Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica

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1 INTERPRETACIÓN II DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Sistemas de interpretación Especialidad: X Interpretación Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Segundo Interpretación. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 16 Horas lectivas anuales: 240 Departamento: Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales X Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aulas: I5/I6 Profesores: Carlos Ramos Marchena: juanc.rammar@educa.jcyl.es Marta Gómez: marta.gomrod.2@educa.jcyl.es PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura de Interpretación II es una asignatura troncal de la especialidad de Interpretación. Su carácter es práctico y continúa desarrollando en el alumno el uso de las herramientas psicofísicas para que con los conocimientos adquiridos y aplicados desde la técnica actoral llegue a dominar dichas herramientas. En este segundo curso de la especialidad la práctica se realiza con el trabajo permanente de escenas de distintos textos, así como con el entrenamiento constante del instrumento para que el alumno esté permeable y disponible; y vaya afianzando las herramientas y las técnicas interpretativas en función de las características y estilo de cada texto. E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 VINCULACIÓN FORMATIVA La vinculación formativa de la asignatura Interpretación II, perteneciente a la materia de Sistemas de Interpretación, está relacionada con las asignaturas posteriores: Prácticas de Interpretación I y Prácticas de Interpretación II. Está relacionada también con las asignaturas prácticas vinculadas al trabajo vocal y corporal. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 5. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para auto-motivarse y organizarse en los procesos creativos. 6. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 7. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, y tolerando el fracaso. 8. Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. 9. Dominar el uso del instrumento psicofísico, e iniciar la expansión tanto de las potencialidades técnicas, como de su rango expresivo, de cara a la construcción de personajes. 10. Reconocer y aplicar de forma práctica los elementos básicos del análisis activo del texto dramático. 11. Ser capaz de desarrollar un comportamiento orgánico y coherente conforme a las circunstancias dadas por el autor, en el trabajo con escenas. 12. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 13. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. Competencias específicas 1. Estar capacitado para relacionarse con un público potencial sin tensiones corporales o psicológicas en el trabajo de la encarnación del personaje. 2. Ampliar los límites y limar resistencias psicofísicas en pro del crecimiento como intérprete integral.

3 RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Comprensión de los elementos fundamentales en un texto dramático y dominio práctico de los mismos en el trabajo de escenas y monólogos. 2. Dominio de la improvisación como herramienta para el trabajo actoral y como vehículo de aproximación a las escenas. 3. Aplicación del conocimiento de los componentes psicofísicos del comportamiento y desarrollo de la imaginación en la encarnación del personaje. 4. Uso y control expresivo del cuerpo a través de la acción orgánica y en relación con el espacio. 5. Aplicación de la técnica del juego actoral como aproximación a las vivencias del personaje. 6. Capacidad para trabajar en grupo adaptándose a la diversidad de personalidades y aptitudes. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) 1. Aplicación al texto dramático de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el conflicto. 2. Estudio práctico de las diversas técnicas de improvisación como mecanismo de acercamiento y desentrañamiento de las claves de una escena, así como del comportamiento de los personajes. 3. Profundización en el uso de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor de acuerdo a los requerimientos de cada uno los sistemas aplicados. Expansión del rango expresivo en conexión orgánica con el instrumento (cuerpo y voz). 4. Aplicación del material sensible y las fuentes de estímulo del actor a las necesidades de cada escena y personaje. 5. Análisis activo del texto dramático. Estudio práctico de las circunstancias dadas, sucesos fundamentales, objetivos y línea de acción de los personajes. 6. Inicio en el manejo de los recursos expresivos adecuados a cada género, estilo y medio (incluido el audiovisual) Temario 1. Nivel Pre-expresivo de preparación actoral. El Training. De lo individual a lo colectivo: 1.1. Presencia Escénica. Atención. Energía. Escucha. Respiración. Alerta. Foco. 2. Las herramientas psicofísicas del actor (II) 2.1. Reconocimiento del instrumento: voz y cuerpo (II) Uso óptimo del instrumento: expansión del rango expresivo Ejercicios colectivos para activar la imaginación creativa. Juego de elenco. Atmósferas La palabra como fuente de estímulo y herramienta. Los portadores de sentido y su resolución a través de la acción Idea expresiva del personaje. Arquetipos y cuerpo imaginario. Lo lúdico como fundamento para el encuentro con el personaje Cualidades expresivas de la acción física. La escritura corporal del actor: gestión del espacio y el tiempo. La partitura de acciones. 3. Improvisaciones La improvisación de pareja. Continuación del esquema del curso anterior La improvisación de atmósferas (cont.) La improvisación colectiva. El trabajo coral.

