Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica

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1 DIRECCIÓN DE ACTORES I DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Dirección de actores Especialidad: Interpretación X Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Segundo Dirección escénica y Dramaturgia. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 6 Horas lectivas anuales: 90 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aula: I4 Profesor: Carlos Ramos Marchena juanc.rammar@educa.jcyl.es PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura Dirección de Actores I sirve como introducción a los conocimientos necesarios del trabajo con el actor para que el alumno/a experimente una serie de herramientas básicas. Por lo que consiste en la práctica constante de los sistemas relacionados con el campo de la interpretación y de la dirección de actores. E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 VINCULACIÓN FORMATIVA Está relacionada con la asignatura del mismo curso de Prácticas de Escenificación I y también con la asignatura de Prácticas de Interpretación, impartida anteriormente en 1º de Dirección escénica y Dramaturgia, aunque su vinculación más directa es con la asignatura de Dirección de actores II que se imparte en 3º de Dirección escénica y Dramaturgia. Se relaciona igualmente con algunos aspectos de los contenidos y metodologías que se desarrollan en la asignatura de Prácticas de escenificación II de 3º de Dirección Escénica y Dramaturgia. Todas ellas son los cimientos de la formación y el aprendizaje del oficio del director de escena. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 3. Liderar y gestionar grupos de trabajo. 4. Planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo, aplicando la metodología de trabajo pertinente sobre la dirección actoral. 5. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 6. Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos. 7. Aplicar en la escena y en los medios audiovisuales las técnicas de los sistemas de interpretación en la dirección de actores. 8. Comprender la interacción entre el actor y el resto de los lenguajes escénicos en el espacio y en el tiempo. 9. Conocer los protocolos de relación con el actor desde el trabajo de mesa hasta el estreno del espectáculo. 10. Analizar los conceptos fundamentales del movimiento escénico (posición, desplazamiento y ritmo). Competencias específicas 1. Hacer entender al actor los objetivos que persigue el director en el proceso de creación del personaje y de la puesta en escena a partir del texto dramático. 2. Potenciar los mecanismos que el actor debe utilizar en su proceso, tanto externo (relación con el entorno y con el otro) como interno (conexión con los pre-conflictos y los conflictos consigo mismo) a la hora de encarnar el personaje. 3. Saber conformar una situación dramática físicamente en función de las características internas y externas del texto. 4. Avanzar en el aprendizaje de los contenidos de la asignatura dentro de la dinámica planteada en el trabajo de grupo. Asumir las virtudes y defectos a través de su propia experiencia y de la que emana del grupo, a partir de sus observaciones y críticas. 5. Procesar las diferentes unidades de las que dimanan los conflictos, y saber definir los objetivos que surgen a partir de los mismos para construir la partitura de acciones físicas, con el fin de resolver la situación dramática como proceso fundamental en la creación de cada personaje.

3 RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Comprensión de las atribuciones, competencias y relaciones del director con el actor y sus procesos. 2. Aplicación del análisis activo del texto en el proceso de trabajo con el actor. 3. Conocimiento de las herramientas psicofísicas del actor en el proceso de creación. 4. Utilización de las diferentes metodologías en la construcción del personaje. 5. Capacitación para conocer y aplicar toda la información contenida en el texto, en sus aspectos internos y externos con el fin de transmitir al elenco su propuesta escénica. 6. Aplicación de la kinésica y la proxémica del actor en relación con los otros signos del discurso escénico. 7. Planificación del plan de trabajo con los actores y utilización ordenada y funcional de los recursos materiales. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) -Diferentes escuelas y sistemas en la dirección de intérpretes (actores y bailarines) que forman parte de un proyecto espectacular. -Técnicas de los sistemas de interpretación en la dirección de actores en la escena y en los medios audiovisuales. Concepción y análisis del movimiento escénico. -Análisis y concepción de la situación dramática y del personaje. Estudio diacrónico y coral del personaje y su aplicación práctica. Temario 1. Plan de trabajo. Articulación y desarrollo del trabajo con el/los actor/es: planificación del proceso en la puesta en escena. Elección y condicionamientos. Objetivos e intenciones. La elección del texto: pistas en las didascalias, en el diálogo, en el género y en la forma dramática del relato. 2. La elaboración del elenco La captación de actores. Capacidad de convicción y seducción para el proyecto. Psicología y dialéctica. 3. Trabajo de mesa. El trabajo de mesa con el actor. Activación de los estímulos creadores del actor: la comunicación. Creación propicia de las condiciones externas. Metodologías de acercamiento al personaje en la dirección de actores. El contexto. Análisis de intenciones. El subtexto. 4. Texto y partitura de actuación El arco dramático en la escena. Definición de los diferentes sucesos. Conflictos y tareas. Línea de acción. Improvisaciones de aproximación a la escena. Ubicación espacial. Atmósferas. Las acciones físicas a partir de objetivos y la selección de objetos necesarios y de signos surgidos en la experimentación. El texto como partitura escénica en la dirección de actores. 5. Estudios con escenas Conceptos generales y metodologías aplicables a la dirección de actores en la fase de estudios con escenas. La detección y evaluación de problemas específicos en los actores durante la incorporación de su trabajo al escenario (ensayo-error-nuevo ensayo). Propuestas y notas de dirección en cada nuevo ensayo. Conceptos generales y aplicación práctica. 6. Narración escénica

