J. Vicent Egea. Tregua para Orquesta. A la memoria de todas las víctimas del genocidio nazi

Transcripción

1 J. Vicent Egea Tregua para Orquesta A la memoria de todas las víctimas del genocidio nazi Obra encargo de la Orquesta Pablo Sarasate 2002

2 Duración: 20 min. aprox. Copyright José Vicente Egea Insa. VALENCIA. Edición autorizada para todos los países a PILES, Editorial de Música, S. A. VALENCIA (España). All rights reserved Depósito Legal: V ISMN: (Partitura A3) ISMN: (Alquiler de Materiales) Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio sea electrónico, mecánico o por fotocopia, así como su retransmisión, tanto por radio, televisión, cable o su grabación en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que se autorice expresamente. Unauthorised reproduction of any part of this publication by any means including photocopying, as well as any recording or rebroadcasting, is an infringement of copyright. Printed in Spain / Impreso en España PILES, Editorial de Música S. A. Archena, VALENCIA (España) Tel Fax

3 J. VICENT EGEA Es titulado superior en Composición, Dirección de Coros y Orquesta en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Obtiene el Certificate of Advanced Studies de Dirección de Orquesta de la Royal Academy of Music de Londres, becado por el Banco de España y la propia RAM. Se gradúa como Special Student en Dirección de Orquesta en la Manhattan School of Music de Nueva York. Ha realizado estudios de Trompeta, Piano, Violín, Sociología y Composición Contemporánea, Electroacústica, Informática Musical y Música de Cine. En la faceta de compositor ha recibido diversos encargos Gobierno de Navarra; M.I.Ayuntaniento de Pamplona; Generalitat Valenciana; CDMC; AIE; Fudación Orquesta Pablo Sarasate; Auditorio Baluarte; M.I. Ayuntamiento de Valencia, Asociación Ópera de Cámara de Navarra, Diputación de Alicante; 36 International Horn Symposium-Valencia 2004, Institut Valencià de la Música, Fundación Autor Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), etc), ganando numerosos premios (Internacional de Tolosa-88, Gobierno de Navarra 92, 98 y 2001, BP Internacional de Leipzig-95, Joaquín Turina 98, etc). Varias de sus obras han sido grabadas en CD y diferentes editoriales de música han editado su obra. Su música ha sido retransmitida en TVE, diferentes televisiones autonómicas y en diversas radios nacionales e internacionales. Sus obras han sido interpretadas en distintos Festivales de Música en Europa, Asia, Sudamérica y Norteamérica. Ha dirigido Symphony Orchestra y Sinfonia de la Royal Academy de Londres, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Grupo LIM, Sax-Ensemble, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filarmonía de Galicia, Solistas de la Orquesta titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), etc. Ha actuado en el Teatro Real, Círculo de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Madrid; Auditorio de Galicia; Auditorio Baluarte de Pamplona; Estate Musicale Internazionale di Lugano; Duke s Hall de la RAM de Londres; Hubbard Hall de la MSM de Nueva York; Hochschule für musik und theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, etc. Ha participado en la Quincena musical de San Sebastian; Semana musical de Musikaste; Temporada de conciertos del C.D.M.C.; Ciclo de música contemporánea de Pamplona; Festival Stravinsky de M.S.M de N. York; Festival de otoño de Madrid; Festival internacional de música contemporánea de Alicante, etc. Desde 1986 es director del Grupo Instrumental de los Pirineos. Durante fue principal director invitado del Manhattan Contemporary Ensemble. Durante la temporada fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de España. Ha sido Jefe de Estudios de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En graba un CD con el grupo LIM. Desde 1993 crea el Grupo instrumental FINALE, realizando varios estrenos y grabaciones, entre ellos los estrenos de la XII y XIV edición de los Premios de Composición de la S.G.A.E. para la Fundación Autor y el C.D.M.C. Ha dirigido las producciones escénicas de Triptic de A.Goehr; Chanson Dada de J. Sellars; El Asombro de Damasco de P.Luna; Katalín Txiki de T. Aragües; La Historia del Soldado de I. Stravinsky, Pierrot Lunaire de A. Schönberg la ópera Trouble in Tahití de L. Bernstein, Alí Baba de I. Casalí. En la actualidad compagina la actividad de profesor y director de la banda y orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra Pablo Sarasate, profesor del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, director titular de la Banda Municipal de Pamplona, compositor y director invitado de diferentes grupos y orquestas.

