guía para diseñadores y prescriptores de joyería

Transcripción

1 guía para diseñadores y prescriptores de joyería

2 EDITA Centro Tecnológico Andaluz del Diseño (SURGENIA) COORDINACIÓN TÉCNICA Consorcio Escuela de Joyería de COLABORA Instituto Gemológico Español DISEÑO Zum Creativos S.L. IMPRIME Tipografía Católica S.C.A. DEPÓSITO LEGAL CO

3 La presente guía se elabora con el objetivo de orientar al diseñador ajeno a los materiales y procesos de fabricación de joyas, sobre las distintas consideraciones que debe contemplar el creador para garantizar que el producto final obtenido de la fabricación se corresponde con la intencionalidad prevista. No se trata por tanto de una guía para fabricantes, que requeriría la introducción de un mayor nivel de detalle técnico en la descripción de los procesos, e incluso de una ampliación para incorporar otras técnicas menos habituales, que no quedan aquí reflejadas, sino de una herramienta dirigida a diseñadores y prescriptores con la que se pretende acercar el mundo de la joyería a un público hasta ahora ajeno a la misma. En un segundo nivel, se pretende además presentar la estructura del sistema productivo andaluz, así como los mecanismos de asesoramiento, formación, organizaciones de apoyo e incluso empresas productoras que pueden contribuir a materializar los diseños o creaciones. En el interior de esta guía, el lector puede por tanto encontrar todas las consideraciones que debe tener en cuenta a la hora de diseñar y/o materializar un artículo de joyería, tratando así de conseguir que la idea original sea además de estética, funcional y viable para la fabricación.

4

5 Para el manejo de la guía, se incluyen a continuación unas breves instrucciones 5

6 6

7 1Técnicas 1La creación de un artículo de joyería pasa por identificar inicialmente su funcionalidad. Para ello, es necesario que el diseñador conozca los distintos sistemas de sujeción, cierre y articulación, que comúnmente son utilizados y que de forma genérica se denominan fornituras. Existen empresas de joyería especializadas que ofrecen estos elementos ya prefabricados, simplificando el proceso de diseño y fabricación. 2La parte metálica de la joya puede ser fabricada dependiendo de su forma y volumen mediante distintas técnicas, que según su elección pueden ofrecer distintas ventajas e inconvenientes, niveles de calidad y costes de fabricación. Es por tanto fundamental que el diseñador conozca desde el origen esta información, y tome en cuenta estas consideraciones según el público final al que va dirigida la joya. 3Para aquellos casos en que además del metal la joya incluya piedras como elementos decorativos, pueden emplearse diferentes métodos de sujeción o engaste, que ofrecen diversos resultados estéticos, económicos y funcionales. 4Las joyas pueden también ofrecer diferentes aspectos según la coloración, decoración, texturas. Existen diferentes técnicas para conseguir que el artículo ofrezca el resultado estético final deseado. Con el fin de orientar a los diseñadores sobre todos estos aspectos, la primera parte de esta publicación ofrece una breve descripción de los elementos y técnicas más comunes, sus utilidades, ventajas e inconvenientes y demás consideraciones de diseño a tener en cuenta en la creación de una joya.

8 2 Materiales Además de los metales preciosos y piedras más comúnmente conocidas, existen otros materiales novedosos que pueden ser incorporados a una joya para conseguir el efecto deseado. Dependiendo del material escogido y de sus propiedades fisicoquímicas, la versatilidad que ofrece para su manipulación y uso es diferente. En un segundo apartado, esta guía trata de presentar unas orientaciones básicas sobre los distintos materiales, tanto tradicionales como innovadores, y sus usos en la construcción de joyas. 3 Red de servicios y asesoramiento Las orientaciones incluidas en esta guía suponen un primer acercamiento al mundo de la joyería, pero resultarían insuficientes para aclarar todas las dudas e inconvenientes que pudieran planteársele a un diseñador para la producción de sus creaciones. Con el objetivo de apoyar este tipo de iniciativas y acompañar al diseñador asesorándole sobre todo tipo de cuestiones técnicas y comerciales, existe una red de servicios que incluye a: 1. Administraciones y entidades públicas. 2. Asociaciones profesionales. 3. Centros de formación y servicios. La descripción de los servicios disponibles y su forma de acceso se incluyen en un tercer apartado incluido en la presente guía. 4 Directorio de empresas

9 Index 1Técnicas 13 Pendientes 15 Collares 17 Articulaciones 19 Cierres 20 Broches 23 Anillos 25 Fabricación de joyas 27 Artículos con piedras 33 Terminaciones o acabados 36 Coloración 37 Textura 41 Grabado 43

10 10 2 Materiales 45 Clasificación y características fisicoquímicas 47 Dureza 48 Exfoliación 48 Fractura 49 Densidad o peso específico 49 El color 49 Transparencia 50 Formas, tipos y pesos 50 Tallas y formas 51 Fichas de materiales 57 3 Red de servicios y asesoramiento 103 Etapas 104 Etapas del diseño 104

11 11 Diseño 105 Especificaciones del diseño 105 Estudio preliminar 106 Diseño de concepto 106 Diseño de detalle 108 Prototipados 109 Protección del diseño 110 Producción 113 Marketing 114 Comercialización 115 Presentación final del producto 116 Componentes del mensaje gráfico Directorio de empresas 117

