ARA MALIKIAN Y LA ORQUESTA EN EL TEJADO Humberto Armas, director. IBERTCÁMARA - VERUM Quinteto de viento

Transcripción

1 Lunes, 11 de agosto Palacio de Festivales Sala Argenta 19 h. ARA MALIKIAN Y LA ORQUESTA EN EL TEJADO Humberto Armas, director DANZAS DEL MUNDO Obras de G. Enescu, A. Mailikian, A. Khatchaturian, A. Dvorak, S. Rachmaninov, J. Brahms, P. Sarasate y M. Falla Duración total aproximada: 75 sin descanso La Orquesta en el Tejado es el último proyecto de Ara Malikian, quién comparte la dirección musical del proyecto con Humberto Armas. La idea central que mueve a la nueva Orquesta es, como de costumbre, la de acercar la música clásica a todos los públicos: desde los más pequeños hasta los más mayores. El repertorio de esta joven orquesta está compuesto tanto de obras clásicas como de adaptaciones para orquesta provenientes del amplio repertorio de la música popular del siglo XX. Lunes 11 de agosto Suances El torco Fuerte Antiguo 21:30 h. Martes, 12 de agosto Rasines Iglesia de la Cueva del Valle 21 h. IBERTCÁMARA - VERUM Quinteto de viento A. Dúo Vital Sonatina para quinteto de viento Obras de J. Ibert, M. Arnold y A. Zemlinsky Ibertcámara-Verum es un quinteto de viento formado por prestigiosos intérpretes de las orquestas y centros educativos más importantes de España. Como grupo e individualmente han recibido diferentes premios (Juventudes Musicales, Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha, etc.). También es de destacar su interés por el repertorio contemporáneo español por lo que le han dedicado una docena de obras y han protagonizado más de 30 estrenos, participando en Festivales de Música Contemporánea (Málaga, Tres Cantos, etc).

2 Lunes, 11 de agosto La Cavada Iglesia de San Juan Bautista 21 h. Martes, 12 de agosto Palacio de Festivales Sala Argenta 20:30 h. ENSEMBLE INÉGAL Gabriela Eivenoba, soprano Peter Zajicek, violín Adam Viktora, órgano y dirección Theatrum musicum Obras de D. Monteverdi, H.I. Biber, G.F. Sances, J. Cabanilles, A. Mazak y S. Capricornus Desde su fundación en 2000, el grupo vocal e instrumental Ensemble Inégal se ha especializado en la música que va desde el renacimiento hasta el romanticismo. Los cantantes e instrumentistas de Inégal son seleccionados después de exigentes pruebas, siendo algunos de los mejores intérpretes checos y extranjeros. Hoy en día Ensemble Inégal es una de las referencias en Europa, habiendo recibido el aplauso unánime tanto del público cómo de la crítica especializada europea y americana. RAQUEL ANDUEZA, soprano NEOPERCUSIÓN Rafa Gálvez / Antonio Picó / Alex Alventosa, percusión Anna Fernández Torres, piano Juanjo Guillem, percusión y dirección musical M. Gálvez Taroncher Spanish songbook I Cancionero Musical de Palacio (selección) G. Crumb A journey beyond time Duración total aproximada: 1 h 20 La fascinación constante de los compositores por el legado musical folklórico anterior a su tiempo se ha materializado a lo largo de la historia en obras que rescatan ese espíritu de origen popular pero que complementadas con los recursos armónicos, técnicos y tímbricos contemporáneos, son piezas de una belleza que se inscribe en un tiempo no del todo. Con la inestimable participación de la soprano Raquel Andueza, este programa lo integran arreglos para voz, piano y percusiones del compositor y premio Pulitzer George Crumb sobre espirituales negros y arreglos sobre varias piezas del Cancionero de Palacio del siglo XV realizados por Neopercusión.

