PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL (VIOLA)

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL (VIOLA)

2 ÍNDICE Características generales... 2 LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL VIOLA. 3 OBJETIVOS GENERALES... 4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE VIOLA... 5 CRITERIOS DE EVALUACIÓN... 8 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN... 9 METODOLOGÍA TUTORÍA ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLAR BIOGRAFÍA... 15

3 INTRODUCCIÓN Características generales Esta programación didáctica, ha sido realizada teniendo en cuenta las características y las finalidades del Currículo Oficial de la Comunidad Autonómica de Andalucía, que regula las enseñanzas musicales. Es un requisito formal imprescindible del currículo y que constituye el puente más cercano entre el la administraciones, el profesorado, las enseñanzas y el alumnado. El actual estado de la enseñanza musical de nuestro Estado está regido por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo de Educación. En la comunidad Andaluza, tales enseñanza están reguladas mediante la Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación para Andalucía (BOJA ). Y el Orden de 25 de octubre de 2007 (BOJA ), por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía. La programación de literatura e interpretación del instrumento principal, específicos para la especialidad de viola para este centro, se han concretado contenidos, objetivos, metodología y criterios de evaluación, criterios de calificación, tutoría, actividades complementares y extraescolares y biografía. LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL VIOLA En la actualidad está informado sobre el instrumento, en los aspectos generales como: antecesores, constructivos, técnicos, compositivos, interpretativos, académicos, artístico, metodológicos, las anécdotas y de un modo general su literatura por medio de los compositores y intérpretes que han iniciado la gran labor creadora para que la viola hoy día se pudiera disfrutar. Esta asignatura es de mucha importancia para una completa formación como instrumentista. En muchos casos el alumno o la alumna terminan las enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Por un lado, el campo teórico constituye uno de los aspectos más importantes en la formación del instrumentista, pues una vuelta a sus orígenes establece en el perfecto enlace entre el instrumentista del pasado con el que se está formando, de modo que la teoría sirve de base a la práctica y estos se desarrollan en la expresión artística. Por lo tanto, aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras, que

4 conformarán el futuro repertorio de un profesional, es favorecer la creatividad y contribuir con conocimientos a la evolución musical. Y por otro lado, cibernéticamente aprovechar los avances tecnológicos, para elevar a la vanguardia los protagonistas actuales (estudiantes), que a través de la red, puedan desarrollar los aspectos práctico e interpretativo, visualizando, escuchando y incluso interactuando por medio grabaciones de video, audio y programas informáticos. Ilustrar al alumnado a conocer la literatura existente de su instrumento, con el propósito de que llegue a la escucha crítica y personal de numerosas versiones de una misma obra, interpretadas por grandes intérpretes y las diferentes técnicas y estilos de la viola, con el objetivo que el alumnado desarrolle el propio modo particular de interpretar tal obra. Esta asignatura, desde este punto de vista acercará el alumnado a conocer no solamente los compositores, las obras, sino que también a los intérpretes. OBJETIVOS GENERALES Son los fines que orienta todo el proceso educativo, contestando a la pregunta qué se pretende alcanzar con la enseñanza y aprendizaje. Es uno de los objetivos principales que queremos desarrollar en los alumnos y alumnas y enseñar a desarrollar las siguientes capacidades: Aprender a pensar, a escuchar, interpretar, desarrollar la crítica constructiva, son bases para el correcto aprendizaje y profundizarse más en la historia del instrumento y desarrollo personal musical. A demás la enseñanza de la Literatura y la interpretación del instrumento principal en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del canto a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa al instrumento.

