Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica

Transcripción

1 ESPACIO SONORO DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Música y Espacio Sonoro Especialidad: Interpretación X Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Cuarto Dirección escénica y Dramaturgia. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 4 Horas lectivas anuales: 60 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aula: T2 Profesor: Luis Perdiguero luis.permin@educa.jcyl.es E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA El objetivo de la asignatura no es formar profesionales del diseño sonoro, como tampoco el director de escena debe ser ni un escenógrafo, ni un figurinista ni un iluminador, sino darle al alumno las herramientas que le permitan conocer las posibilidades expresivas del sonido dentro del espectáculo teatral, su funcionamiento técnico, y la posibilidad de tener un lenguaje común y orientar el trabajo de los profesionales con los que podrá colaborar en el ámbito profesional. En ese sentido está orientada esta programación didáctica. Espacio Sonoro es el nombre al que se ha llegado después de Banda Sonora, diseño de sonido y otros, para definir todo aquello que en un espectáculo tiene que ver con el segmento auditivo. En otras épocas era el escenógrafo, el director de escena, el de orquesta o el attrezzista quien decidía o manipulaba los elementos que generaban sonidos durante la representación. Asimismo, no existía una figura que asumiera toda la responsabilidad de los sonidos y su significación dentro de un espectáculo. La figura del diseñador del espacio sonoro es una necesidad técnica y expresiva de una manera de entender el fenómeno escénico, en el que el segmento auditivo cobra una importancia enorme, y esa figura y sus funciones serán la materia de estudio de esta materia. VINCULACIÓN FORMATIVA Trabajos de prácticas y fin de grado. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 4. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. 5. Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos. 6. Analizar la articulación y fases del diseño del espacio sonoro de un espectáculo. 7. Establecer una relación entre la creación de un discurso sonoro para un espectáculo y las ideas dramatúrgicas o de dirección de escena de las que emana. 8. Realizar el diseño de un espacio sonoro con la correspondiente elección de sonidos, músicas, su manipulación y las fuentes documentales adecuadas, en relación con la narratividad del espectáculo Competencias específicas 1. Reconocer y trabajar con un equipo de sonido. 2. Realizar el análisis de un espectáculo desde el punto de vista del espacio sonoro. 3. Conocer los aspectos básicos de la física del sonido y su aplicación práctica en un espacio artístico. 4. Realizar un dossier técnico de sonido. 5. Reconocer y realizar un plan de trabajo en base a un diseño de sonido de un espectáculo. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Comprensión del concepto de sonido, su naturaleza y su tipología, así como la onda sonora como encarnación del mismo, su representación gráfica y sus características.

3 2. Conocimiento de la historia de los efectos sonoros y la utilización del sonido como un recurso expresivo dentro del teatro a lo largo de la historia. 3. Reconocimiento de la función expresiva o narrativa que puede aportar el sonido en el desarrollo de un espectáculo teatral. 4. Capacidad de Selección de las músicas y sonidos adecuados para crear un espacio sonoro y conocer la potencial manipulación que se puede hacer de esos materiales para adecuarlos al discurso sonoro que se pretende construir. 5. Elaboración del guion técnico de un diseño de sonido con toda la información necesaria para codificar la estructura temporal, las fuentes de emisión y coordinar el trabajo del técnico de sonido durante los ensayos y la representación. 6. Elaboración de una configuración básica del equipo de sonido necesario para reproducir en un espacio teatral durante los ensayos o la representación el diseño del espacio sonoro realizado. 7. Conocimiento de los procesos informáticos que permiten manipular los efectos de sonido y las músicas para adecuarlos a las necesidades expresivas de un espectáculo. 8. Conocimiento del organigrama de trabajo de un espectáculo y cómo se integra la figura del diseñador del espacio sonoro en el mismo. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) 1. El concepto de espacio sonoro. 2. El proceso de creación de un diseño de sonido, desde la búsqueda de materiales musicales o sonoros a su edición, aplicación a los ensayos, correcciones y ajustes técnicos o estéticos 3. La función expresiva o narrativa que aporta el sonido en el desarrollo de un espectáculo teatral. Temario 1. El sonido 1.1. Onda Sonora Conducta física del Sonido Frecuencia y tono Amplitud y volumen Velocidad Longitud de onda, fase acústica y Timbre Relación sonido-audición. 2. Acústica y psico acústica Escucha Biaural Sonido Directo Sonido en Sala. 3. El equipo de sonido Mesas de sonido. Mezcladores y ecualizadores Amplificadores Cajas acústicas Sistemas Digitales de control. 4. El diseño de sonido 4.1. Funciones del diseñador de sonido Etapas de Trabajo Pre-Producción Producción

