INSTANTES. Armando Zesatti Retrospectiva Museo de Arte de Querétaro. INSTANTS Armando Zesatti Retrospective.

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3 INSTANTES Armando Zesatti Retrospectiva INSTANTS Armando Zesatti Retrospective Museo de Arte de Querétaro D.R. 2012, Armando Zesatti Mercado D.R. 2012, Arterisco, S.A. de C.V. Por las características de la primera edición Primera edición: 2012 ISBN: Presa Falcón 128-3, colonia Irrigación, 11500, México, D.F. +52 (55) , Reservados todos los derechos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio o procedimiento incluidos los electrónicos sin permiso escrito por parte de los titulares de los derechos. Galería Interart, Latin American Masters Dickens 33-C, colonia Polanco, 11560, México, D.F. +52 (55) /

4 INSTANTES Armando Zesatti Retrospectiva INSTANTS Armando Zesatti Retrospective Museo de Arte de Querétaro

5 Contenido / Contents Armando Zesatti: naturaleza e instantes, Lic. José Eduardo Calzada Rovirosa 9 Querétaro, ciudad de la cultura, Lic. Mauricio Alberto Salmón Franz 11 Armando Zesatti, Lic. Laura Gabriela Corvera Galván 13 Querétaro, ciudad de asombros 15 Museo de Arte de Querétaro 19 La realidad extrema de Armando Zesatti, Santiago Espinosa de los Monteros 25 Armando Zesatti. Retrospectiva Versión en inglés / English Version 87 Semblanza / Biography 94 Índice cronológico de obra / Chronological Index of Works 96

6 Armando Zesatti: naturaleza e instantes El Museo de Arte de Querétaro expone el magnífico trabajo del experimentado artista mexicano Armando Zesatti: un conjunto de materiales de alta calidad estética, denominada por él como Instantes, a través de los cuales invita a detener nuestros tiempos y circunstancias para darnos ocasión de disfrutar las propuestas que comparte. En nuestro raudo tránsito por la vida, a veces pasamos por alto la belleza, la enseñanza vital que nos ofrecen la tranquilidad de un paraje boscoso, un río sereno, una playa solitaria, o sin ir más lejos los inigualables paisajes del semidesierto y la Sierra Gorda del estado. El paisaje es más que un simple escenario: es naturaleza y armonía. El arte transforma todo lo que toca y nos lo devuelve lleno de significado y sentimiento. Así, el trabajo de este artista nos muestra una naturaleza desde su sentimiento y su visión emocionada que nos invita a preservar la belleza de la vida. Tal es la riqueza y sencillez de la obra que se presenta en el marco de un espacio que nos da orgullo. El catálogo que tiene usted en sus manos es una pequeña muestra de la obra del maestro Zesatti, que estamos seguros será del agrado de quienes se den la ocasión de verla y de mirar con ojos nuevos el entorno natural y preservarlo en su memoria. Lic. José Eduardo Calzada Rovirosa C. Gobernador Constitucional del estado de Querétaro 9

7 Querétaro, ciudad de la cultura Querétaro es un destino cultural por excelencia. La historia encerrada en sus calles, andadores y casonas, no sólo nos cuentan el rumbo que dieron las ideas, acciones y decisiones que tomaron nuestros antepasados y que conformaron con ello, la identidad y unión que define lo queretano. También nos refleja la forma en que, de una forma u otra, las sociedades pasadas reflejaron su forma de sentir y pensar en las diversas formas de expresión de sus respectivas épocas. La arquitectura, por ejemplo, de nuestros Patrimonios Culturales de la Humanidad, la Zona de Monumentos del Centro Histórico de Querétaro y las Misiones Franciscanas de la Sierra Gorda, además de contar con una estética particular y representativa, también son libros abiertos que nos permiten vivir y sentir la historia. Además, contamos con una muy amplia y diversa oferta de atractivos turísticos y culturales que hacen de Querétaro, un estado con todo lo necesario para satisfacer el interés y los más exigentes gustos de nuestros visitantes. Hoy nuestro Querétaro es también equilibrio e innovación. Es un balance entre el pasado, el presente y el futuro. La historia y la cultura que hemos heredado encuentran un complemento ideal en las manifestaciones artísticas de una sociedad moderna y cosmopolita como la que habita hoy nuestra entidad. La infraestructura de primer nivel, la calidad de nuestros servicios y el principal activo: nuestra gente, convierten a nuestro estado en un espacio que refleja buena vida, tranquilidad y futuro prometedor. Por tanto, la Secretaría de Turismo tiene el orgullo de impulsar y promover esfuerzos tan importantes como el de Armando Zesatti, que con su gran talento nos ayudan a diversificar y a enriquecer la oferta cultural, artística y de turismo en nuestro estado. Es así que los invito a sorprenderse. Los invito a Querétaro que es pasado, presente y futuro orgullo de México. Lic. Mauricio Alberto Salmón Franz Secretario de Turismo del estado de Querétaro 11