4 3.4. La improvisación como aproximación a la escena. Fórmula de la escena e improvisación de arreglo. 4. El análisis activo en el estudio de la escena Estudio y creación de las circunstancias dadas. El sí mágico. Unidades y segmentos La cadena de sucesos. Partitura de la escena. Súper-objetivo y acción transversal El tempo-ritmo del cuerpo y la palabra como cualidad en la partitura de acciones Ejercicios con estudios como exploración de la situación de la escena. 5. Trabajo con escenas y estilos y aplicación de los contenidos estudiados El monólogo en la escena. Estudio y aplicación del procedimiento metodológico El diálogo en la escena. Estudio y aplicación del procedimiento metodológico La escena colectiva. Estudio y aplicación del procedimiento metodológico. Los focos de atención, la escucha, la adaptación y la economía Trabajo con escenas del teatro realista, isabelino y barroco y sus convenciones. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Los conceptos generales están basados en las enseñanzas del maestro ruso Konstantín Stanislavski, en William Layton, en las técnicas desarrolladas por Michael Chejov, Eugenio Barba y Jacques Lecoq y en la aportación de María Knébel con el concepto de análisis activo. Y fundamentalmente en la metodología de la escuela británica vinculada a la interpretación, con el trabajo desarrollado con los actores por Declan Donnellan y en el concepto de contexto de Raúl Serrano. Metodología Horas 1. Clases teóricas, teórico prácticas y prácticas Pruebas de evaluación (diario y trabajos escritos) 4 3. Tutoría 4 4. Clases abiertas y muestras 4 5. Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 228 TOTAL 480 Los puntos 1, 2, 3 y 4 se articulan como horario lectivo, mientras que el punto 5 corresponde al trabajo del alumno fuera del horario lectivo (solo, en pareja o en grupo) El trabajo en clase se entiende como el contraste del estudio realizado fuera del aula; ya que, sin la adecuada preparación de los ejercicios, improvisaciones y escenas, el trabajo práctico en clase será inviable. Se entiende que una preparación es adecuada cuando se realiza de acuerdo con: los parámetros delimitados de forma específica por el profesor, los elementos técnicos estudiados y entendidos de forma acumulativa y en su aplicación práctica. Se elaborará un diario de clase siendo obligatoria su presentación periódica (siempre que el profesor lo requiera)

5 EVALUACIÓN Sistemas de evaluación 1. Control del rendimiento en clase (trabajo en el aula, pruebas prácticas, etc ) Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales, conducta ) 2. Clases abiertas y muestras 5 3. Trabajos escritos, diario de clase, etc. 5 TOTAL 100 % sobre calific. final El cuidado y el respeto por el material, así como su recogida en aulas, almacenes, etc. se tienen en cuenta en el punto 1 del sistema de evaluación (Observación de las actitudes del alumno) Es importante también la asistencia a las clases abiertas y muestras durante los períodos establecidos. Evaluación continua y evaluación sustitutoria Evaluación continua: Los parámetros fundamentales de la evaluación están vinculados a la evaluación continua, es decir al trabajo cotidiano del alumno a lo largo del curso, dada la naturaleza de la asignatura. El máximo de faltas de asistencia permitidas es de seis durante todo el curso. Pasado ese límite el profesor, en función de las circunstancias, podrá considerar que el alumno pierda la Evaluación Continua. Dos retrasos contarán como una falta de asistencia. Evaluación sustitutoria: El alumno/a tendrá que presentar un cuaderno (con las pautas del profesor) que recoja los conceptos desarrollados junto con los trabajos teóricos realizados durante el curso y acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura mediante la realización de un ejercicio práctico (pautado por el profesor) El cuaderno y los trabajos tendrán un valor del 40% y el ejercicio práctico tendrá un valor del 60%. Ambos sumarían el 100% de la calificación final. Convocatoria ordinaria El 90% de la Calificación Final proviene del punto 1. El 5% de las clases abiertas y muestras del punto 2 y el 5% restante (Trabajos y diario) del punto 3. Convocatoria extraordinaria El alumno/a tendrá que presentar un cuaderno (con las pautas del profesor) que recoja los conceptos desarrollados junto con los trabajos teóricos realizados durante el curso y acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura mediante la realización de un ejercicio práctico (pautado por el profesor) El cuaderno y los trabajos tendrán un valor del 40% y el ejercicio práctico tendrá un valor del 60%. Ambos sumarían el 100% de la calificación final. Criterios de evaluación 1. En la evaluación continua: se valora el estudio de los fundamentos y la comprensión de los conocimientos básicos (teóricos y prácticos), el comportamiento y la actitud; así como el conocimiento de las herramientas psicofísicas y el seguimiento periódico del diario del alumno/a. 90

6 2. En la evaluación sustitutoria: la presentación de los trabajos que se hayan solicitado durante el curso y del cuaderno, y el conocimiento de las herramientas psicofísicas desarrolladas en el ejercicio práctico. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. CHÉJOV, M. (1999). Sobre la técnica de la actuación, Barcelona: Alba Editorial, BARBA, E. (1994). La canoa de papel. Buenos Aires: Editorial Catálogos. 3. DONNELLAN, D. (2007). El actor y la diana. Madrid: Ed. Fundamentos. 4. KNÉBEL, M.O. (1996). El último Stanislavski. Madrid: Ed. Fundamentos. 5. LAYTON, W. (1990). Por qué? Trampolín del actor. Madrid: Ed. Fundamentos. 6. LECOQ, J. (1997). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. 8. RICHARDS, T. (2005). Trabajar con Grotowsky sobre las acciones físicas. Barcelona: Alba Editorial. 7. MEISNER, S. y Longwell, D. (2002). Sobre la actuación, Madrid: La Avispa. 9. SERRANO, R. (2004). Nuevas tesis sobre Stanislavski, Buenos Aires: ATUEL. 10. STANISLAVSKI, K. (2003). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia. Barcelona: Alba Editorial. Los profesores/as podrán facilitar, si lo consideran, bibliografía complementaria durante el curso. Material bibliográfico práctico: los textos para escenas y monólogos se anunciarán, en su caso, con suficiente antelación a lo largo del curso académico, dependiendo su elección de las características del grupo y de su evolución durante el mismo.