4 TREGUA PARA ORQUESTA A la memoria de todas las víctimas del genocidio nazi. La lectura de los testimonios recogidos en el libro Tregua para la orquesta de Fania Fenelon, documento estremecedor de una orquesta de señoritas que en el campo de exterminio hace música para sobrevivir, motivó mi deseo de expresar y denunciar estos hechos. El relato constituye un documento revelador y desconcertante donde el humor, la ternura, la esperanza y lo sarcástico se mezclan con el terror, la tristeza, la impotencia y las pesadillas más alucinantes para sobrevivir en la fábrica de la muerte. La obra no pretende describir musicalmente un guión trazado a modo de programa. Como lenguaje abstracto sólo puede aspirar a intentar reflejar diferentes estados emocionales y psicológicos a través de códigos funcionales, simbologías y citas musicales empleadas, entre otros recursos compositivos. El lenguaje utilizado se sirve de diferentes técnicas para captar la atención y emoción del oyente a través de resultados sonoros amables, no exento de procedimientos más elaborados para quien se quiera adentrar profundamente en su análisis. Su estructura formal proviene del rondó en orden simétricamente invertido. El sentido de polaridades tonales, su alejamiento, las diferentes relaciones entre ellas y sus diversos grados de afinidad, es decir, el concepto de modulación armónica, generan el universo organizativo sonoro de la obra. Rítmicamente conviven lo politemporal, lo regular con lo irregular, lo concreto con lo aleatorio, utilizando con frecuencia la serie matemática de Fibonacci dotando de coherencia interna constructiva a la obra. La composición acaba con un acorde tocado y cantado con boca cerrada como una voz interior a modo de reflexión sobre las atrocidades,que lamentablemente a menudo, el ser humano es capaz de realizar. La obra fue un encargo de la Orquesta Pablo Sarasate para ser estrenada en la temporada de conciertos de ciclo , concierto que tuvo lugar en el teatro Gayarre de Pamplona siendo dirigida por su director titular. La obra está dedicada al maestro Ernest Martínez Izquierdo. J. Vicent Egea

5 INSTRUMENTACION Flute Piccolo (doubling Flute) 2 Flutes (2nd doubling Piccolo) 2 Oboes (2nd doubling English Horn) 2 Clarinets in Bb (2nd doubling Bass Clarinet in Bb) 2 Bassons 4 Horns in F 2 Trumpets in C 2 Trombones Bass Trombone 5 Timpani 2 triangles Percussion 1: Glockenspiel (Glock.); Xylophone (Xyl.); Siezle Cymbal (Siezle Cymb.); Sandpaper; Suspended Cymbal (S. Cymb.); Gong Tuned in A (Gong in A); Police Whistle; Tenor Drum (T. Drum). Percussion 2: Snare Drum (S. Drum); Bass Drum (B. Drum); 2 Triangles (2 Triangs.); Claves; Crotalo tuned in E (Crotalo in E); 2 Bongos; Chino Suspended Cymbal (Chino S. Cymbal). Percussion 3: 5 Temple - Blocks (5 T. Blocks); Suspended Cymbal (S. Cymb); Tubular Bells (T. Bells); Whip; 2 Tom Toms tuned in A, E (T. Toms in A-E); Crash Cymbals (2 Cymbs); 5 Wood Blocks (W. Blocks); 2 Triangles (2 Triangs.); Tam Tam (T. Tam); Quijada; Police Whistle; Tambourine; Splash Suspended Cymbal (Splash S. Cymb). Harp Strings

6 OBSERVACIONES NOTA: Toda la partitura está en Do. Todos los sonidos escritos son reales excepto el Flautín que suena una 8ª alta y el Contrabajo que suena una 8ª baja. Arcos libres (legato). Sección ad libitum hasta la señal de A tpo. Flechas de sincronía que marcará el director. (lasciare vibrare) dejar sonar. Mantener la nota. Sonido Armónico (digitación diferente). Suena a la octava escrita. Anillo que se repite ad libitum hasta la flecha de sincronía. Smorzato (sonido y aire). Bisbigliando (variaciones tímbricas). Cambio rápido de digitación. Notas que se tocan con un ritmo libre. (Rim shot) Golpear el parche y aro a la vez.

7 Sonido indeterminado (agudo). Sonido tapado/abierto con la mano. Acellerando libremente Repetir el mismo sonido libremente. Ejecutar lo más rápido posible. Percutir en el centro del timbal. Percutir en el área normal del timbal. Percutir cerca del aro del timbal.

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