12

13 113 Consideraciones de diseño. Técnicas

14

15 15 Pendientes De manera genérica los pendientes se presentan en dos variedades que reciben diferentes nombres según su forma: Zarcillos Pendientes sin colgante. Arracadas Cuando llevan colgante. Dentro de esta clasificación genérica existen infinitas variantes, algunas de las más comunes han sido bautizadas: Abridores o de tornillería Pequeño modelo de perforador, normalmente de poco peso, con un solo botón y un vástago en el que encaja el cierre a tornillo o presión. Almendrillas Pendientes con diamantes en figura de almendra. Aretes Designa a la vez tanto a los zarcillos como a las arracadas con forma redonda. Bezote Arete que usaban los indios de América, colgándoselo del labio inferior. Bollón Zarcillo de un solo botón. Broquela Zarcillo en forma de broquel. Crotalia En la antigua Roma arracada de perlas colgantes que sonaban al moverse. Dormilona Pendiente normalmente en forma de arete, con un brillante o una perla. Vincos Pendientes formados por un solo aro de plata. Criollas o argollas Pendientes tipo arete que se presenta normalmente en tobo hueco. Los pendientes son una de las piezas de joyería de uso más extendido. En función de la distinta configuración de los rostros, de la forma de orejas y lóbulos, de la seguridad requerida o simplemente del efecto estético o del movimiento deseado, se utilizarán diferentes mecanismos de cierre o sujeción. Hay en el mercado gran diversidad de mecanismos fabricados en plata y distintas ligas de oro. Aunque generalmente la tendencia es adquirir estos prefabricados, hay piezas exclusivas que necesitan cierres especiales hechos a mano. 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Sistemas de unión, sujeción y cierres Pendientes

16 16 Técnicamente existen dos grandes grupos de sistemas de fijación de pendientes al lóbulo de la oreja y que dependen fundamentalmente de que se cierren desde el exterior por medio de un resorte que presiona sobre el lóbulo (clip), o que implican la perforación del lóbulo a través de un vástago o palillo. Además del sistema de sujeción o cierre de pendiente, también es necesario tener en cuenta otras consideraciones tales como peso, tamaño y la posición de cada sistema de sujeción. De hecho, los pendientes deben mantener siempre su equilibrio, a fin de evitar inclinaciones o rotaciones. Una característica importante en el tamaño de pendientes es la ligereza de las piezas, ya que, en el caso de pendientes articulados, podrían dañar el lóbulo si son demasiado pesados. Gancho o arpón Vástago de hilo con forma de arpón cuya terminación es una anilla para colgar complementos. Ofrece poca seguridad al permanecer abierto y dota al pendiente de movilidad, por lo que suele ser utilizado en piezas de bisutería o joyería comercial en plata. Presión Es uno de los sistemas más frecuentemente utilizados. Contiene un vástago o palillo que por un extremo se une al pendiente y que por el otro dispone de una cabeza circular o tope. El vástago se inserta en el agujero de la oreja y la cabeza circular en su extremo actúa como un resorte cuando las dos alas de la mariposa se insertan en el vástago. Omega Cierre conformado por cuatro partes: taco, chanela, lira y palillo, es el sistema de sujeción que hace que el pendiente se adapte muy bien al lóbulo de la oreja. Es muy utilizado en alta joyería por hacer más segura la pieza. Tuerca Es un sistema muy parecido el denominado de presión que se emplea generalmente en pendientes destinados a bebes, y se caracteriza por disponer en el extremo libre del vástago de una rosca en la que se atornilla la tuerca, quedando así ambos extremos del vástago protegidos para evitar arañazos o lesiones. Hippy Es uno de los sistemas más simples de cierre para pendientes. Consta de un alambre curvado, el cual pasa a través del agujero del lóbulo de la oreja y es abrochado a la base de la oreja. Al igual que el cierre de gancho o arpón: suele ser utilizado en piezas de bisutería o joyería comercial en plata. Gancho y fleje (palillo de muelle) También llamado ballestilla. Es un sistema en el que intervienen un vástago de hilo conformado a modo de gancho que atraviesa el lóbulo y un sistema de muelle, generado por un fleje situado en el interior de una cavidad creada para tal fin y que provocará el movimiento de cierre del sistema.

17 17 Catalán Es un sistema en el que se dispone por un lado de un hilo con taladro en un extremo, a través del cual pasa otro hilo con hendidura. En el otro extremo del hilo escarchado, se dispone un taquillo que empernado conforma una bisagra. En ocasiones los tres elementos se simplifican para convertirse en dos. Sistema clip Consta de una placa dividida por dos cortes que actúan como resorte para presionar el pendiente contra el lóbulo de la oreja. Esta placa está unida a una base por medio de una articulación. Como es evidente, es muy importante que el material sea lo más elástico y resistente al desgaste como sea posible, comúnmente se utilizan aleaciones de oro blanco con níquel. Al igual que el anterior, este tipo de sistema se emplea especialmente cuando el pendiente se destina a usuarios que no tienen agujeros en los lóbulos. Cierres Rosca o tornillo Consta de un alambre en forma de U, el cual tiene por un lado la unión al pendiente y por el otro un pequeño tubo de rosca, en el cual se inserta un vástago roscado con dos placas en sus extremos. Una de ellas sirve para manipular el tornillo y la otra para garantizar la joya contra el lóbulo. La sujeción del pendiente está, por lo tanto, garantizada contra el lóbulo, por la presión que la cabeza del vástago roscado ejerce sobre el lóbulo de la oreja. Este tipo de sistema se emplea especialmente cuando el pendiente se destina a usuarios que no tienen agujeros en los lóbulos. Collares De manera genérica las pulseras o adornos de muñeca o brazo se clasifican y denominan según el material y forma en la siguiente tipología: Armys Designación aplicada a las pulseras de oro o metal precioso en el ámbito profesional. Tipo cangrejo Se denomina así al tipo de pulsera en el que los brazos son dos mitades rígidas y caladas en forma de pinzas. Brazalete Son cintas de metal o bien eslabones entretejidos de alambre, hechos para llevar en el brazo o en la muñeca. En la Antigüedad, los brazaletes llevados también por hombres eran un distintivo de poder, dignidad o riqueza. 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Sistemas de unión, sujeción y cierres Pendientes