3 Miercoles, 13 de agosto Palacio de festivales Sala Argenta 20:30 h. ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Iván Martín, piano Eliahu Inbal, director W.A. Mozart Las bodas de Fígaro (obertura) W.A. Mozart Concierto de piano nº23 en La Mayor KV 488 A. Dvorak Sinfonía nº8 en Sol Mayor Op.88 Duración Aproximada: 1h 40 Eliahu Inbal dirige en esta ocasión a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León que, a punto de cumplir veinticinco años, se ha situado en el panorama sinfónico gracias a un heterogéneo repertorio y a una intensa actividad. Junto al pianista Iván Martín, artista en residencia, ofrecerán el Concierto de piano Nº 23 de Wolfgang Amadeus Mozart. La jornada se cierra con la interpretación de la penúltima de las sinfonías de Antonin Dvorak, estrenada en la capital checa en febrero de El director israelí nacionalizado británico es uno de los grandes directores del panorama internacional musical. Empezó su carrera dirigiendo muchas de las grandes orquestas de Europa, Estados Unidos y Japón, como la Metropolitana de Tokyo, la Filarmónica Checa y la Orquesta Sinfónica de Berlín, entre otras. Se formó en Jerusalén, París, Hilversum y Siena, fue alumno de Celibidache y Berstein y es uno de los grandes especialistas en Bruckner a nivel mundial. Con tan sólo 26 años se alzó con el primer Premio del Concurso de Dirección Cantelli. En 2007 fue nombrado director musical del Teatro La Fenice y un año más tarde fue nombrado director titular de la Orquesta Metropolitana de Tokyo, siendo también, desde la temporada 2009/10, director titular de la Orquesta Filarmónica Checa. Miercoles, 13 de agosto Escalante Iglesia de Santa Cruz 21 h. Jueves, 14 de agosto Santillana del Mar Claustro de la Colegiata Sta. Juliana 22 h. LA TEMPESTAD 1747: UNA OFRENDA MUSICAL. MÚSICA DE CÁMARA PARA FEDERICO II DE PRUSIA C.P.E Sonata a trío en si menor Wq. 143 (H. 567), para flauta, violín y bajo continuo. J. S. Bach Eine musikalische Opher (Una Ofrenda musical) BWV1079 Creado en el año 2000, La Tempestad es hoy en día uno de los grupos de referencia en el ámbito de la interpretación histórica en España. Con una especial predilección por la música de cámara, su enfoque instrumental se refleja en programas ya habituales: quintetos de L. Boccherini, la Ofrenda Musical de J. S. Bach, Pièces en concert de J. Ph. Rameau, los últimos tríos de C. P. E. Bach o las Sinfonías de Londres de J. Haydn, sin olvidar autores españoles como A. Soler, J. Oliver y Astorga o M. Cavasza. Debido a la diversidad de programas que abarca, el grupo oscila entre el pequeño y mediano formato, y su plantilla reúne a reconocidos intérpretes formados en importantes centros españoles y europeos, y que han trabajado con prestigiosos conjuntos dedicados a este repertorio, como la Orquesta del Siglo XVIII, Amsterdam Baroque Orchestra, European Union Baroque Orchestra, La Stravaganza, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Real Cámara, El Concierto Español, etc.,