5 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE VIOLA Conocer los instrumentos precursores desde la antigüedad hasta nuestros días, así como las regiones en que estos se encontraban por medio del recorrido histórico. Saber que consideran los principales historiadores en la actualidad. Conocer la evolución organológica de la viola a través de los siglos y las causas en las que se basa, así como las consecuencias de los cambios en la música y en la consideración musical del instrumento. Conocer los compositores, los métodos, obras, e escuelas que más aportaron a la historia de la literatura de la viola desde sus orígenes hasta la actualidad. Concienciar de las características básicas de la interpretación en épocas como el barroco y el clasicismo, romanticismo y siglo XX. sobre todo los relativos a articulación, tempo y ornamentación. Analizar críticamente y diferenciar versiones de música antigua interpretadas con criterios históricos frente a versiones más modernas. Adquirir un interés por escuchar música de la viola y música culta en general, en especial de obras que estén dentro del programa de la asignatura de viola que el alumnado estén trabajando en el momento bien como las que tocarán en el futuro. Adquirir interés por conocer a los grandes intérpretes de la viola del siglo XX y los compositores más importantes de la historia de la música violística. Adquirir hábitos de escucha atenta y analítica, sin renunciar al placer estético. Despertar el interés por aplicar en la ejecución de cada uno de los alumnos y alumnas. Despertar el interés por aplicar en la ejecución de cada uno de los alumnos y alumnas los recursos técnicos y expresivos hallados en las distintas audiciones. Fomentar la escucha, la curiosidad y el interés por escuchar música violística y música culta en general, conociendo la multitud de posibilidades sonoras y expresivas que se abren en la viola con los compositores más vanguardistas. - Ampliar, en definitiva, lo más posible el mundo sonoro del alumnado en lo que a estilos, criterios históricos, instrumentos, intérpretes, compositores, se refiere, de tal manera que pueda disfrutar de más música, y también para que le sirva de cauce a la elección de un repertorio cada vez más acorde con sus preferencias personales. CONTENIDOS GENERALES

6 Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Lo dispuesto en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Y establecida por el Decreto 241/2007 de 4, de septiembre, la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. En este contexto del Artículo 14, del capítulo V, que entendemos el termino evaluación en un sentido más amplio que la mera realización de exámenes. Debemos hacer hincapié en dos aspectos trascendentales: la importancia de una evaluación continua y e integral y la utilización de este proceso para adecuación de la metodología aplicable. Por lo tanto, no sólo se juzga en este proceso evaluador el grado de cumplimiento de los objetivos propuestos, sino también la idoneidad del conjunto del sistema pedagógico. 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.

7 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. 6. Leer biografías de compositores de cada periodo y más tarde escuchar obras o conciertos de viola, tocar fragmentos de obras y piezas en clase a nivel de análisis. Utilizando este criterio logrará en primera mano un conocimiento directo empírico de dichas obras. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se valorarán la capacidad de audición crítica de obras musicales, la unión de la literatura y la música en la historia instrumental de la viola. Exposición teórica y debate en clase sobre los contenidos trabajados. Análisis en clase de ejemplos auditivos propuestos. Elaboración de trabajos individuales, con indicaciones de fuentes y biografía. En el marco continuo se valora el interés del alumnado por los contenidos. Y en el marco seccional se realizarán pruebas escritas y finalmente en el marco de calificación numérica establecemos una sumativa. La calificación numérica se establecerá una correspondencia graduada entre tres fases calificación continua, seccional y final. De todos los modos la franja desde el 5, considerando como los mínimos aceptables y la promoción, hasta el 10. Como calificación negativa la no consecución de los mínimos aceptables entre 0 y 4 y la no promoción. Pierde en derecho de ser calificado en la suma de las notas obtenidas en las calificaciones continua, seccional y final, el alumno o alumna que tenga tres faltas sin justificarlas. Toles alumnos o alumnas en la última evaluación tendrán que examinarse de todo el contenido de la asignatura trabajado en dicho curso. METODOLOGÍA En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores y a todas realidades educativas. El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a tratar, de las particularidades de cada alumno o alumna y de que sean llevadas a cabo en las clases colectivas. En estas clases se cumple una función importante para el proceso educativo del alumnado en el marco social, siendo este proceso interactivo fortaleciendo los intercambios de experiencias entre alumnado y profesorado. La asignatura literatura e interpretación del instrumento principal, es un marco importantísimo para una completa formación del estudiante de un instrumento musical. Un profundo análisis de los orígenes del instrumento,