18 18 Hoy día el brazalete se considera como una variante de la pulsera de muñeca, ya que se define como la pulsera para el brazo. Esclava Pulsera de eslabones con una placa rectangular en el centro en la que se suele grabar el nombre. Para el caso de los collares, o adornos que se disponen alrededor del cuello, la clasificación genérica se reduce a dos grandes grupos: Collar de noche Collar que se lleva en la base del cuello. Largo matinal Collar que llega hasta la entrada del pecho. Largo ópera Collar que llega hasta el pecho. Gargantilla Prenda que llega hasta la base del cuello. Collar de perro Correa provista de una joya en su centro. Tanto las pulseras como los collares pueden utilizar cadenas (conjunto de eslabones enlazados entre sí) para su construcción. Las cadenas se presentan en variadas formas, según el tipo de eslabón que se utilice se distinguen: a Cadenas Barbadas. b Cadenas tipo Cartier. c Cadenas egipcias. d Cadenas tipo inglés. e Cadenas laminadas. f Cadenas salomónicas. a b c d e f Los collares han sido en general utilizados a lo largo de la historia como prenda de distinción, ya sean solos, o aumentados con alguna cruz o medalla propia de condecoraciones. Los tipos de medallas o colgantes son infinitos, aunque en muchos casos mantienen elementos o características comunes: Cerco de oro Se denomina cerco de oro, al borde exterior que sirve para delimitar y contrastar con el fondo de una pieza de joyería. Puede ser en brillo o mate, estar facetado, etc. Las piezas que más comúnmente usan el cerco de oro son medallas, sellos, colgantes y esclavas. Asa Se llama asa a la pieza redonda, en la mayoría de los casos, que unida a medallas, cruces y colgantes en general, sirve para permitir el enlace con la cadena directamente o a través de una reasa o segunda asa, que posibilita en elementos planos la correcta colocación para el lucimiento. Puede ocurrir que algunos artículos no la llevan por estar diseñados de forma especial, de tal manera que la cadena entra por algún hueco del elemento diseñado expresamente para ello. Tanto collares, pulseras, o brazaletes necesitan de articulaciones y cierres para su creación.

19 19 Articulaciones Las articulaciones pueden definirse como los acoplamientos móviles que permiten la conexión entre las diferentes partes de una joya, de manera que pueden moverse simultáneamente con facilidad. Las articulaciones móviles son aplicables por tanto a collares, pulseras, brazaletes y también a pendientes que cuelgan. Se identifican diferentes tipos de articulaciones según su forma y usos: Eslabones, anillas o asas Es el sistema más simple, ya que puede ser rápidamente llevado a cabo. Tiene varias aplicaciones en la fabricación de joyería, desde la construcción de cadenas a la conexión de elementos móviles. Articulaciones Eslabón simple El eslabón o asa permite un movimiento apreciable a la joya, especialmente si la holgura es ancha, lo cual se consigue cuando el diámetro del eslabón de unión es suficientemente grande, lo que posibilitará a los elementos que une cierta libertad de movimiento en varias direcciones. Eslabón de tubo A diferencia de los eslabones, los tubos permiten una rotación sobre un eje longitudinal, no permitiendo ningún otro movimiento transversal. Eslabón doble Generalmente, se utiliza cuando se desea obtener una mayor libertad de movimiento en dos ejes. Para ello, se une a la parte fija de la joya un eslabón de la articulación horizontalmente, y el otro verticalmente. Es de las articulaciones más empleadas. Eslabón triple Cuando se usan tres eslabones o asas, dos de ellas se sueldan a las superficies fijas de un cuerpo quedando la tercera libre para moverse entre las dos anteriores. Como la concatenación es mayor, los dos cuerpos unidos pueden moverse más libremente. Articulación ciega Este tipo de articulaciones se emplean conectando desde el interior piezas complejas mediante asas o eslabones que quedan ocultos bajo la estructura visible. Son infinitas las formas externas que pueden adoptar. 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Sistemas de unión, sujeción y cierres Collares

20 20 Articulación mediante perno y bisagra Están construidas por medio de vástagos que permiten el movimiento rotatorio alrededor del eje del mismo. Requieren una construcción con un elevado nivel de precisión para garantizar su funcionalidad. En una unión por bisagra, una de las dos partes conectadas finaliza con un pequeño tubo-bisagra en el interior del cual el vástago gira, mientras que la otra pieza conectada tendrá en sus extremos dos salientes que también contienen pequeños tubos del mismo diámetro, en los que se fija vástago. Las bisagras deben diseñarse y construirse perfectamente coincidentes para evitar cualquier movimiento transversal. El vástago es un cilindro que está sometido a estrés de cizalladura. Este aspecto debería ser considerado a la hora de determinar tanto el tamaño como las características del material. Por tanto, no es recomendable el uso de aleaciones demasiado suaves. Estas uniones pueden estar visibles o bien oculta. Articulación o empalme cardán Es un tipo de conexión la cual, gracias a la particular forma de pivotar la unión, permite alternativas de movimiento ortogonal, dando a la joya una especial flexibilidad. Los bordes de las dos partes que desean unirse deben tener forma de horquilla y ambas se articulan por medio de una conexión transversal constituida por dos barras en forma de cruz. Por razones estéticas, las dos barras en forma de cruz suelen ser cubiertas por una bola. Funcionalmente, la unión cardan permite la rotación en ambos ejes. Articulación mediante perno y bisagra con limitación En aquellos casos en los que los elementos unidos no deben doblarse en uno de los sentidos sobre el eje de rotación, las piezas de unión se construyen con bisel (o corte oblicuo) con el correspondiente ángulo. Este tipo de articulación es muy empleado en los brazaletes, permitiendo el movimiento de las distintas partes que se unen a través de la bisagra para que se adapte a la muñeca, y quedando impedido el movimiento en el otro sentido. Cierres El cierre de una gargantilla, collar, pulsera o brazalete es el dispositivo que permite abrir y cerrar los dos extremos fácilmente. Hay muchas formas de cierres y la elección de cada uno de ellos depende de la funcionalidad y el estilo que se desee obtener.