4 Narración escénica seleccionada aplicada a la dirección de actores. Dianas. Focos de atención. Articulación espacial. Tempo-ritmo. Economía y eficacia (menos es más) 7. Presentación de escenas Selección de escenas y presentación del proceso de trabajo con el/los actor/es. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Los fundamentos metodológicos están basados en las enseñanzas de Stanislavski, en la técnica de la improvisación de William Layton, en los conceptos de imaginación creativa desarrollados por Michael Chejov y en la aportación de María Knébel en relación con el análisis activo. Así como la aplicación de la escuela británica con el trabajo desarrollado con los actores por Donnellan o Brook. Importancia igualmente del concepto de contexto de Raúl Serrano, en relación con el análisis textual. Se utiliza también la herramienta hermenéutica para la comprensión e interpretación del texto desde el punto de vista práctico. Metodología Horas 1. Clases teórico-prácticas y prácticas 90 2 Clases abiertas 6 3 Tutorías 6 4 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 78 TOTAL 180 Los puntos 1, 2 y 3 se articulan como horario lectivo, mientras que el punto cuatro corresponde al trabajo del alumno fuera del horario lectivo (solo, en pareja o en grupo) El trabajo en clase se entiende como el contraste práctico del estudio realizado fuera del aula. Sin la adecuada preparación de los ejercicios, improvisaciones y escenas, el trabajo práctico en clase será inviable. Se entiende que una preparación es adecuada cuando se realiza de acuerdo con: los parámetros delimitados de forma específica por el profesor, los elementos técnicos estudiados y entendidos además de forma acumulativa conforme se avanza en el temario. El estudio se realiza de forma práctica y no exclusivamente de un modo teórico o mental. EVALUACIÓN % sobre Sistemas de evaluación calificación final 1. Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas 40 prácticas, pruebas orales, presentaciones ) 2 Observación de las actitudes del alumno/a (valores, habilidades sociales y 40 directivas, conducta ) 3 Cuaderno de dirección actoral 15 4 Clases abiertas 5 TOTAL 100 *El cuidado y el respeto por el material, así como su recogida en aulas, almacenes, etc. se tienen en cuenta en el punto de 2 del sistema de evaluación. Es importante también la asistencia a las clases abiertas y muestras durante los períodos establecidos.

5 Evaluación continua y evaluación sustitutoria Evaluación continua: Los parámetros fundamentales del aprendizaje están vinculados a la evaluación continua, es decir al trabajo cotidiano del alumno a lo largo del curso, debido a la necesidad presencial dada la naturaleza de la asignatura (porcentajes recogidos en los puntos 1, 2, 3 y 4 del cuadro) El máximo de faltas de asistencia permitidas es de seis durante todo el curso (dos retrasos contarán como una falta de asistencia) Pasado ese límite el profesor, en función de las circunstancias, podrá considerar que el alumno/a pierda la Evaluación Continua. Evaluación sustitutoria: El alumno/a tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura mediante la presentación de un cuaderno que recoja el desarrollo completo de su trabajo y la realización de un ejercicio práctico sobre los contenidos del temario. El cuaderno tendrá un valor del 40% de la nota y el ejercicio práctico tendrá un valor del 60% de la nota. Ambos sumarían el 100% de la calificación final. Convocatoria ordinaria Dado el carácter continuo, integrador y acumulativo del aprendizaje de esta asignatura (excepto en el caso de evaluación sustitutoria), el 80% de la Calificación Final proviene de lo recogido en los puntos 1 y 2. El 15% del cuaderno de dirección actoral (punto 3) y el 5% restante de las clases abiertas que se pudieran realizar. Si por algún motivo no se realizaran aquellas, dicho porcentaje se sumaría al porcentaje de los puntos 1 y 2. Convocatoria extraordinaria El alumno/a tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo mediante la presentación de un cuaderno que recoja el desarrollo completo de su trabajo y la realización de un ejercicio práctico sobre los contenidos del temario. El cuaderno tendrá un valor del 30% de la nota y el ejercicio práctico tendrá un valor del 70% de la nota. Ambos sumarían el 100% de la calificación final. Criterios de evaluación En la evaluación continua: se valora el estudio de los fundamentos y la comprensión de los conocimientos básicos (teóricos y prácticos), el comportamiento y la actitud; así como la aplicación de las herramientas en el trabajo con el actor y el seguimiento periódico del cuaderno del alumno/a. En la evaluación sustitutoria: se valora la presentación del cuaderno del alumno/a y el conocimiento de las herramientas en el trabajo con el actor desarrolladas en el ejercicio práctico. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. CHÉJOV, M. (1999). Sobre la técnica de la actuación. Barcelona: Alba. 2. LAYTON, W. (1990). Por qué? Trampolín del actor. Madrid: Fundamentos. 3. DONNELLAN, D. (2007). El actor y la diana. Madrid: Fundamentos. 4. BROOK, P. (1989). Provocaciones. Buenos Aires: Ediciones Fausto. 5. KNÉBEL, M.O. (1996). El último Stanislavsky. Madrid: Fundamentos. 6. SERRANO, R. (2007). Nuevas tesis sobre Stanislavsky. Buenos Aires: Editorial Atuel. 7. BOGART, A. (2007). Los puntos de vista escénicos. Madrid: ADE. 8. WESTON, J. (2005). La dirección de actores. La Coruña: Fluir ediciones. 9. CANFIELD, C. (1991). El arte de la dirección escénica. Madrid: ADE. A esta bibliografía básica el profesor podrá añadir nuevo material a lo largo del curso, si lo considera oportuno y la posibilidad de material audiovisual de apoyo.