8 constructores, obras, métodos, compositores, intérpretes nos servirá de estímulos en un marco constructivista para alcanzar el nivel de aprendizaje necesario para el futuro músico. TUTORÍA La tutoría es de responsabilidad de los profesores de instrumento. Por consiguiente, hemos creído conveniente dedicarles un apartado, ya que las actividades que en ellas se incluyen son de gran importancia tanto para la propia organización del centro, como para la atención a padres, madres o responsable legal y alumnos y alumnas. De otra forma, las actividades tutoriales que se proponen son: Actividades de evaluación: informar a los padres, madres o responsable legal, verbalmente y por escrito sobre los resultados y avance del alumnado en la asignatura. Actividades de orientación: se centra en orientar, acerca de la asignatura, relacionada con la especialidad. Información de actividades que surjan. Informar al alumnado de las normas de convivencia como resolver posibles conflictos disciplinarios que se puedan producir. Actividades de control: se trata de informar y controlar las faltas de asistencia del alumnado. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLAR Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y tienen carácter diferenciado de las propiamente lectivas, bien por el momento o lugar en que se realicen, bien por el recurso que se vayan a utilizar. Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares que se realizarán fuera del horario lectivo tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación de toda comunidad educativa. En función del presupuesto destinado al departamento se podrán realizar cursos, seminarios, conferencias, asistencias a conciertos, actividades con otros departamentos e intercambios con otros centros. Normalmente son actividades de carácter voluntario para el alumnado que podrán realizarse fuera del horario lectivo.

9 BIOGRAFÍA AAVV. (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres. Alsina, P. y Sesé, F. (2006) La música y su evolución. (6ª ed.). Barcelona: Graó Ausubel, D., Novak, J. y Hanesian, H. (1983). Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. (2ª ed.), México: Trillas. Andel, M. (1997). The New Diccionario Harvard of the Music, Madrid: Alinza. Baines, A. (1988). Historias de los instrumentos musicales, Madird: Taurus. Versión al castellano de Martin Triana, J. M. Coso, J. A. (2002). Tocar un instrumento. Madrid: Editorial Música Mundanda. Galamian, V. (1998). Interpretación y enseñanza del violín. Inglaterra: Pirámide. Gértrudix, M. La histórica relación de la música y la Tecnología. Música, Educación y TIC: obtenida el 11 de enero Grout, D. y Palisca, C. (2004). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza. Harnoncourt, N. (2003) El diálogo musical: reflexiones sobre Monteverdi, Bach y Mozart. Barcelona: Paidós. Hoppenot D. (1999). El Violín Interior. Madrid: Real Musical. Hurtado, J. (2011). Hacer música para le desarrollo personal y social. Revista Eufonía: Didáctica de la educación musical. 51, Lanza, A. (1986). Historia de la música (12 volus). Madrid: Tuner. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo. Lorenzo, T. (1996). Música y tecnología en el aula de música moderna. Eufonía: Didáctica de la música. 4, Marchesi, A. (2010). Educación artística, cultura y ciudadanía. Revista. Eufonía: Didáctica de la música. 50, 7-11 Martín Moreno, A. (1985). Historia de la música andaluza. Granada: Andaluzas Unidas S. A. Menuhin, Y. (1971). Seis lecciones con Yehudi Menuhin, Madrid: Real Menuhin, Y. (1997). Lecciones de Vida: El Arte Como Posibilidad. Barcelona: Gadisa Menuhin, Y. y Primrose, W. (1976). Violin and Viola, Londres: Macdonald and Jane s. Piaget, J. (1973). Psicología de la Inteligencia. Psique: Buenos Aires. Real Decreto, 1577/2006, de 22 de diciembre. Rofton, R. y Fraser, M. (2001). A capella. Diccionario de citas de la música y los músicos. Barcelona: Ma non troppo. Ruesga, J. et all. (2005). Intersecciones: la música en la cultura electro-digital. Sevilla: Arte/facto. Sprintz, D. (2001). La viola contemporanea, 2 vols. Sevilla: Musicalbero.

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