21 21 Cierre de corchete o cola de ratón Es otra forma simple de cierre. Consiste en un alambre, el cual es doblado en forma de anzuelo, permitiendo así que el extremo del gancho y la fijación del mismo coincidan en el punto más estrecho. La funcionalidad de este tipo de cierre depende de la aptitud del material para curvarse actuando como un resorte. Esta dificultad podría aumentar con un templado excesivo o secciones extremadamente delgadas de los alambres. Las secciones del alambre o hilo que no comprometen la funcionalidad del cierre y que pueden ser elegidas libremente son por tanto redondas, ovaladas, cuadradas. El corchete o cola de ratón garantiza un cierre seguro para collares y gargantillas pesados. La lengua conviene hacerla en oro blanco, ya que debe garantizar infinito número de cierres, además de una fijación, manteniendo simultáneamente una elevada elasticidad. Cierre de resorte circular o criollo Está compuesto de una pipa en forma de C con un resorte en su interior, el cual es empujado por un vástago provisto de una pequeña palanca externa que actúa como cierre. Cuando el dispositivo está abierto y preparado para recibir el último eslabón de la cadena, el vástago queda desplazado hacia atrás en el interior de la pipa comprimiendo el resorte. Es de los cierres más utilizados en cadenas para el cuello y pulseras pequeñas. Cierres Cierre de gemelo, de aro o muletilla Es una forma simple de dispositivo de cierre. Como inconveniente destacar que puede resultar poco rápido en su uso. Es aplicable para gargantillas ligeras con eslabones delgados. Actualmente es muy utilizado en pulseras. Cierre de barril, tabulador de horquilla o cilindro Está compuesto por dos partes, una parte femenina en forma de cilindro provisto de un pequeño agujero, y de una parte masculina en forma de lengua en V, soldado a un cilindro provisto de un trinquete, que actúa como un pequeño botón que se presiona para la apertura del dispositivo. La lengua en forma de V está provista con una muesca la cual fija el macho en el interior del cilindro femenino. Finalmente, puede ir provisto en una de sus caras de un bloqueo de seguridad en forma de 8, el cual evita la apertura del dispositivo. Cierre mosquetón Puede tener formas diferentes, (oval, redonda, rectangular, en forma de corazón, etc). Consta de tres partes, el cuerpo, una pieza en forma de L, que actúa como cierre y que además dispone de una pequeña palanca exterior para su manipulación, y del resorte. En este caso, el resorte también debe garantizar una funcionalidad duradera. La superficie del cierre del resorte clip puede ser decorada incluso con piedras preciosas. Cierre de cajón o cajetín Se suele utilizar en gargantillas, collares, pulseras. Está compuesto de una pequeña caja que contiene un agujero rectangular, en el interior del cual se inserta una lengua en forma de V. Esta lengua presenta un surco, permitiendo el cierre de las dos partes. Para desabrocharlo es suficiente con presionar el botón dispuesto sobre la cara superior de la lengua y tirar. 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Sistemas de unión, sujeción y cierres Collares

22 22 La funcionalidad de este dispositivo está asegurada por la elasticidad de la lengua-resorte, y su fiabilidad llega a ser más elevada en proporción a la precisión que ofrece el resorte de clip. Un dispositivo de seguridad para el bloqueo del cierre en forma de 8 hace el cierre incluso más seguro. Cierre de bayoneta o redondo con muelle El cierre de bayoneta es particularmente usado en gargantillas. Tiene una forma cilíndrica y consiste en un macho en forma de T que se introduce en un cilindro o hembra provista con un resorte en su interior, que se usa para desconectar las dos partes. Es, por tanto, necesario girar media vuelta la bayoneta, para así conseguir que el elemento en forma de T quede firmemente introducido en el cilindro. Cierre de tornillo El cierre de tornillo se usa para collares y gargantillas, aunque su empleo no está muy extendido debido al inconveniente que supone en su aplicación el hecho de tener que atornillar los elementos para abrir y cerrar el collar cómodamente y con rapidez. Las dos partes del cierre están constituidas por dos cilindros de rosca, los cuales se introducen uno en el interior del otro. Para evitar la torsión del collar con el giro del tornillo, los extremos no deben estar rígidamente unidos a los dos cilindros. Este tipo de cierre requiere un elevado nivel de precisión, ya que mínimas tolerancias podrían originar que las dos partes del cilindro no atornillasen correctamente. Cierre para collar de perlas Esta clase de cierre es muy común en collares de perlas y corales. Están compuestos de una caja y un elemento que actúan como resorte y bloqueo de seguridad simultáneamente. Su funcionamiento es simple, en primer lugar el elemento resorte es introducido mediante compresión en el interior de la caja, quedando agarrado fuertemente. Las muescas realizadas en el resorte quedan encajadas en los salientes dispuestos en la caja, actuando como elemento de bloqueo para evitar la apertura accidental. En esta clase de cierre también la elección del material para el resorte es importante para asegurar la elasticidad y la resistencia del dispositivo.