8 Armando Zesatti Entre las ideas que recurrentemente se manejan con respecto al arte contemporáneo se encuentran aquellas que declaran, matizada o dogmáticamente, la muerte de la pintura y del realismo; o que afirman, sin cortapisas, la superación y anacronismo de la figuración en la expresión pictórica: el avance y el protagonismo de los actuales medios audiovisuales y cibernéticos en las artes y la cultura contemporáneas parecen corroborar esta afirmación. La reproducción fiel e inmediata de la realidad parece ser dominio exclusivo de las pantallas y las reproducciones fotográficas y digitales. No obstante, y por fortuna, existen artistas que no se han inmutado ante esta inopinada y excesiva declaración, insistiendo con tenacidad, talento y virtuosismo, en las posibilidades expresivas de la pintura enfrentada al reto de expresar una vez más nuestro pasmo ante la realidad: tanto aquella que hemos creado como la que es fruto de la naturaleza viva e inmediata. El mexicano Armando Zesatti forma parte, sin duda, de este grupo disidente. Su obra, fruto de una técnica precisa, minuciosa y seria, es prueba tangible y vital de que la pintura y el realismo tienen todavía mucho que expresar y transitar en el camino del arte actual. Su arte demuestra que la reproducción de la realidad por medio de los pinceles y los lienzos siempre invoca y hace comparecer algo más que lo representado: a través de los cuadros se trasluce la mirada y la experiencia interior del artista, así como nuestra propia manera de comprender y asumir la existencia. Sus paisajes son mucho más que ventanas abiertas a la evidencia de lo que nos ofrecen de inmediato: aguas procelosas o en sereno reposo, playas rocosas inmersas en el silencio de un momento congelado; bosques, manglares y selvas que, ante su reflejo acuático, nos ciñen en su fuerte abrazo vegetal; serranías y montañas bañadas por lluvias de gris melancolía; la contemplación mística de volcanes humeantes; guijarros acariciados por el canto de ríos y lagunas, raíces entreveradas y rocas abrigadas por la grama silvestre. En suma, la naturaleza que, en su sobrecogedora y conmovedora belleza, nos convoca no sólo a su contemplación, sino a su respeto y su rescate. Arte, belleza, emoción y conciencia se reúnen indisolublemente en la obra de Zesatti. El Instituto Queretano de la Cultura y las Artes ofrece a usted, a través del Museo de Arte de Querétaro, esta bella muestra. Esperamos que sea de su agrado y que encuentre en usted la resonancia del mensaje de este talentoso artista. Lic. Laura Gabriela Corvera Galván Directora General, Instituto Queretano de la Cultura y las Artes 13

9 Querétaro, ciudad de asombros Todo en Querétaro insiste en causar asombro. Su capital, bautizada originalmente como la muy noble y muy leal ciudad de Santiago de los Caballeros de Querétaro, dio nombre a ese estado de la República, uno de los más pequeños en extensión, pero de los más grandes en riqueza cultural y natural. Tierra de leyendas, queso y vino ha sido testigo de sucesos históricos determinantes para la nación mexicana. A ello se suma la belleza de su entorno: praderas, bosques de pino, selva tropical, semidesierto y el imponente monolito del Pueblo Mágico de San Sebastián Bernal. Muy cerca de la Sierra Gorda se han hallado los asentamientos más antiguos de la zona: sitios en los que aún es posible admirar pirámides y juegos de pelota; las ciudades vecinas de Ranas, Toluquilla y Tancama exhalan su atmósfera de antiguo sitio sagrado. Cuentan que la fundación de Santiago de Querétaro ocurrió luego de una salvaje batalla en contra de los conquistadores. Mientras se batían a muerte, el 25 de julio de 1531, en el cerro del Sangremal ocurrió el milagro: el cielo se oscureció y de lo alto emergió una cruz luminosa con la imagen del apóstol Santiago blandiendo su espada de fuego. Con tal evidencia, dice la leyenda, los chichimecas cayeron rendidos ante la nueva fe. En 1531 se erigió el Convento de San Francisco, el edificio más antiguo de Querétaro. Más de un siglo después, en 1655, el virrey otorgó a esta población el título de Ciudad de Santiago de Querétaro. Con la Conquista, la ciudad se convirtió en centro vital del virreinato: comercio, sociedad, política fueron intensas actividades de las que emergía la nación mestiza mexicana. La belleza señorial del virreinato aún está de pie, principalmente en la ciudad de Querétaro. Cada uno de sus edificios barrocos puede leerse como un testimonio viviente de aquella época

10 Si un viajero decide remontarse a la Colonia, definitivamente debería recorrer sus calles y dejarse atrapar por sus plazas, casonas, jardines, muros, patios, y por los callejones en que se reviven las leyendas de personajes como la señora de Ecala, 1 Chucho el Roto 2 y la Carambada, 3 que llevan a escena actores y músicos. Gracias a las congregaciones de franciscanos, jesuitas, carmelitas y dominicos, las construcciones religiosas de Querétaro son una bendición para la vista. El esplendor de los estilos barroco y, posteriormente, neoclásico se expresa en la arquitectura religiosa, como es el caso del templo y hoy ex convento de San Agustín y el de la Santa Cruz, la Catedral de Querétaro, o el Antiguo Oratorio de San Felipe Neri y el Real Beaterio de Santa Rosa de Viterbo. De igual belleza son los colegios de San Ignacio y San Francisco Javier, la Casa de la Corregidora y el Teatro de la República. Sitio icónico de Querétaro es el Acueducto, cuya construcción concluyó en En la actualidad sigue siendo punto de referencia y de asombro. La historia del país está entrañablemente ligada a esta ciudad: en ella se fraguó la Independencia, se libraron batallas en la época de la Reforma y durante la Intervención francesa, el Congreso Constituyente promulgó la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos el 5 de febrero de Todo ello ha dejado su rastro en el arte, la arquitectura y también en el imaginario colectivo de los queretanos, quienes se caracterizan por su espíritu emprendedor y perseverante. Limitado su territorio por los estados de Guanajuato, San Luis Potosí, México y Michoacán, Querétaro es una entidad federativa con un buen nivel de vida, en gran parte debido a su crecimiento económico y desarrollo cultural. Asimismo, la ciudad de Querétaro está catalogada como una de las mejores para vivir en México, según instituciones como el Centro de Investigación y Docencia Económicas (cide). Querétaro, Tequisquiapan y Bernal son algunos de los sitios más importantes para la economía local. A pesar de su desarrollo industrial, conservan un ambiente pueblerino en el que se preservan costumbres y tradiciones. 1 Leyenda que cuenta cómo la esposa de un funcionario del Querétaro virreinal buscaba a toda costa ser la mujer más vista y famosa de la ciudad por medio del adorno de sus balcones. 2 Se trata de un astuto bandido y estafador que robaba a los ricos para darle a los pobres. 3 Historia de una mujer llamada Leonarda Emilia, que en los tiempos de Maximiliano se volvió bandolera para defender a su amado

11 Es vasta la riqueza de Querétaro y ofrece varias opciones de paseos: conocer los cascos de las ex haciendas agrícolas y ganaderas es ideal para quienes gustan de las historias de fantasmas y las leyendas; para ello habrá que recorrer las majestuosas casonas de cantera y adobe, sus corredores, jardines, huertas, trojes, caballerizas y norias. Entre los cerros del Frontón, del Zamorano y el monolito de la Peña de Bernal se encuentran pueblos chichimeca-otomíes con sus fiestas comunitarias, así como los paisajes de la Sierra Gorda de Querétaro que pueden ser parte de un itinerario que incluya la visita a las cinco misiones franciscanas. Finalmente, no hay que olvidar la tradicional gastronomía queretana, producto de la amalgama de antiguas prácticas culinarias prehispánicas y españolas. Platillos típicos de la región son la sopa de elote, las pacholas (carne molida de res mezclada en el metate con especias tradicionales mexicanas para formar bisteces), las enchiladas queretanas (con salsa de chile ancho), el pollo almendrado, la lengua mechada. Entre los dulces y postres están la capirotada, las embarradillas (caramelos de azúcar), el acicalado (camote horneado con piloncillo), los buñuelos, los jamoncillos, la biznaga, los limones rellenos de coco y las natillas. En Querétaro ha habido un renacimiento del arte culinario. Ahora se encuentran restaurantes de cocina contemporánea que fusionan tradiciones e ingredientes regionales con platillos de otras partes del mundo. Y no hay que olvidar las casas vitivinícolas que ofrecen visitas a viñedos, con degustaciones y catas. Un ambiente especial para los gourmets. Todo esto, pero especialmente su arquitectura y su estado de conservación, ha llevado a la unesco a reconocer el Centro Histórico de Santiago de Querétaro como Patrimonio Cultural de la Humanidad, al lado de cinco misiones franciscanas de la Sierra Gorda de Querétaro. Y como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, también del estado, están el paisaje de la sierra y las tradiciones de los chichimeca-otomíes de Tolimán y el Camino Tierra Adentro, que toca algunos puntos de San Juan del Río. Museo de Arte de Querétaro La expresión lo dice todo El Museo de Arte de Querétaro (maqro) marca el inicio de un ritual de expresiones: como si desde los rincones y salas, corredores y claustros de este antiguo convento agustino, las voces del pasado se levantaran a recordarnos que más de dos siglos de historia siguen vivos en este hermoso edificio barroco. El Antiguo Claustro de San Agustín, ubicado en Allende sur 14, corazón del centro histórico de la ciudad de Querétaro, fue sede de la Provincia Agustina de San Nicolás de Tolentino de Michoacán y resguardó la Escuela de Arte y Filosofía de los agustinos entre 1750 y Fray Luis Martínez Lucio, nombrado provincial de la orden agustina en 1730, probablemente fue quien supervisó la construcción de esta joya de la arquitectura barroca. No es difícil imaginar el ambiente que rodeaba a los jóvenes que se preparaban para la vida monástica, pues la construcción conserva aún la atmósfera apacible y cerrada del convento. Milagro oculto en la cantera, el edificio A golpe de martillo y cincel sobre cantera rosa, en este convento se erigió uno de los patios barrocos más bellos de América Latina. En los cientos de figuras talladas en esa magnífica piedra puede leerse el simbolismo religioso agustino. En el claustro bajo se aprecia el mundo del hombre, pues en cada uno de los pilares hay una figura antropomorfa que representa la juventud, la madurez o la ancianidad; asimismo, en las enjutas y las claves de los arcos aparecen numerosas imágenes de objetos como libros, mitras, tinteros, plumas, báculos, etcétera. En el claustro alto se observan tallas que simbolizan el punto intermedio entre la humanidad y el cielo. En este nivel hay también soportes antropomorfos (figuras esculpidas que sirven de sostén a la estructura) que, 18 19

12 mezclados con motivos vegetales y relieves de animales, como felinos, pegasos, sirenas, elefantes, representan a los sacerdotes. También se aprecian figuras de monjes y monjas enmarcadas por motivos vegetales. Arriba, en el cielo abierto, se representa la morada de Dios, hacia la que ha de dirigirse el hombre. Cuando llueve, se inicia un juego alegórico: el agua representa la palabra y la gracia de Dios, que cae del cielo y, desde la boca de los sacerdotes, se derrama sobre los hombres. En el cielo abierto pueden verse símbolos del agua, como cornisas en forma de olas, nubes y plantas que simbolizan el espíritu humano. A lo largo de los siglos, el Antiguo Claustro de San Agustín ha sido, además de recinto conventual, cuartel y sede de las delegaciones de secretarías gubernamentales federales. Espacio para el arte, el museo El maqro uno de los espacios culturales y de exhibición de arte más importantes de Querétaro se fundó el 22 de septiembre de Cuenta con quince salas de exhibición para las obras de su colección permanente: manieristas, barrocas, neoclásicas y modernas del México Colonial e Independiente, así como obras provenientes de Europa que van del siglo xvi al xix. Pintores europeos que se encontraban en el México del siglo xvi, como Simón Pereyns, Andrés de Concha y el miniaturista Luis Lagarto, formaron la llamada Primera generación de manieristas. 1 En la Segunda generación, de principios del siglo xvii, hay artistas europeos y también novohispanos; sus obras se inclinaron hacia el realismo y la sobriedad en el estilo. De esta generación, el museo incluye obra de Baltasar de Echave Orio, Luis Juárez y Baltasar de Echave Ibía. Los pintores de la colección permanente del maqro son ejemplo de la expresión barroca novohispana, diferenciada del manierismo por los colores más contrastados, los claroscuros más intensos y, en general, por una expresión más vigorosa. En el transcurrir de los siglos xvii y xviii, los hermanos Juan y Nicolás Rodríguez Juárez realizaron cuadros emotivos y delicados, caracterizados por pinceladas más espontáneas, color moderado y contornos difusos. 1 El manierismo, movimiento estético originario de Italia, constituye un puente entre el Renacimiento y el Barroco. La pintura manierista posee un dibujo sinuoso y sutil que expresa figuras de corte dramático, al exagerar las proporciones anatómicas de los modelos

13 De este periodo también destacan Francisco Antonio Vallejo, Miguel Cabrera y José de Alcíbar. Aunque pequeña, la colección de pintura europea del maqro es muy rica. Sobresalen seis láminas anónimas de la escuela flamenca con temas bíblicos, donde se muestran objetos de la vida cotidiana como muebles, utensilios, vestimenta, etcétera. De la escuela italiana, el museo cuenta con el cuadro La oración del huerto, de Luca Giordano, pintor napolitano que trabajó en El Escorial al servicio de Felipe II de España, y también existe una copia de El rapto de Europa, realizada en 1857 por Jerónimo Viscardini, a solicitud de la Academia de San Carlos de México. Perteneciente a la producción de la Academia de San Carlos durante el siglo xix, el maqro alberga, entre otras importantes obras, el cuadro La Muerte de Abel, de Primitivo Miranda. El maqro a 24 años de distancia En definitiva, el maqro se ha configurado como una institución de primer orden en el escenario artístico y cultural nacional. Además de su colección permanente, el museo ha dedicado sus espacios a exhibir muestras temporales de gran calidad, tanto de artistas contemporáneos nacionales como internacionales. Se ha perfilado, también, como sede privilegiada de una amplia variedad de eventos de gran calidad y alto interés para el público: conciertos, conferencias, presentaciones de libros, obras de teatro; además de actos especiales, cursos y talleres. Asimismo, cuenta con una gran diversidad de programas educativos dirigidos al público en general, así como de atención especializada a grupos de personas con capacidades diferentes. Todo ello se une para cumplir con la misión que se ha fijado desde su nacimiento: ser un museo de excelencia, espacio dedicado sin reserva a la difusión de la cultura en todas sus dimensiones. Un museo de los queretanos para la nación y el mundo

14 La realidad extrema de Armando Zesatti Santiago Espinosa de los Monteros Sueños compartidos, 2003, acrílico sobre tela, 150 x 220 cm. Enfrentarse a la naturaleza es reverenciarla. Si uno de los temas ocupa preminencia en los discursos globales de permanencia en este planeta, indudablemente se encuentra en la sección verde de nuestro imaginario como especie, aunque la naturaleza tenga en realidad muchos más tonos que ese, el de la parte verde sin duda es el protagónico de los manuales de sobrevivencia de la especie humana. Dar la cara a la naturaleza es un acto de aseguramiento de las maneras primigenias de sobrevivir. En esa sobrevivencia está no sólo aquello que podemos ahora tocar con nuestros ojos, sino todo eso que de alguna manera nos significa y nos da sentido respecto a nuestra estancia en este mundo. Armando Zesatti ha puesto su interés en las maneras originarias de la naturaleza. Observando con tanto cuidado cómo las plantas han ido desarrollándose, acentúa colores, sombras, superposiciones, rescata tonalidades y crea los ambientes (casi podría decirse que hasta las temperaturas), de todo aquello que mira y que ahora nos llega como si fuese una llamada de atención de lo que estamos a punto de perder. Si es verdad que el largo camino que ha emprendido desde hace siglos la pintura realista ha dado frutos variopintos, también es cierto que en cada época surgen trabajos pictóricos que tienen cercanía temporal con aquello que se está mirando. Hoy no tendría sentido una obra como la del portentoso Cornelis Gysbrechts, el pintor flamenco que vivió en la segunda mitad del siglo xvii y que hizo de lo que Gironella llamaba el trampantojo (el trompe-l'œil), su mejor divisa. Y es que por entonces, cuando campeaban las naturalezas muertas y los retratos de allegados a la corona, las batallas campales y las escenas de la 24 25

15 corte, una obra sin más pretensiones que las de imitar modestamente los objetos de la cotidianeidad, al grado de hacer que se confundieran con el objeto reproducido, era sólo un guiño con lo que quizá en ese tiempo no pasaba de ser un divertimento, pero que a la vuelta de los años, hoy así lo vemos, fue un antecedente importantísimo para una corriente expresiva vigente hasta nuestros días. Si por entonces estas aproximaciones no viajaban muy lejos en términos conceptuales, sí lo hacían técnicamente y con los escasos recursos que se tenían a la mano. Hoy está claro que no basta reconstruir lo real sobre una tela, tampoco es suficiente el virtuosismo a secas. Es necesario decir con aquellas herramientas que permitirán robarse un trozo del mundo vivo para recrearlo en otro mundo también vivo, aunque con planos y vocaciones distintas. Tal fue el esfuerzo titánico que hizo Albertus Seba unos años después de que Cornelis Gysbrechts hiciera pinturas remedando a la realidad; Seba coleccionó durante largos años de su vida miles de especímenes raros que la naturaleza le regalaba entre insectos, aves, ofidios, piedras y, por supuesto, plantas. Cada una de las piezas que le llegaban era minuciosamente copiada por dos empleados suyos diestros en la materia: Enricus Füllmaurer y Albertus Beyer. Nada nos dicen sus nombres hoy en día. Todo en cambio, nos los dice la descomunal empresa de hacer, una a una, las precisas pinturas y dibujos llenos de detalle de todo cuanto ingresaba a la ambiciosa colección de Seba. Si sólo quisiéramos engolosinarnos con aquello que pueda engañar al ojo, sería sencillo recurrir a la fotografía (de la que muchas veces parte Zesatti), para situarnos ante aquella otra parte del mundo que nos hemos robado y que, remedada técnicamente, nos devuelve la imagen de eso que queremos ver y que escogimos para inmortalizar. Tal vez por eso, en la década de los años sesenta en Estados Unidos prendió con tanta viveza esta nueva forma de aproximarse pictóricamente al entorno. Como en el siglo xvii, se puso el acento en aquello cotidiano, en lo de todos los días; se pintaron dulcerías, calles, autos, esquinas de arquitectura vernácula. La gran diferencia es que aquello visto hace cincuenta años rescata un pasado inmediato que hoy se añora y que ha generado culto por lo recién extraviado. Lo constatado hace cuatro siglos reconstruía apenas unos cuantos espacios interiores que hoy sólo documentan la intimidad de un pintor curioso. Parecería que pintores estadounidenses como Richard Estes, Terry Rogers y Chuck Close sabían que todo estaba mutando más rápido de lo que una sociedad de consumo era capaz de constatar. Había aquí una conciencia de registrar los espacios compartidos, hacer apología de las pesadas y brillantes puertas de acero inoxidable de las casetas telefónicas, imitar la precisión fotográfica de un rostro o el cuerpo de Kate Moss o simplemente dar cuenta, lenta y pacientemente, de cómo se factura este tipo de obra, de las bacanales y orgías desenfrenadas que incriminan a los espíritus conservadores. En esta misma tesitura, aunque de ambientes más reposados, el erotismo del colombiano Darío Morales es destacable. La frontalidad de sus desnudos marcó indudablemente una estética seguida después por muchos. El chileno Claudio Bravo, aunque de actitud más mesurada, alcanza también momentos de gran tensión al reproducir cuerpos frontales que no pocas veces observan al espectador. En México hay espléndidos representantes de esta corriente: Víctor Rodríguez, entre los más destacados, lleva al límite la perfección de cada trazo y su relación con lo real o lo que está evocando. Situaciones de gran Verde bosque, 2012, acrílico sobre tela, 96 x 195 cm

16 Lloviendo en las barrancas, 2010, acrílico sobre tela, 150 x 250 cm. potencia visual inundan sus telas de perfectísima técnica. Sobre ellas, durante muchos años reprodujo a su esposa, quien sirvió de modelo para una de las etapas clave de este pintor radicado en Nueva York. Aunque aún en los inicios de sus carreras, dos muy destacables creadores residentes en Querétaro, Rafael Rodríguez y Luis Sánchez, han desarrollado una asombrosa obra en la que reconstruyen a detalle fundamentalmente a quienes forman su entorno íntimo. Rostros de amigos, situaciones absurdas, pero posibles, y una decantada manera expresiva, obligan al espectador a poner la mirada cuidadosa sobre el prometedor trabajo de estos dos jóvenes. Sin duda, uno de los antecedentes visuales más potentes en el trabajo de Armando Zesatti es el del cubano Tomás Sánchez quien, aunque omitiendo la mirada cercana y reconstructora del paisaje (en su obra es frecuente encontrar evocaciones compositivas un tanto idílicas), hace una aproximación más directa, desde la precisa reconstrucción visual de la realidad, de la naturaleza figurada. A diferencia de muchos artistas que desarrollan obra que por gusto llamaré de realidad extrema, y alejada de un expresionismo estridente y situaciones límite, el trabajo de Armando Zesatti ha seguido otras rutas. Sin delatar, enuncia. Al hacerlo, nos participa de todo aquello que subyace en una primera mirada. Verde bosque, por ejemplo, es quizá una de las piezas recientes más contemplativas de su producción. Dos árboles que emergen de un bosque de mediana altura son los discretos protagonistas de una escena silenciosa, reposada. Entre ellos y el espectador median otros árboles más bajos. Estamos cerca, pero lejos de los más grandes. Destacados en el paisaje, algo conservan de soberanos que admiran sus dominios. Esta rara pieza, en la que vemos más que un detalle del gran paisaje, encierra uno de los secretos mejor guardados de este pintor: delatar la temperatura, la hora del día, el sonido del ambiente de lo que ahora vemos. Lo mismo sucede con el misterioso cuadro Sueños compartidos, donde encontramos plantas en un primer plano que llega a nuestra vista sin que se interpongan la neblina o el vapor. Detrás, a poca distancia y con un tímido reflejo en el agua, un estero cuya ruta sin vislumbrarse se desarrolla de manera enigmática, promete un recorrido largo, laberíntico. El agua indudablemente es uno de los grandes protagonistas de Zesatti. Ya en otras épocas ha mirado el mar. Lo ha detenido en su incesante movimiento y ha escogido al azar la exacta ola que se desliza después de millones de años por fin hasta tierra. Olas deja ver los segundos posteriores al rompimiento de una ola mayor. Luchando contra la resaca viene otra, espumeando; bajo ella, el agua circula de regreso al mar con rapidez. Ella debe llegar, pese a todo, a tierra firme, cumplir su cometido, su destino, su designio. La espuma que choca contra las rocas ya está ahí por siempre. A partir de ahora y para nuestra mirada, millones de burbujas insinuadas jamás explotarán ni liberarán su aire para dejar ver el mar debajo de ellas, como si lo custodiaran celosamente ahora para la eternidad. La mirada a distancia de Zesatti, aunque menos frecuente que aquella que se acerca cuidadosamente a cada uno de los detalles, nos devuelve piezas como Lloviendo en las barrancas, donde la perspectiva de un paisaje nos orilla a buscar los vestigios de lo humano en una fogata, algún camino para autos 28 29

17 que haya prostituido la limpieza de lo natural, alguna construcción. Nada. Aquí no está el hombre ni sus calamidades, excepto aquel que mira, el que pinta, y ahora el que observa lo mirado por el otro. Esta ausencia del ser humano nos hace ser los únicos invitados de honor al festín de lo que miramos. Sólo nosotros estamos ahí para ver avanzar el enorme aguacero sobre los cerros o atestiguar las cuidadosas circunferencias que nacen de las primeras gotas que caen sobre el agua mansa, deformando momentáneamente piedras de río. Ya está empezando a llover. Esta aproximación cautelosa y precisa a la realidad se hace más potente en tanto selecciona sólo fragmentos detallados de espacios abiertos. Esos detalles nos obligan a reconstruir (y por lo tanto a participar del proceso pictórico), los espacios que rodean lo que miramos. Completamos así una palmera de la que sólo hemos visto su ramal de cocos; andamos a ciegas por El charco sin posibilidades de escapar de él y andándolo todo a partir de este primer acercamiento; permanecemos silenciosos ante Misterios aguardando a que las enredaderas terminen de hacer su trabajo y vistan por completo a los árboles inconmovibles. El trabajo de Zesatti ha transitado un largo camino. Para entender lo que hoy miramos, debemos referirnos a piezas que hoy parecerían extrañas en su trayectoria: acumulaciones de canastas, bicicletas amarradas, muñecas de trapo, trompos de madera de vivos colores. Quizá todas estas piezas eran ensayos inconscientes para llegar a saturar el breve espacio de una tela con una amplia gama de tonalidades en su mayoría verdes. En aquellas otras piezas existía, apurada, esa reconstrucción obsesiva de cada cosa vista. Permanecían ahí sobre la tela, reconocibles, pero eran sólo acumulaciones de figuras. El encanto de un trabajo como el que ahora nos ocupa es que posee la malicia de quien tiene maestría en el oficio. Para hablarse de tú a tú con el mal, hay que invocarlo. Sólo sabiendo mirar sin descartar se puede hacer una obra como la de Zesatti. El secreto sin duda no está en las partes iluminadas y protagónicas, de suyo atractivas y llamativas. Se esconde en las sombras, en las oquedades, en lo que está como telón de fondo de una naturaleza más potente y ruda que aquella que ahora se nos muestra. A decir de observadores acuciosos, este trabajo llama a la sedentaria paz y al reposo. Son los verdes que nos envuelven en su perfume trastornador y felizmente engañoso. El encanto total que merece la reverencia de colegas y espectadores está en las zonas oscuras, aquellas que sin delatarnos a la naturaleza bajo su manto, las deja insinuadas como advertencia de mar profundo, acervo de años que guarda hojas secas a la espera de que vuelvan pulverizadas a tierra. Y nosotros ahí delante mientras eso sucede. En la larga tradición de creadores que se aproximan al objeto visto para subyugarlo, Armando Zesatti tiene un papel de relevancia. Su interés no se centra en la reinvención de una realidad subvertida en su trabajo; pintar muros imitando ladrillos esgrafiados puede convertirse en lugar común; recurrir a las fantasías facilonas de personajes impecables que por su estética relamida nos repulsan más que atraernos, o jugar con escenas de fingida locura pintada con virtuosa representación, son apenas algunas de las fórmulas ya probadas en la contemporaneidad que resultan en un tramposo atractivo efectista. Ya está empezando a llover, 2007, acrílico sobre tela, 80 x 140 cm

18 No se trata aquí sólo de pintura retinal, sin un trabajo que la sustente y avale aquello que se encuentra delante de nuestros ojos. En su obra, una pared de rocas iluminadas de forma sesgada por el sol, es exactamente eso. Martin Heidegger decía que si las cosas se hubieran mostrado ya siempre como cosas en su cosidad, entonces la cosidad de la cosa se hubiera revelado. Estas plantas son más ellas en tanto no pretenden ser otra cosa. Así las rocas, y el mar, y una charca, y los cocos, las heliconias, las enormes raíces de un árbol, los bambúes, los esteros y los cactus No hay más pretensión que darle el justo lugar a cada parte de la naturaleza que ha sido pintada. Dejarla ver como es y, de esa manera, hacerle un discretísimo pero justo homenaje de agradecimiento por permanecer en esa parte del imaginario verde del que todos nos hemos armado en los últimos años para sobrevivir a la devastación. La obra de Armando Zesatti cobra en la actualidad el carácter de documento. Digamos que es testimonio de una naturaleza que se nos presenta con la sencilla dignidad de lo que permanece y evoluciona, atesorando millones de años de sabiduría y memoria genética. Su obra representa al mundo en retazos. Armarlo es tarea ociosa en tanto que se impone antes mirar, sencillamente mirar, y luego volver sobre nuestras huellas hasta dar con las partes del paraíso que nos han arrebatado. Árbol de la vida, 2008, acrílico sobre tela, 150 x 150 cm

19 Olas, 2011, acrílico sobre tela, 80 x 195 cm. Armando Zesatti Retrospectiva

20 36 Olas y remolinos x 150 cm.