Guía docente de la asignatura Asignatura Materia ÚLTIMAS TENDENCIAS EN EL ARTE FORMACIÓN BÁSICA EN GEOGRAFÍA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE Módulo Titulación GRADO EN HISTORIA DEL ARTE Plan 438. Historia del Arte Código 41600 Periodo de impartición 2º cuatrimestre Tipo/Carácter OP Nivel/Ciclo GRADO Curso 4º Créditos ECTS Lengua en que se imparte Profesor/es responsable/s Datos de contacto (E-mail, teléfono ) 6 ECTS Español Blanca García Vega blanca@fyl.uva.es tfno. 983423000 ext.6602 Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Hª del Arte. Despacho 21 Horario de tutorías Departamento HISTORIA DEL ARTE Asignatura: Nombre de la asignatura Materia: Indicar el nombre de la materia a la que pertenece la asignatura Módulo: En el caso de que la titulación esté estructurada en Módulo/Materia/Asignatura, indicar el nombre del módulo al que pertenece la asignatura. Titulación: Nombre de la titulación a la que pertenece la asignatura. Plan: Nº identificativo del plan Nivel/ ciclo: Grado/ Posgrado (Master Universitario/ Doctorado) Créditos ECTS: Nº de créditos ECTS Lengua: Idioma en el que se imparte la asignatura. Profesores: Profesor o profesores responsables de la asignatura Datos de contacto: Requerido al menos el correo electrónico del profesor o profesores responsables de las asignaturas. Horario de tutorías: Enlace a la página web donde se encuentra el horario de tutorías. Departamento: Departamento responsable de la asignatura. Código: Código de la asignatura Tipo/ Carácter: FB: Formación Básica / OB: Obligatoria / OP: Optativa / TF: Trabajo Fin de Grado o Master / PE: prácticas Externas Curso: Curso en el que se imparte la asignatura 1 de 14
1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización Cuarto curso, segundo cuatrimestre. La asignatura se imparte en el cuarto curso dado el carácter específico de sus contenidos para abordar cualquier aspecto o periodo de la Historia del Arte 1.2 Relación con otras materias Dado su carácter de formación específica, la asignatura se relaciona con varias asignaturas del Grado en Historia del Arte 1.3 Prerrequisitos Ninguno 2 de 14
2. Competencias 2.1 Generales G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de la Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de índole social, científica o ética. G4: Que los y las estudiantes puedan trasmitir información, ideas, sugerencias, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto nivel de autonomía CT11: Capacidad de análisis y síntesis CT13: Comunicación oral y escrita en la lengua nativa CT17: Resolución de problemas CTS1: Aprendizaje autónomo. 2.2 Específicas CED8: Conocimientos básicos de la metodología científica en Historia del Arte dentro del periodo y ámbito geográfico propios de la asignatura: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones (competencia específica privativa de la asignatura) CEC3: Visión interdisciplinaria: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte dentro del ámbito de conocimiento propio de la asignatura (competencia específica privativa de la asignatura) 3 de 14
3. Objetivos 1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, relacionando siempre la obra de arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se generó y relacionándola con otras formas de expresión cultural. 2.-Entender la metodología apropiada para las últimas tendencias en el Arte. Emplear de manera rigurosa la terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material en relación con el periodo y ámbito geográficos propios de la asignatura. 3.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. 4.- Incentivar al alumnado en el contacto directo con las obras artísticas, mediante visitas a monumentos, museos, exposiciones y otros tipos de acontecimientos culturales que muestren a la sociedad ese tipo de obras e inviten a la participación. 5.- Adquirir un conocimiento de las publicaciones más importantes del a materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos específicos. 6.- Incentivar la toma de conciencia por parte del alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica. 4 de 14
4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teórico-prácticas (T/M) 30 Estudio y trabajo autónomo individual 90 Clases prácticas de aula (A) 15 Estudio y trabajo autónomo grupal Laboratorios (L) Prácticas externas, clínicas o de campo 15 Seminarios (S) Tutorías grupales (TG) Evaluación Total presencial 60 Total no presencial 90 5 de 14