23 23 Broches Cierres Cierre de alfiler Históricamente, los cierres para broches tienen su origen en una pieza de alambre con forma de clavo, que se cosía a la prenda en el interior del adorno, generalmente, de forma circular actuando como pasador. Cierre de aguja-sujetador Se obtiene a partir de un alambre con un grosor de aproximadamente 1 mm. que es enrollado en un punto intermedio, para formar un muelle, con lo que se dota al material de la elasticidad necesaria. En un extremo de la espiral, se conforma el asiento de la aguja, ampliándolo convenientemente para garantizar el descanso de la misma. En muchos casos, este tipo de cierre lleva incorporada una capucha de seguridad para evitar que el alfiler se clave frente a una posible apertura accidental. Los broches son piezas de joyería de uso muy generalizado. El diseñador debe de dominar las técnicas de preparación de sus sistemas de sujeción, cuya función es la de unir la joya a las prendas de vestir. Los hay de varias formas y tamaños, considerándose como la pieza de mayores dimensiones de esta clase el broche escocés, usado para sujetar en los hombros la típica manta. El broche se compone de tres partes: el soporte (donde se apoya la ornamentación y el cierre), la ornamentación (el elemento decorativo) y el cierre, compuesto por el alfiler (aguja), charnela (bisagra) y el talón (parte opuesta a la bisagra donde se engancha). El soporte es la base donde se fija el cierre y sobre la que se apoya la ornamentación. Cierre de aguja-sujetador abierto Es una variante del cierre descrito anteriormente. Son dispositivos que no ofrecen demasiada seguridad. El extremo en el que descansa la aguja se encuentra curvado para retenerla. Es especialmente importante en este tipo de cierres que el material tenga una elevada elasticidad, con el fin de conseguir asiento permanente y garantizar la sujeción. 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Sistemas de unión, sujeción y cierres Collares

24 24 Cierre de bisagra En este tipo de cierres el alfiler está unido a la pieza por una bisagra, que permite el movimiento libre únicamente en la vertical (no existe la fuerza elástica que presentan las variedades anteriores de los cierres de alfiler). Dispositivos de seguridad para cierres de alfileres Son dispositivos que impiden que la aguja se desabroche. La denominada tuerca-mariposa está fabricada con un elemento en forma de C, el cual contiene un pequeño tubo con una apertura de ancho igual al de la aguja, y provisto con una tuerca-mariposa para su manipulación. Girando la tuerca mariposa, la apertura queda encerrada en el elemento exterior, taponando la apertura e impidiendo con ello cualquier movimiento de la aguja. Una variación de este sistema de cierre de seguridad es el cierre de bayoneta. Este elemento está constituido por medio tubo preparado para recibir en su interior otro completo de menor diámetro, que lleva adherido una lengüeta y que queda visible al ensamblar ambos dispositivos, a través de la apertura del externo.

25 25 Anillos El anillo es el objeto de ornamento corporal más visible. Cuando se compone de dos piezas ensambladas, la superior decorada se le llama tabla o cabeza y el aro verdugo, brazo o cuerpo. Según sea su forma, uso o componentes, se adoptan diversos nombres para esta joya: Alianza Anillo nupcial o de esponsales. Anillo Dado que es masculino, se tiende a aplicar este término a la sortija de hombre. El anillo pastoral simboliza la dignidad de obispo en la iglesia. Cintillo Sortija pequeña de oro y plata, provista de piedras preciosas. Lanzadera Tipo de sortija, por la forma de la tabla que asemeja el perfil de pieza de telar. Llanta Sortija mucho más ancha que gruesa. Memorias Conjunto de dos o más sortijas eslabonadas que en origen se usaron para recordar algo. Pasador Sortija que se pasa por las puntas de una corbata para mantenerla ceñida al cuello. Sello Anillo que lleva como tabla una piedra dura grabada por lo general en negativo y que se usaba antiguamente como sello o lacre. Solitario Anillo en el que sólo hay montada una piedra, por lo general un brillante de medio quilate o más. En este tipo de anillos está muy realzado el engaste. Sortija Sortija de caballero. Tresillo Anillo con tres piedras engastadas de igual color y tamaño o haciendo juego. Tú y Yo Anillo con dos piedras montadas con simetría y no del mismo color. Unión Sortija compuesta de dos eslabonadas o enlazadas entre sí. Lo esencial en la confección y estética del anillo es que el cuerpo y la cabeza formen una sola pieza, unidos con total armonía. Las cabezas son los elementos decorativos, por lo que sus posibilidades son infinitas. Para los cuerpos se distinguen como más usuales: 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Anillos Cuerpos

26 26 Cuerpos forrados El forrado del cuerpo de los anillos se emplea para ocultar el reverso de las piezas, que generalmente son convexas y huecas. El forro confiere a las piezas un aspecto más pesado y una terminación más estética. Cuerpos en zig zag Son aquellos cuerpos que se giran o doblan, buscando la forma de la cabeza. Se utilizan mucho en los "tu y yo". Nuria Parrado Sarandeses (CEJ). Ana Sánchez-Cantalejo Castañeda (CEJ). Cuerpos de cuchilla Pueden obtenerse fundidos a mano, a martillo y tas. La sección del cuerpo tiene forma de lanza, siendo la parte de arriba de la pieza más fina que la inferior. Se utiliza en cabezas sencillas, como los solitarios y tresillos. En este tipo de cuerpo se realza la garra. Carmen María Pérez Ruiz (CEJ). Cuerpos de media caña Es el más utilizado en alianzas. Este tipo de cuerpos son los mas básicos y usuales. (CEJ). Cuerpos dobles Se preparan con hilos redondos o cuadrados. Los hilos se pueden disponer en forma paralela o entrelazada siendo su elaboración muy laboriosa. Este tipo de cuerpo permite que la cabeza del anillo se fije mejor. (CEJ).

