potente arpegiador. Contiene más de 500 sonidos, 65 kits de batería y 250 memorias para que el usuario pueda guardar sus parámetros. Se puede conectar a través de puerto USB y se puede ampliar con tarjetas opcionales. ROLAND V SYNTH Es un sintetizador futurista, contando con versiones en teclado y en rack. Los sonidos suelen ser muy vanguardistas, ya que están diseñados por músicos y productores de prestigio. La pantalla es táctil y se puede programar todo de una forma bastante intuitiva. Además dispone de entradas de audio que permiten procesar señales de audio externas. Puede ser ampliado mediante tarjetas como la VC-1 que nos permite tener instrumentos totalmente diferentes y la VC-2 que es una unidad espectacular de procesado vocal y uso del vocoder o robotizado de voz. Contiene arpegiadores y efectos muy innovadores, la posibilidad de manejar efectos en tiempo real y el D-Beam que permite controlar por infrarrojos el aparato mediante el movimiento de la mano o del cuerpo.

1 Música y Tecnología 25 SAMPLERS ENSONIQ ASR - 10 El Ensoniq ASR 10 es un sampler fabricado a comienzos de los 90. Samplea a 16 bit y fue presentado al mercado en rack y en teclado. Es un equipo de producción musical digital completo que consta de sonidos (que vas cargando mediante disketera o un dispositivo SCSI), una placa de efectos muy potente y un secuenciador de 16 pistas. Estaba preparado para grabar dos pistas de audio susceptibles de ser integradas en el secuenciador. KURZWEIL K - 2600 XS Sintetizador y sampler a la vez, está considerado uno de los instrumentos más prestigiosos de la actualidad. Construido por el ingeniero alemán del mismo apellido. Consta de 88 teclas contrapesadas, potentísimos algoritmos de efectos, 48 notas de polifonía con 192 osciladores, V.A.S.T (síntesis de arquitectura variable), sampler, cientos de programas de sonidos, secuenciador de 32 pistas, 16 canales midi, modo KB - 3 Drawbar (que imita un órgano Hammond con sus correspondientes tiradores), barra de glissando (parecido musicalmente a la cinta deslizante de las ondas Martenot), etc. Para cargar sonidos en el sampler lo hace por medio de un disco duro interno y también, mediante conexión SCSI, a través de un disco duro externo o de una unidad de CD externa. CAJA DE RITMOS ROLAND MC - 303 GROOVEBOX Caja de ritmos que combina sonidos, acordes, bajos, baterías, arpegiadores, patrones. Tiene un mini-teclado, pero puede conectarse a un teclado más amplio vía midi. Girando los potenciómetros (botones) puedes cambiar totalmente el sonido original modificando filtros, resonancias y envolventes. CAJA DE RITMOS ROLAND MC - 303 GROOVEBOX Es un pad o conjunto de instrumentos de percusión con 8 sensores de goma sensibles a la fuerza del golpe y que consta de más de 700 sonidos. Se incluyen tanto sonidos de baterías acústicas y analógicas, como sonidos étnicos japoneses, australianos, orientales, indios, sudamericanos y africanos. Lleva midi y contiene efectos incorporados. BATERÍA ELECTRÓNICA YAMAHA DTX PRESS 4 Produce los sonidos al golpear con una baqueta determinados sensores (estos son piezas de goma planas y estrechas que pueden adoptar formas muy diversas) y que conectadas a un módulo midi logran gran variedad de sonidos, no limitándose a los sonidos clásicos de batería y percusión, sino renovando timbres con la incorporación de instrumentos étnicos, o de cualquier otro tipo. Su gran ventaja es que no necesita micrófonos para su amplificación, ya que todo va por línea hacia la mesa de mezclas o hacia unas cajas acústicas. Y