5. Bloques temáticos 1 Bloque 1: Carga de trabajo en créditos ECTS: 3 a. Contextualización y justificación La asignatura está orientada a la adquisición de unos conocimientos teóricos, pero con el objetivo de su aplicación práctica. Por ello, en el desarrollo de este bloque se irán analizando aspectos de dicho carácter, pero complementados por actividades formativas prácticas. b. Objetivos de aprendizaje Indicar los resultados de aprendizaje que se desarrollan, de los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria verifica de la titulación y en el apartado 3 de esta plantilla. - Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones y evolución, relacionando siempre la obra de arte con el contexto ideológico, político, social y económico en que se generó y relacionándola con otras formas de expresión cultural. -Entender la metodología apropiada para las últimas tendencias en el Arte - Adquirir un conocimiento de las publicaciones más importantes de la materia - Incentivar la toma de conciencia por parte del alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica. c. Contenidos Indicar una breve descripción de los contenidos que se desarrollan, de acuerdo con los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria de verificación de la titulación. I.- Arte después de 1945 II.- La postmodernidad III.- Arte en el nuevo milenio d. Métodos docentes Indicar los métodos docentes que se desarrollan, de acuerdo con los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria de verificación de la titulación. Clase magistral con proyección de imágenes mediante presentaciones en power point e. Plan de trabajo - Explicación en el aula de los aspectos teóricos de la asignatura, utilizando para ello no solo la lección magistral, sino que también se recurrirá a otros recursos didácticos que ayuden a la comprensión de las explicaciones y la participación del alumnado en clase. - Utilización del campus virtual de la Uva para suministrar diferente material de uso en el aula 1 Añada tantas páginas como bloques temáticos considere realizar. 6 de 14
f. Evaluación Indicar los sistemas de evaluación que se desarrollan, de acuerdo con los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria de verificación de la titulación. - Los contenidos teóricos serán objeto de examen final, que contará un 70% en la nota final, siempre y cuando obtenga una nota mínima de 4 puntos en el mismo. g. Bibliografía básica ARGAN, Giulio Carlo: El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal, 1991. ARNASON, H.H.: Historia del Arte Moderno. Barcelona, Daimon, 1972. AZNAR ALMAZAN, Yayo: Los discursos del arte contemporáneo. Madrid, 2011. Ed. Universitaria Ramón Areces BENTON, Tim: El estilo internacional. Madrid, Adir, 1981. CALVO SERRALLER: Francisco, Arte contemporáneo. Madrid, Taurus, 2001. CASSOU, Jean: Panorama de las artes plásticas contemporáneas. Madrid, 1961 CHIPP, Herschel B.: Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artística y opiniones críticas. Madrid, Akal, 1995. DEMPSEY, Amy: Estilos, escuelas y movimiento. Guía enciclopédica del arte moderno. Barcelona, 2002. FOSTER, Hal, KRAUSS, Rosalind, BOIS, Yves-Alain, BUCHLOH, H.D.: Arte desde 1900. Modernidad, Antimodernidad, Postmodernidad. Madrid, Akal, 2006. FREELAND, Cynthia: Pero esto es arte?: Una introducción a la teoría del arte. Madrid, Cátedra, 2006. GIEDION, Sigfrid: Espacio, tiempo y arquitectura. Barcelona, Reverté, 2009. GONZÁLEZ GARCÍA, Ángel, CALVO SERRALLER Francisco, MARCHÁN FIZ, Simón: Escritos de Arte de Vanguardia 1900-1945. Madrid, Turnes, 1979. GUASCH, Ana María: El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona, Ediciones del Serbal, 2009. GUASCH, Ana María: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza, 2000. 7 de 14
HAMILTON Georg Hear: Pintura y Escultura en Europa. 1880-1940. Madrid, Cátedra, 1980. HEARTNEY, Eleanor: Art&Hoy. Ed. Phaidon, 2008 HEARTNEY, Eleanor: Postmodernism. Moviments in Modern Art. HITCHCOCK, Henry-Russell: Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid, Cátedra, 1981. HUGHES, Robert: El impacto de lo nuevo. El arte en el siglo XX. Barcelona, Galaxia Gutemberg, 2000. KRAUSS, Rosalind: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid, Alianza, 1996. MARCHÁN FIZ, Simón: Del arte objetual al arte de concepto. Madrid, Akal, 1986. MARCHÁN FIZ, Simón: Fin de siglo y primeros ismos. Summa Artis, vol. XXXVIII. Madrid, Espasa-Calpe, 1995. MARCHÁN FIZ, Simón: Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930) Summa Artis, vol. XXXIX. Madrid, Espasa-Calpe, 1995. MARTÍNEZ MUÑÓZ, Amalia: Arte del siglo XX. Universidad Politécnica de Valencia, Servicio de Publicaciones. Valencia, 2000. MICHELI, Mario de: Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, Alianza, 1979. RAMÍREZ, Juan Antonio (director): Historia del Arte. El arte contemporáneo. Vol 4. Madrid, Alianza, 1997. RAMÍREZ, Juan Antonio: El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno. Madrid, Akal, 2009. READ, Herbert: La escultura moderna. Barcelona, Ed. Destino, 1994. SMITH, Edward L.: Arte hoy, del expresionismo al nuevo realismo. Madrid, Cátedra, 1983. STANGOS, Nikos: Conceptos del arte moderno: del fauvismo al posmodernismo. Barcelona, Destino, 2000. STRIKE, James: De la construcción a los proyectos. La influencia de las nuevas técnicas en el diseño arquitectónico. 1700-2000. Barcelona, Reverte, 2003. SUREDA, Joan y GUASCH, Ana María: La trama de lo moderno. Madrid, Akal, 1987. TAFURI, Manfredo: Arquitectura Contemporánea. Madrid, Aguilar, 1978. VILLA, Rocío de la: Guía del arte de hoy. Madrid, Tecnos-Alinaza, 2003. 8 de 14