27 27 Fabricación de joyas La elección de la técnica para la fabricación de los distintos artículos, dependerá de la tipología de pieza diseñada, así como de otras consideraciones que se describen a continuación: Pieza única y exclusiva Las piezas únicas tienen un elevado coste y se orientan hacia la alta joyería fundamentalmente. Para la elaboración de este tipo de joyas, se usa principalmente lo que denominamos conformación manual del metal, que la compone una serie de técnicas simples como el estirado, laminado, conformado, mecanizado, soldado y otras más complejas. Producción en serie Para las reproducciones en serie de joyas se parte del prototipo elaborado mediante técnica CAD-CAM o manualmente y se elabora un molde o matriz. Dependiendo del tipo de molde o matriz, llegaremos a conseguir las diferentes formas o elementos que ensamblados entre sí conformarán la joya definitiva. Las formas macizas se obtienen principalmente mediante fundición 1 a la cera perdida y acuñación. Los moldes y matrices son de revestimiento y de hierro templado, principalmente. Las formas tubulares huecas se obtienen principalmente mediante 2 trefilado de chapa sobre alma de cobre o aluminio, dependiendo del metal de la pieza final. El molde es la propia alma y la hilera de hierro templado a través de la que se introduce. Las formas de hilo macizo y chapa se obtienen principalmente mediante trefilado y laminado. El molde lo compone la forma de oquedad 3 entre dos masas rotatorias coincidentes, que rotan en torno a un eje con movimientos opuestos. Las formas huecas y dependiendo del tipo de pieza a fabricar pueden obtenerse por diferentes métodos, fundición a la cera perdida, 4 la estampación y el electroforming. Para la fundición a la cera perdida, el molde es el revestimiento con la oquedad de la cera perdida; para la estampación, el molde es una matriz que conforma la lámina de metal por presión, y en el caso del electroforming, el molde es de cera, resina u otros materiales, que mediante baños galvánicos van siendo recubiertos de una finísima capa de material, consiguiendo así la forma buscada. 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Fabricación de joyas

28 28 La decisión de optar por un diseño hueco, macizo o mixto dependerá de muchas consideraciones. Algunas de las más importantes: La característica principal de las piezas macizas es que poseen más metal, y por tanto el coste es mayor. Se deben elaborar, principalmente, cuando las piedras son preciosas, pasando el coste del metal a ser insignificante. Son joyas orientadas a una tipología de cliente de clase alta o para aquellos que orientan la compra de una joya a la inversión. En el caso de piezas mixtas, su característica principal es que pesan menos que las anteriores. Se diseñan dotando de resistencia las partes de la joya de más desgaste en la estructura y en los engastes, principalmente, aplicando lo hueco en las partes decorativas y consiguiendo así la apariencia de grandes joyas con poco peso. Esta técnica se usa principalmente en joyas medias. La característica principal de las piezas huecas es que pesan menos que las anteriores y normalmente son de mucha apariencia. Para el caso de piezas huecas fabricadas por fundición a la cera perdida, el peso de las mismas no se reduce en la misma medida que si se trata de joyas fabricadas por estampación o electroforming. Esto es debido a que los espesores deben ser más gruesos, para que la fundición sea viable técnicamente. Tras definir los conceptos más básicos y consideraciones relativas a la fabricación de elementos de joyería, se incorpora, a continuación, una breve descripción de las distintas técnicas más extendidas: Conformado y mecanizado manual La conformación manual es la técnica artesanal por la que tradicionalmente se han trabajado los artículos de joyería. Consiste en obtener la forma y aspecto deseado del artículo mediante su manipulación, ayudado de calor y herramientas manuales, tales como seguetas, sopletes, lijas, soldadores y otros equipos, dependiendo del tipo de operación a realizar. Francisco Lama León (CEJ). Por conformación manual pueden trabajarse todos los metales preciosos y es posible obtener todo tipo de formas y terminaciones. Algunas limitaciones son los espesores muy delgados y las formas que exigen un nivel de detalle de mucha precisión, aunque existen auténticos artistas capaces de darle a los artículos un nivel de calidad superior al obtenido con la maquinaria. Al tratarse de un proceso muy artesanal, suele tener un coste muy elevado. El conformado manual integra un extenso conjunto de técnicas y operaciones. Algunas de las más básicas se describen a continuación. Laminado Es un procedimiento de conformación por deformación plástica, que sirve para modificar mediante la presión ejercida por unos rodillos superpuestos, que giran en sentido contrario, la forma del metal que vamos a utilizar en la confección de una pieza, logrando láminas de anchos gruesos y largos apropiados para el desarrollo del trabajo. En el laminado en el cilindro de chapa es posible obtener multitud de efectos y mezclas de metales. Para ello basta con:

