Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica

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1 VERSO EN ACCIÓN II DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Voz Especialidad: X Interpretación Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Tercero Interpretación. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 4 Horas lectivas anuales: 60 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aulas: Danza 2.2/Teatro Profesora: Elia Muñoz Ruiz melia.munrui@educa.jcyl.es E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura Verso en Acción II en el tercer curso está orientada a la experimentación, estudio y desarrollo del manejo de los elementos clave, el sentido, la intención, la dirección y eficiencia del texto de las escenas de teatro clásico del Siglo de Oro Español. Hacer posible el verso en el contexto de un teatro contemporáneo, vivo y con una proyección profesional real, es la tarea de esta asignatura. Indagar, desbrozar y descubrir el espacio del contenido oculto tras las palabras que dan forma a las profundas capas de subtexto. Comprender la teoría, abrazar la forma, confiar en el texto, y hacer visible la partitura, nos acercará a las claves de la interpretación de escenas de teatro clásico. Interpretar en verso, nos confronta con el binomio más elemental de la actuación: el actor y la palabra. Trabajar con textos que fueron escritos para ser dichos, nos da la oportunidad de recrear toda la formulación sobre la técnica de actuación aplicada al teatro clásico. VINCULACIÓN FORMATIVA Verso en acción II es la continuación de la asignatura Verso en acción I que se imparte en 2º curso y supone un nivel más avanzado en el desarrollo del aprendizaje del verso. La asignatura Teoría del lenguaje versificado que se imparte también en 2º curso es el complemento teórico de estas. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 5. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 6. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 7. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social. 8. Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. 9. Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas. 10. Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo. 11. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.

3 12. Descubrir las posibilidades que oculta la estructura de una obra en verso permitiendo su comprensión e interpretación. 13. Experimentar con la relación entre la forma y el sentido de la forma estrófica. 14. Aplicar los sistemas de interpretación en escenas de obras en verso. Competencias específicas 1. Descubrir las posibilidades que oculta la estructura de una obra en verso permitiendo su comprensión e interpretación. 2. Experimentar con la relación entre la forma y el sentido de la forma estrófica. 3. Aplicar los sistemas de interpretación a las escenas de obras clásicas en verso, e integrar los contenidos aprendidos en la asignatura de verso, para su aplicación de manera autónoma en las prácticas de interpretación. 4. Expresarse con un texto en verso: el juego como vehículo y determinación de la acción, sus intenciones y estados emotivos en complicidad con la forma. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Expresarse en verso a través del significado de las palabras y los sonidos, de las formas estróficas, las imágenes del texto y las figuras del lenguaje. 2. Desarrollar la capacidad artística, la sensibilidad y la musicalidad del texto. 3. Conseguir naturalidad, organicidad y veracidad creativa en la expresión individual con un texto en verso. 4. Integrar los contenidos aprendidos en la asignatura de interpretación de una manera autónoma en las clases. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) 1. Interpretación de escenas en verso. 2. La estructura estrófica de una obra clásica para su ejecución. 3. La expresión del texto en verso: el juego como vehículo y determinación de la acción dramática, sus intenciones y estados emotivos en complicidad con la forma. 4. La naturalidad, organicidad y creatividad en la expresión individual, siempre en complicidad con la estructura formal del verso. Temario 1. El verso en el contexto de la puesta en escena. El texto dramático; su lógica estructural y el sentido. Apreciación de la fisicalidad de la palabra y sus diferencias accionales con respecto a la literaria y narrativa. La palabra como movimiento, pensamiento en acción. La escena en verso a través de su acción, su centro de producción (origen físico del impulso vocal) y manejo de su ejecución desde un plano activo y expresivo. 2. La comunicación del texto en verso. La comunicación factor reactivo de necesidad. La escucha como actitud previa al hecho de la comunicación. La naturalidad y creatividad al servicio de la estructura en la realización de textos en verso. 3. Actuando, texto y estilo. Análisis práctico, técnico e interpretativo de las escenas más representativas del Siglo de Oro. Naturaleza de la imagen. Función estética y mágica del lenguaje artístico. 4. Atmósferas, imagen, sonido y ritmo. Perspectivas del lenguaje. Las palabras como transmisoras y habitadoras del mundo sensible que propone la obra en verso.

4 Respuesta creativa intuitiva relacionándolo con la estructura: fisicalizar la palabra, fisicalizar el pensamiento. Los acentos en relación con el subtexto. Detectar la partitura rítmica latente en el texto y su implicación en la partitura emocional del material sensible que el propio texto propone. Informar la palabra desde un profundo trabajo creativo conectado con la necesidad de desear comunicar los pensamientos contenidos en el texto. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Metodología Horas Clases prácticas 60 Pruebas de evaluación 10 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 50 TOTAL 120 EVALUACIÓN % sobre Sistemas de evaluación calificación final Control del rendimiento en clase, pruebas de trabajo en el aula, pruebas 80 prácticas, presentaciones y observación de las actitudes del alumno. Examen 20 TOTAL 100 Evaluación continua y evaluación sustitutoria La evaluación continua corresponde al 80% de la nota final, se incluye: 1. Control de la asistencia. La falta de asistencia a un 25% de las clases, así como a más de dos clases consecutivas motivará la pérdida de la evaluación continua. 2. Valoración de las prácticas que se plantearán a lo largo del curso, Estas prácticas se trabajarán en el aula y en el espacio dedicado al estudio personal. El examen final consistirá en una práctica individual con todo el contenido de la guía, basado en las prácticas y escenas de teatro del Siglo de Oro trabajadas en las clases. Este examen constituirá el 20 % de la calificación final junto con la calificación de la evaluación continua. La calificación de la evaluación sustitutoria corresponde al 100% de la nota obtenida en el examen, que consistirá en la realización de una prueba práctica con todos los contenidos de la guía, basada en las escenas y monólogos en verso que se han trabajado en el aula a lo largo del curso. Criterios de evaluación (0 2) - Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza (3) - Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma. Falta de conocimientos básicos de la asignatura. (4)- Conocimiento básico de los elementos técnicos, pero escasa capacidad de asimilación y desarrollo práctico; atención básica durante las clases, bajo esfuerzo requerido durante las mismas. (5-6) - Atención y concentración durante las clases, nivel de esfuerzo adecuado; asimilación y desarrollo práctico de los recursos básicos del lenguaje en verso no constante a lo largo del curso.

5 (7-8)- Buena preparación preliminar y concentración en la clase, constancia en el trabajo, asimilación práctica regular con dominio de las herramientas de la estructura del verso para la realización de escenas. (9-10)- Excelente preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, dominio de las herramientas de la preceptiva métrica como instrumento aplicado a la interpretación en el teatro en verso. Indagación y aportación personal a la asignatura. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. GARCÍA ARÁEZ, J. (1991) Verso y teatro. Madrid: La Avispa. 2. GARCÍA ARÁEZ J. (1997) Verso y teatro. Madrid: Josefina García Aráez. 3. MENÉNDEZ PIDAL, R. (1991) La lengua castellana en el siglo XVII. Madrid: Colección Austral. 4. NAVARRO TOMÁS, T. (1991) Métrica española. Barcelona: Labor. 5. PARAÍSO Isabel, La métrica española en su contexto románico, Ed. Arco/ Libro, SL. Madrid, QUILIS, A. (1988) Métrica española. Barcelona: Ariel.