Diccionario del arte del siglo XX. Madrid, Ed. Complutense, 2004. Arte contemporáneo. Últimas tendencias. Ed. Larousse h. Bibliografía complementaria Se irá especificando en cada tema impartido en la sección de contenidos i. Recursos necesarios - Cañón de proyección y ordenador dotado de power point Acceso al campo virtual UVa 9 de 14
Bloque 2: Contenidos prácticos Carga de trabajo en créditos ECTS: 1.5 a. Contextualización y justificación La asignatura tiene como uno de sus objetivo la aplicación práctica de los conocimientos teóricos, Por ello, en el desarrollo de este bloque se propondrá un trabajo de aplicación práctica de los conocimientos teóricos adquiridos.. b. Objetivos de aprendizaje Indicar los resultados de aprendizaje que se desarrollan, de los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria verifica de la titulación y en el apartado 3 de esta plantilla. 1.- Entender la metodología apropiada para las últimas tendencias en el Arte 2.- Adquirir un conocimiento de las publicaciones más importantes del a materia 3.- Discriminar con iniciativa y actitud autocrítica las vías de información de la materia. 4.- Emplear el análisis metodológico para la descripción de las obras de las últimas tendencias en el Arte. 5.- Clasificación de las obras de arte a través del conocimiento del estilo del autor y el movimiento artístico al que pertenecen. c. Contenidos - Últimas tendencias artísticas d. Métodos docentes Aprendizaje basado en problemas (ABP) e. Plan de trabajo - El grupo se organizará en subgrupos, que realizarán el estudio monográfico de un autor o de una obra. - Cada grupo preparará una intervención en clase donde exponer dicho estudio, de acuerdo con el plan propuesto por el profesor - El trabajo será entregado a través del campus virtual, para la consulta del resto de compañeros. f. Evaluación - El trabajo y exposición realizada en el aula tendrá una consideración en la nota final del 10% g. Bibliografía básica Se irá especificando en cada tema impartido en la sección de contenidos 10 de 14
h. Bibliografía complementaria i. Recursos necesarios -Cañón de proyección y ordenador dotado de power point - Acceso al campo virtual Uva 11 de 14
Bloque 3: Trabajo de campo Carga de trabajo en créditos ECTS: 1.5 a. Contextualización y justificación Puesto que la asignatura tiene como uno de sus objetivos la aplicación práctica de los conocimientos teóricos, se propondrá un trabajo de campo donde los alumnos demuestren dicha adquisición. b. Objetivos de aprendizaje -Entender la metodología apropiada para las últimas tendencias en el Arte - Adquirir un conocimiento de las publicaciones más importantes del a materia - Incentivar la toma de conciencia por parte del alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica. c. Contenidos - Los trabajos de campo se adecuarán a las novedades expositivas que se ofrezcan en el desarrollo del curso académico d. Métodos docentes Trabajos de campo e. Plan de trabajo -Se propondrá a los alumnos salidas de dos horas en la ciudad para visitar las exposiciones puntuales relacionadas con la materia - Se prevé también salidas fuera de la ciudad para visitar exposiciones temporales que en su momento se considere más importante como complemento de las actividades formativas en el aula - en estas visitas se pretende un trabajo eminentemente práctico, de desarrollo de la capacidad de análisis visual ante obras reales. - El alumno elaborará un trabajo donde exprese su opinión basada en la impresión directa y los conocimientos adquiridos sobre las obras y autores que han sido motivo de análisis f. Evaluación - El trabajo de campo tendrá una consideración en la nota final del 10% g. Bibliografía básica Se irá especificando en cada tema impartido en la sección de contenidos h. Bibliografía complementaria 12 de 14
i. Recursos necesarios -Acceso al campo virtual UVa 13 de 14
6. Temporalización (por bloques temáticos) BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO Bloque 1: Contenidos teóricos 3 Semanas 1-15 Bloque 2: Contenidos prácticos 1.5 Semanas 7-14 Bloque 3: Trabajo de campo 1.5 Semanas 7,10,15 7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL OBSERVACIONES Prueba escrita final 70% Trabajo/memorias trabajo campo 10% Trabajo práctico 20% Calificación mínima de 4 Optativo No se tendrá en cuenta la copia literal de textos obtenidos de internet, salvo casos de cita Obligatorio No se tendrá en cuenta la copia literal de textos obtenidos de internet, salvo casos de cita 8. Consideraciones finales Los aspectos especificados en la presente guía docente serán tenidos en cuenta como referencia fundamental para el curso 2013-14. Si bien, durante el desarrollo del mismo se pueden complementar algunos aspectos en ella contenidos. Para el desarrollo correcto de las actividades programadas se recomienda: - Uso de tutorías - Participación activa en las clases, no solo planteando dudas, sino también introduciendo aspectos de debate y reflexión entre los compañeros - El uso de nuevas tecnologías, como la plataforma moodle. 14 de 14