29 29 (CEJ). Laminar metales soldados entre sí o con inclusiones para obtener mezclas atractivas. Laminar las chapas colocando una pieza sobre la misma, cuya forma quedará grabada por la presión que los rodillos ejercen sobre la chapa. Pueden ser estirados y laminados todos los metales, sean preciosos o no. El coste de este proceso no es elevado, dado que no exige una especial destreza ni tecnología. Trefilado y estirado Es un procedimiento de conformación por deformación plástica, que consiste en hacer pasar el material por una matriz o hilera de forma determinada. La finalidad perseguida es la reducción de la sección para obtener las formas y dimensiones deseadas. Las formas de los hilos que pueden obtenerse a partir de este tipo de técnica son infinitas, siendo las más comunes las secciones cuadradas, de media caña o redondas. El estirado manual en las hileras ofrece un acabado de mayor calidad que el estirado en los cilindros mecánicos. Elisa Muñoz Aguilar (CEJ). Orfebrería Se llama orfebrería al trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. El resultado estético final se obtiene a partir de los trabajos realizados en tres fases principalmente: Repujado y embutido El repujado se fundamenta en la realización de motivos con un cincel de punta roma, para evitar que se corte la lámina, o bien con punzones, que permitan curvar el metal sobre sí mismo y definir grietas y formas profundas desde el reverso, para que salgan en el anverso. Si la pieza se trabaja por el anverso sobre un cuerpo ya en relieve, se trata de un «embutido». Tanto el repujado como el embutido permiten, por tanto, conseguir los primeros volúmenes sobre la pieza. Cincelado Una vez conseguidos los primeros volúmenes, se podrá apreciar sobre la placa la versión del dibujo deseado con una característica particular que será la falta de detalles definidos. Con el cincelado se retoman los volúmenes antes repujados o embutidos, para ir recorriendo con cinceles específicos las diferentes partes del dibujo, para finalmente llegar a obtener el nivel de detalle deseado sobre las piezas. Montaje y terminación Generalmente se obtiene por conformado manual, a partir del cual el artesano da la forma final deseada al artículo. Se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas, aunque es especialmente conocida la orfebrería religiosa, que decora altares de multitud de iglesias. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, que en la antigüedad se llamaba electrón o electrum. Carmen García de Vinuesa (CEJ). Fundición La fundición en su definición más amplia consiste en fluidificar el metal mediante aplicación de calor. Este proceso se puede desarrollar mediante diferentes técnicas: 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Técnicas. Fabricación de joyas

30 30 Artesanalmente Mediante la aplicación de calor con soplete. Colada continua Generalmente se utiliza para producir chapas, hilos. Microfusión Moldeo o fundición a la cera perdida. Esta última es la técnica más empleada actualmente por su idoneidad para fabricar piezas en serie. Consiste en reproducir en cera (a mano o mediante prototipado rápido) un modelo del artículo. La cera se monta sobre un vástago también de cera y se introduce en un cilindro que se rellena con una pasta denominada revestimiento. Cuando el revestimiento comienza a endurecer, se introduce en el horno, donde por efecto del calor la cera se derrite para, posteriormente, ser sustituida por metal fundido, que va ocupando el lugar y la forma que tenía el modelo. De este proceso se obtiene un original, cuyo proceso de acabado es fundamental para evitar que las imperfecciones se trasladen a todas las reproducciones posteriores. A partir del original, se realizan unos moldes en caucho vulcanizado o material similar. Para reproducir el original bastará con inyectar cera en el molde obtenido, tantas veces como unidades se deseen fabricar del artículo. Con estas ceras se repite el proceso seguido con el modelo inicial para su fabricación en metal. Requiere un trabajo previo de elaboración del modelo, que puede ser realizado en cera (a mano o por prototipado rápido) o directamente sobre el metal. Es preciso estudiar todas las formas del modelo original y comprobar que el molde que requeriría permite el paso de la cera por todos los gruesos y formas. Durante el diseño es necesario además pensar en las huidas del modelo, ya que las ceras necesitan desmoldeo. Esto requiere en ocasiones segmentar la pieza en tantas partes como se precise para conseguir un buen desmoldeo y, posteriormente, soldarlas. El original puede fabricarse en cualquier metal, pero es aconsejable utilizar plata o alpaca por la facilidad que ofrecen para trabajarlos. Hay que prestar especial atención a los poros y a las contracciones de la cera, (el resultado final sufre una reducción respecto al original o modelo que oscila entre el 4 y el 5%) causa frecuente del bajo nivel de calidad de algunas piezas fabricadas por microfusión. Luis Fuentes Guerra Iturregui (CEJ). Patricia Jiménez Jiménez (CEJ). En la actualidad, un elevado porcentaje de las piezas realizadas en joyería en todo el mundo se produce mediante la fundición a la cera perdida. Algunas consideraciones que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar un elemento para ser fabricado por este proceso son: Las temperaturas de fusión que requieren los metales empleados, dado que algunos, como por ejemplo el platino, tienen unos puntos de fusión tan elevados, que algunos hornos no están preparados para trabajar con los mismos. Electroforming El electroconformado es un proceso derivado de la galvanotecnia, en el que se produce una deposición electrolítica de metal sobre un modelo escogido. Generalmente, es utilizado para la fabricación de cáscaras metálicas de pared delgada. Su principal atractivo es su gran capacidad para reproducir hasta el más mínimo detalle de la superficie del modelo empleado en el proceso. Las ventajas más destacadas del electroconformado son las siguientes: Ofrece la posibilidad de fabricar objetos en metales preciosos a partir de otros objetos ya existentes fabricados en los más diversos materiales. Capacidad de reproducción de hasta el más mínimo detalle de una superficie de forma muy precisa.

