ensamble de Artes Sonoras

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Inmaculada Castillo Barbero
hace 8 años
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2 El espíritu de nuestro trabajo Hemos atravesado muchos hitos en la historia del arte y de la música, pero el deseo de hacer arte desde las heridas y las inquietudes de la humanidad permanece intacto. Abrazar el siglo XXI y hacer arte desde él es una idea que nos seduce -estética, poética e intelectualmente-, pero no podemos evitar preguntarnos al menos dos cosas: la primera qué significa hacer arte desde el siglo XXI?, la segunda -asumiendo que respondamos la primera- es cómo lo hacemos?. Vivimos inmersos en un tejido artístico-técnico que evoluciona y cambia constantemente. El desafío está en reconocer el hecho de que hay aún un hito por ser creado. Debemos abrazar la época en la que vivimos -artística y tecnológicamente- y dialogar con la tradición, la historia y la teoría desde este lugar; con el deseo de comunicar a través del arte, todavía intacto. Sebastián Verea Director

arte desde el siglo XXI?, la segunda -asumiendo que respondamos la primera- es cómo lo hacemos?. Vivimos inmersos en un tejido artístico-técnico que evoluciona y cambia constantemente.

3 Electrónica y música como una sola voz No buscamos una estética ni un paradigma de la música intervenida por la electrónica. Nuestros procesos de creacón involucran la experimentación con la tecnología como una herramienta para lograr resultados musicales, no como una voz en sí misma. Apuntamos a hacer música que nos inspire con la premisa de navegar el tejido artístico-técnico durante el proceso. Utilizamos la tecnología como un instrumento, como parte de las presentaciones, como parte del proceso de pensamiento, como una forma de llegar a los resultados que queremos. No buscamos destacar su presencia.

sí misma. Apuntamos a hacer música que nos inspire con la premisa de navegar el tejido artístico-técnico durante el proceso.

4 Cómo trabajamos Principalmente buscamos elementos, sonidos y tecnologías que nos inspiren a crear música. Investigamos esas tecnologías y elementos para saber cómo pueden dialogar con las ideas musicales y luego nos olvidamos de ellas para concentrarnos en la música y preguntarnos dos cosas: por qué la tecnología debería ser parte de esta obra? y cómo debería participar?. Luego, sobre la base de investigación previa, ponemos manos a la obra en el cómo. Así, cada obra requiere un diseño diferente de los procesos, un background de conocimientos de tecnologías diferentes y una forma nueva de aproximarse al trabajo.

música y preguntarnos dos cosas: por qué la tecnología debería ser parte de esta obra? y cómo debería participar?

5 Investigación, documentación y educación Creemos en el arte como medio de comunicar experiencia y conocimiento. Los procesos de investigación, como los métodos y sistemas desarrollados para cada obra que creamos, son documentados y estarán accesibles en una biblioteca online multimedia. Queremos, además de inspirar a futuras generaciones de músicos y artistas, educar y hacer la tecnología accesible a cualquier creador.

Los procesos de investigación, como los métodos y sistemas desarrollados para cada obra que creamos, son

6 Programa de artistas invitados Creemos que los grupos nvolucrados en la creación de obras de artes escénicas deben ser lo más interdisciplinarios posibles. Es nuestro deseo trabajar con artistas invitados -compositores, programadores, diseñadores de video, investigadores y hacedores de todo el mundo- para crear música y bellas experiencias desde el siglo XXI. Para eso estamos desarrollando un programa de artistas invitados que vinculará nuestro ensamble y nuestros trabajos con instituciones y compañías relacionadas al mundo de la música y la tecnología.

Es nuestro deseo trabajar con artistas invitados -compositores, programadores, diseñadores de video, investigadores y hacedores de todo el

7 Trabajos y proyectos Cellarius Composición para piano, cello, percusión, soprano solista y estaciones de loop. 20 Piano Loops Instalación interactiva basada en composición para piano. Fantasía para Ciclos Composición para piano, electrónica, loops y percusión (para un sólo intérprete) Deconstruyendo a Kagel Composición para samplers, piano, loops, voz, percusión y visuales (para un intérprete, basada en fragmentos de la obra de Mauricio Kagel) Cronos Pieza musical y teatral para soprano, sensor kinect y harmonizer. Der Rufer (Work in progress) Composición y puesta en escena para soprano, electrónica y danza.

Fantasía para Ciclos Composición para piano, electrónica, loops y percusión (para un sólo intérprete) Deconstruyendo a Kagel Composición para samplers,

8 Quiénenes somos Ensemble Director Sebastián Verea Músicos Juan Barone: Percusión, samplers Juan Bellagamba: Cello, Viola da gamba Julia Mann: Piano Patricia Villanova: Soprano Instituto de Artes Mauricio Kagel, Universidad Nacional de San Martín Decano Carlos Almeida Rector Carlos Ruta Links externos:

Instituto de Artes Mauricio Kagel, Universidad Nacional de San Martín Decano Carlos

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