4 Postproducción Diseño en Sala 5. Trabajo y desarrollo del proceso creativo en el Espacio Sonoro Elaboración de un dossier de sonido de una obra dramática Dramaturgia del sonido Hoja de Sonido Plano de Sonido Libreto de Sonido Elección, Grabación y Edición de los sonidos Sound-Forge Audacity Qlab Etapas y procedimientos del Trabajo en Sala El diseño en sala del espacio sonoro teatral METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Metodología Horas Clases teóricas 60 Pruebas de evaluación (escritas y de exposición pública) 4 Tutoría 16 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 40 TOTAL 120 EVALUACIÓN Sistemas de evaluación Pruebas 10 Trabajos y proyectos 30 Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas orales, presentaciones ) Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta ) % sobre calificación final 60 TOTAL 100 Evaluación continua y evaluación sustitutoria Para aprobar la evaluación continua es preciso realizar las siguientes pruebas: Examen escrito al finalizar el primer cuatrimestre, con un valor de 4 puntos. Previa a la elaboración del dossier, durante el segundo cuatrimestre, se realizará una prueba escrita de análisis y comprensión del proceso de trabajo un diseño de sonido, con un valor de 2 puntos. Presentación de un dossier final de sonido de un espectáculo, con un valor de 3 puntos. Trabajos y evaluaciones en clase, con un valor de 1 punto. Para aprobar la asignatura hay que presentar el dossier final de sonido en los tiempos y plazos establecidos, y obtener una nota final igual o superior a 5 puntos.

5 Habrá una evaluación sustitutoria en el mes de junio que consistirá en la realización de: Un examen escrito en el que se evaluará la adquisición de los conocimientos de toda la asignatura, teóricos, prácticos y técnicos por parte del alumno. Este examen, que se valorará sobre 10 puntos, constituirá el 70% de la nota final de la asignatura en la evaluación sustitutoria. Un trabajo consistente en el análisis y desarrollo de todo el proceso de un diseño de sonido. Este trabajo constituirá un 30% de la nota final de la asignatura en esta evaluación sustitutoria. Para la evaluación del Trabajo es necesario aprobar el examen escrito. Para superar la asignatura en esta evaluación sustitutoria será necesario obtener una calificación igual o superior a los 5 puntos, tanto en el examen escrito como en el trabajo escrito. Los alumnos que no superen la convocatoria ordinaria de junio (tanto en lo que respecta a la evaluación continua como sustitutoria), deberán presentarse a la convocatoria extraordinaria. Esta convocatoria se realizará en el mes de septiembre y consistirá en la realización de: Un examen escrito en el que se evaluará la adquisición de los conocimientos de toda la asignatura, teóricos, prácticos y técnicos por parte del alumno. Este examen, que se valorará sobre 10 puntos, constituirá el 70% de la nota final de la asignatura en la convocatoria extraordinaria. Un trabajo consistente en el análisis y desarrollo de todo el proceso de un diseño de sonido. Este trabajo constituirá un 30% de la nota final de la asignatura en esta convocatoria extraordinaria. Para superar la asignatura en esta convocatoria extraordinaria será necesario obtener una calificación igual o superior a los 5 puntos, tanto en el examen escrito como en el trabajo escrito. Para la evaluación del Trabajo es necesario aprobar el examen escrito. Criterios de evaluación El desarrollo de la asignatura, a partir del cual emanan los criterios de evaluación, es el siguiente: Durante el primer cuatrimestre se desarrollará los conocimientos teóricos de la asignatura: El punto de partida será conocer la naturaleza, los equipos, procesos de trabajo y principios básicos del sonido, para iniciar a los alumnos en procesos creativos que concluyan en propuestas artísticas. El profesor proporcionará al alumno dichos materiales de trabajo. En el segundo cuatrimestre el alumno se iniciará en los procesos creativos que se cerraran con un dossier y diseño sonoro de un espectáculo. El porcentaje de no asistencia a clase que se permite para no perder la evaluación continua debe ser menor a un 20%. Por encima del mismo se pierde la evaluación continua, siendo necesario que el alumno haga la evaluación sustitutoria. Obligatoriedad de recoger los equipos de sonido al finalizar las prácticas. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. APPIA, A. (2000) La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente. Madrid: Asociación de Directores de Escena de España. 2. BRACEWELL, J.L. Sound Design in the Theatre. New York: Ithaca College. 3. LARRIBA, M.A. (1998). Sonorización. Ciudad Real: Ñaque. 4. RODRÍGUEZ, A. (1998) La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Piados. 5. RUMSEY, F. y McCORMICK, T. (1994). Introducción al sonido y la grabación. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.

6 6. WATKINSON, J. (1993). El arte del audio digital. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión.