Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica X Teórico-práctica Práctica

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1 ILUMINACIÓN DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Escenografía: espacio escénico, iluminación y diseño del personaje Especialidad: Interpretación X Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Tercero Dirección escénica y Dramaturgia. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 5 Horas lectivas anuales: 75 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica X Teórico-práctica Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aula: T2 Profesor: Luis Perdiguero luis.permin@educa.jcyl.es PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA Siguiendo el principio de convertir al director de escena y dramaturgo en la persona que tenga los conocimientos necesarios para crear, leer e interpretar la iluminación como una herramienta de trabajo que desarrolla su propuesta dramática en la puesta en escena, se buscará que tenga su realización práctica dentro del propio desarrollo artístico, sirviéndose de la luz como elemento de trabajo dramatúrgico. Se comenzará con una introducción de conocimientos de manera teórica, bajo la búsqueda del equilibrio entre los conocimientos teóricos, las habilidades técnicas y la capacidad de transmitir sensaciones a través de la luz. Una adquisición de conceptos marcados por la suma de conocimientos dentro de un aprendizaje significativo, alejándonos de un aprendizaje memorístico o repetitivo, consiguiendo que el asentamiento de términos, conceptos y expresiones artísticas prolongue su pervivencia en la memoria a largo y corto plazo. E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 VINCULACIÓN FORMATIVA Asignatura vinculada a Practicas de escenificación I y Espacio escénico II. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 5. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 6. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 7. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 8. Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación. 9. Aplicar la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz, a través del conocimiento y uso de las herramientas que van a conformar la base de la iluminación teatral. Competencias específicas 1. Aprender los conceptos de la luz y su integración en una puesta en escena. 2. Aplicar la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz, a través del conocimiento y uso de las herramientas que van a conformar la base de la iluminación teatral. 3. Potenciar las técnicas que facultan la labor de investigación en el campo de la iluminación. 4. Distinguir todos los elementos que intervienen en el diseño de luces de un espectáculo teatral: funciones, funcionamiento y aplicación. 5. Realizar un plano de luces como herramienta de expresión artística. 6. Valorar la importancia del trabajo colectivo en la iluminación. 7. Integrar aspectos y lenguajes asociados a la iluminación: escenografía, sonido, vestuario, utilería, video. RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Dominar los diferentes géneros dramáticos, estilos artísticos y concepciones estéticas, siendo la luz el elemento diferenciador. 2. Tener referencias directas de un estilo de luz a la hora de realizar una puesta en escena. 3. Aplicar la naturaleza de la luz al lenguaje dramático. Su función expresiva y su lenguaje dramático 4. Conocer las herramientas que van a conformar la base de la iluminación teatral. 5. Desarrollar procedimientos a la hora de realizar un diseño de iluminación. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) 1.Conceptos básicos sobre la función, significado, definición e integración dramática de la luz en un a puesta en escena. 2.Aplicación de la iluminación como principio dramatúrgico de una forma espectacular.

3 3.Principios formales del concepto de la luz: historia, propiedades, color, equipo de iluminación y conceptos básicos del diseño de iluminación teatral. 4.Profundizar en la evolución de la iluminación como proceso de creación teatral desde Grecia hasta nuestros días, así como los elementos empleados. 5.Profundizar en la naturaleza física de la iluminación, relacionándola con la luz en la escena. 6.Profundizar en los elementos y espacios que forman la iluminación espectacular atendiendo a su lenguaje dramático. 7.Trasladar el contenido dramático y lenguaje de una obra en un diseño de iluminación. Temario 1. Historia de la iluminación Introducción a la iluminación teatral Antecedentes de iluminación en las artes escénicas La luz en el escenario desde los orígenes hasta nuestros días Evolución y métodos empleados Referencias de estilo de la iluminación en el hecho teatral actual 2. Propiedades de la luz 2.1. La naturaleza de la luz Óptica de Rayos Características de la visión humana Relación de las leyes físicas de la luz con la iluminación teatral Estudio de la percepción del espectador de la luz en el escenario. 3. El color Círculo cromático 3.2. Colores primarios y secundarios Sistema aditivo y substractivo del color Psicología del color Temperatura de color Criterios para la elección de filtros de color Uso del color en el diseño de iluminación. 4. Espacios escénicos Tipos de espacios y su influencia en la iluminación Aspectos fundamentales que afectan a la puesta en escena pendiendo del tipo de iluminación desarrollada en cada uno de ellos Elección y adaptación de una propuesta artística a un espacio escénico. 5.El equipo de iluminación Tipos y características fundamentales de proyectores Equipos adicionales Características técnicas fundamentales del teatro a la italiana 5.4. Ficha Técnica Analizar los aparatos según sus posibilidades dramáticas en el hecho teatral Estudio de su aplicación dramática dependiendo de sus características Nuevas Tecnologías en la luz. 6. El lenguaje dramático de la luz Géneros teatrales diferenciados por el estilo en la iluminación Interpretación del texto a través de la luz Creación de escenas Potenciación del espacio escénico y el ritmo dramático con la luz Estudio de la resolución de sensaciones emotivas con la iluminación. 7.El diseño de iluminación.