4 Jueves, 14 de agosto Miengo Palacio de Peñas Blancas 21:30 h. QUINTETO OSCYL, quinteto de metales y percusión Roberto Bodí y Emilio Ramada, trompetas Jose M Asensi, trompa Robert Blossom, trombón Jose M Redondo, tuba Ricardo López, percusión Obras de G. Sanz, F.A. Barcieri, I. Albéniz, E. Granados, J. Turina, T. Bretón, C. Guerrero y J.M. Cano Hacer música de cámara es uno de los mayores placeres de los que puede disfrutar un músico: formamos un grupo reducido de intérpretes y, tocando en estrecho contacto los unos con los otros una música cuidadosamente elegida, nos subimos a un escenario para compartirla con un público cálido y cercano. Nuestro quinteto, ya también en cierto modo vuestro quinteto, lleva casi 20 años en ese empeño. Hoy aquí seguimos, con renovadas fuerzas y proyectos, para estar entre vosotros, ocupando el lugar que hemos elegido, el de los artistas, ese grupo de difícil definición que en el caso de los músicos cuenta las cosas con sonidos, para recordarnos que sentir, que emocionarnos, apasionarnos, nos hace estar intensamente vivos. Jueves, 14 de agosto Treceño Palacio de Hualle 20:30 h. Viernes, 15 de agosto Treceño Palacio del Hualle 20:30 h. VI NOCHES LÍRICAS DEL PALACIO DE HUALLE P. Viardot Cendrillon Pauline Viardot, cantante y compositora francesa de origen español e hija del tenor Manuel García, compuso Cendrillon basada en el cuento de La Cenicienta de Charles Perrault. Esta opereta francesa se estrenó en un salón nobilitario en París en Como es habitual en el género, la obra alterna partes cantadas y partes habladas en forma de diálogo: en esta producción, y para facilitar la comprensión y la fluidez narrativas, se han traducido al castellano las partes habladas, manteniendo el francés original en las partes cantadas. Esta versión de Cendrillon se estrenó en la Fundación Juan March en febrero de 2014 y se adaptará especialmente para el entorno del Palacio de Hualle. La puesta en escena e iluminación está especialmente diseñada para los balcones, patios y portales del espacio histórico.

5 Viernes, 15 de agosto Palacio de Festivales Sala Argenta 20:30 h. BALLET NACIONAL DE ESPAÑA Antonio Najarro, director GRITO Antonio Canales coreografía José Mª Bandera, José Carlos Gómez y José Jiménez El Viejín música Sergio Spinelli diseño de iluminación Pedro Moreno diseño de figurines Ana Lacoma y González realización de figurines Gallardo, calzados SUITE SEVILLA Antonio Najarro idea original, coreografía y puesta en escena Rafael Riqueni, Miguel Rivera y Diego Losada música Omar Acosta director musical Gerardo Diego textos Felipe Ramos diseño de iluminación y escenografía Antonio Najarro diseño de vestuario Javier Álvarez diseño sonido César San Bruno diseño de imágenes José Antonio Arroyo ayudante de diseño de vestuario Pipa y Milagros en escena realización de vestuario mujeres González realización de vestuario hombres Maestra Naty chaquetilla torera y capote María Calderón tintura de tejidos Gallardo calzado Duración total aproximada: 2 h 15 Antonio Canales ha creado Grito para el Ballet Nacional de España en la que hace un breve repaso a los diferentes palos del flamenco: Seguirillas, Solea, Alegrías y Tangos. En Suite Sevilla, Antonio Najarro da vida a una nueva creación coreográfica a través de la Danza Clásico Española fusionada con las nuevas tendencias vanguardistas, tanto musicales como dancísticas, de este arte con un lenguaje que caracteriza y rige su estilo personal como creador. Sábado, 16 de agosto Palacio de Festivales Sala Pereda 20:30 h. Domingo, 17 de agosto Santuario de la Bien Aparecida 20:30 h. HARMONIA DEL PARNÀS Marta Infante, soprano Stefano Rossi, violín David Antich, flautas de pico Guillermo Martínez, violonchelo Marían Rosa Montagut, clave, órgano y dirección Oygan una xacarilla! En torno a la música colonial Miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores al 1800 con instrumentos y criterios históricos, respetando las particularidades estéticas y teóricas de cada lugar y periodo concreto. Su repertorio, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical. Oygan una xacarilla! propone un viaje de ida y vuelta que recorre los sonidos de los músicos españoles y europeos que viajaron a América durante el periodo colonial. También recoge las fuentes musicales que llegaron de uno u otro modo hasta ultramar e incluso las piezas finalmente compuestas por los propios autores autóctonos, en las que resulta más que evidente la mezcla entre los rasgos de la música culta occidental y las particularidades de los ritmos, melodías e instrumentos más puramente indígenas.