4 METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Metodología Horas Clases teóricas y teórico-prácticas 70 Pruebas de evaluación (escritas y de exposición pública) 5 Tutoría 5 Clases abiertas y muestras 4 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 66 TOTAL 150 EVALUACIÓN Sistemas de evaluación Pruebas 10 Trabajos y proyectos 30 Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, pruebas orales, presentaciones ) Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta ) % sobre calificación final 60 TOTAL 100 Evaluación continua y evaluación sustitutoria Para aprobar la evaluación continua es preciso realizar las siguientes pruebas: Prueba escrita al finalizar el primer cuatrimestre, con un valor de 4 puntos. Prueba escrita de resolución teorico-práctica en el segundo cuatrimestre, con un valor de 2 puntos. Presentación de un dossier de iluminación al finalizar el segundo cuatrimestre, con un valor de 3 puntos. Participación en proyectos y trabajos en el aula, con un valor de 1 punto. Para aprobar hay que presentar el dossier final de iluminación en los tiempos y plazos establecidos, y obtener una nota final igual o superior a 5 puntos. Los alumnos que pierdan la evaluación continua podrán realizar una evaluación sustitutoria, que se realizará en junio, con las siguientes herramientas de calificación: Presentación del dossier de iluminación: 30 % del total Dossier tutorado y aceptado por el profesor. Prueba escrita de resolución teórico-práctica: 70 % del total. Para superar la asignatura en esta evaluación sustitutoria será necesario obtener una calificación igual o superior a los 5 puntos, tanto en el examen escrito como en el dossier. Si no se supera la prueba escrita no se evalúa el dossier. La convocatoria extraordinaria consiste en las siguientes herramientas de calificación: Presentación del dossier de iluminación: 30 % del total. Dossier tutorado y aceptado por el profesor. Prueba escrita de resolución teórico-práctica: 70 % del total. Para superar la asignatura en esta evaluación sustitutoria será necesario obtener una calificación igual o superior a los 5 puntos, tanto en el examen escrito como en el dossier. Si no se supera la prueba escrita no se evalúa el dossier.

5 Criterios de evaluación 1. Durante el primer cuatrimestre se desarrollará los conocimientos teóricos de la asignatura: El punto de partida será conocer la naturaleza, el estilo, los elementos y técnicas de iluminación para iniciar a los alumnos en procesos creativos que concluyan en propuestas artísticas. El profesor proporcionará al alumno dichos materiales de trabajo. 2. En el segundo cuatrimestre el alumno a partir del conocimiento de la naturaleza, el estilo, los elementos y técnicas de iluminación se iniciará en los procesos creativos que se cerraran con un diseño de iluminación propio desarrollando la dramaturgia de la iluminación. Asistencia a clase: Se considera que el alumno pierde la evaluación continua cuando la suma de sus faltas de asistencia injustificadas supere el 20 % del total de horas lectivas de la asignatura Obligatoriedad de recoger los equipos de iluminación al finalizar las prácticas. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. BENTAHM, F. (1968). The art of stage lighting Pitman 2. PILBROW, R. (1970). Stage Lighting. Von Nostrand Reinhold Company. 3. SIRLIN, E. (2006). La luz en el teatro. Ed. Int.