31 31 Permite el control estricto sobre las propiedades físicas y mecánicas de la pieza electroconformada, mediante la selección de la composición de la solución y de las condiciones de deposición. No existe limitación en el tamaño del objeto que pueda electroconformarse desde pocas micras a varios metros. Se pueden producir formas geométricas imposibles de realizar por cualquier otro método. Ofrece la posibilidad de combinación de varios materiales, y con propiedades de resistencia a la corrosión, buena conductividad térmica y alta resistencia al desgaste, entre otras. (CEJ). Estampación La conformación por deformación plástica aprovecha la capacidad de deformación de los metales para provocar en ellos desplazamientos de masa, más o menos acusados, según las características del metal y la presión de aplicación del proceso. Cuando además se emplea un molde, matriz o estampa para conformar la pieza, el proceso recibe el nombre de estampación. Los elementos claves de la estampación lo constituyen una prensa (prensa mecánica, neumática o hidráulica), que puede tener tamaño, forma y potencia muy variada, y una matriz o un molde, donde se da la forma de la estampación requerida, o un troquel donde está grabado el dibujo que se desea acuñar en la chapa y que, al dar un golpe seco sobre la misma, queda grabado. El estampado de los metales se realiza por presión, consiguiendo que la chapa se adapte a la forma del molde. La estampación es una de las tareas de mecanizado más fáciles que existen, y permite un gran nivel de automatismo del proceso cuando se trata de realizar grandes cantidades de un producto. Lola Ansio Alcaide (CEJ). Mukume gane Es una técnica japonesa milenaria con la que se obtiene una estética muy especial, gracias a la combinación de varios metales. Básicamente se consigue soldando 3 placas de distintos metales, que posteriormente son laminados, dejando al descubierto los materiales bajos y consiguiendo con ello la apariencia de un mosaico de colores. Es posible aplicar esta técnica tanto con oro como con plata. José Manuel Martín Ciudad (CEJ). Entorchado Es una técnica similar al Mukume Gane, en la que los metales se combinan a partir de hilos entrelazados y soldados que, tras ser laminados, dan como resultado planchas con aspectos variados, en función de los metales escogidos y la forma en que hayan sido entrelazados los hilos. Paz Morán Torres (CEJ). Granulación La granulación es una técnica mediante la cual se cubre la superficie de una placa de metal con gránulos o bolas soldadas. El aspecto conseguido puede ser muy variado, según se utilicen gránulos de igual tamaño o diferentes diámetros. Paz Morán Torres (CEJ). 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Técnicas. Fabricación de joyas

32 32 Reticulación Es una técnica con la que es posible conseguir superficies irregulares con aspectos que recuerdan a paisajes áridos. Esta apariencia se obtiene calentando con la llama de un soplete la superficie de una lámina de metal por encima de su temperatura de templado, consiguiendo con ello que el oro o la plata fina emerjan a la superficie. Esta operación se repite como mínimo siete veces, añadiendo tantas como sea necesario para obtener el aspecto deseado. Como inconveniente cabe destacar que el trabajo con láminas reticuladas puede resultar complicado, al encontrar tras el tratamiento diferentes espesores y alteración de sus propiedades físicas, resultando el metal más quebradizo. Paz Morán Torres (CEJ). Filigrana La filigrana es una técnica que consiste en construir estructuras, a partir de finísimos hilos de metal precioso. La joya de filigrana es ligera y requiere relativamente poco metal. La ornamentación de este tipo de joyas se realiza, generalmente, por medio de dos hilos muy finos torcidos a un tiempo mediante tenazas, imitando una cuerda muy tenue. A primera vista, el aspecto es el de un hilo grabado. Manuel Serrano (CEJ).

33 33 Artículos con piedras Preengastado Gracias a las excelentes mejoras en los procesos de fundición, las piezas obtenidas por este método cada vez ofrecen una mejor terminación, por ello el engastador ha empezado a formar parte del proceso de modelado, realizando el llamado preengastado, que consiste en preparar las zonas de engastado de los modelos originales antes de ser reproducidos en serie. Este método es excelente para una fabricación comercial, dado el ahorro de costes que reporta, aunque tiene el inconveniente de no ser válido para la fabricación El engastado es la técnica que se usa para fijar piedras a piezas de joyería, asegurando la máxima fijación de la forma menos encubierta y exaltando la belleza y brillo de las piedras, que son distribuidas armoniosamente, respetando alturas y amoldándose a la forma de la pieza. El tipo de engastado irá determinado por la estructura de la pieza, el metal en el que está realizada, el grueso y forma del área de engastado, permitiendo al engastador realizar de forma secuenciada las tareas de fresado, ceñido y ajustes necesarios, para sujetar los diferentes tipos de piedras preciosas en diversas piezas. Existen multitud de formas de engastar, aunque todas están determinadas por cuatro formas principales, como son engastados en bocel, garra, chapa y carril o calibrado. A continuación se presenta un primer acercamiento a las cuatro formas de engastado básicas y a otras comúnmente utilizadas en la joyería moderna. de joyas de calidad media-alta, debido a que la terminación de un preengastado nunca alcanza la calidad de un engastado inicial sobre una pieza base o limpia de las imperfecciones propias del proceso de fundición. José Carlos Sánchez López (CEJ). 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Artículos con piedras Engastados

34 34 Engastado en garra Es uno de los métodos de engastado más tradicionales y consiste en la sujeción de la piedra mediante patillas, bien sea en de una forma unitaria o bien en grupo. Muchas de las joyas clásicas emplean esta técnica de engastado, tanto en solitarios como las conocidas orlas. Es una técnica que aparentemente puede parecer sencilla, pero en piezas donde el diseño hace que varias piedras tengan un punto de sujeción o apoyo en una misma patilla es preciso contar con un joyero engastador experto para lograr la adecuada terminación y realce de la joya. Suele utilizarse en artículos en los que el metal es un elemento de sujeción, pero que estéticamente deja el protagonismo a las piedras, pasando a ser casi imperceptible. El engaste en pavé tendrá mayor calidad cuanto menor sea la distancia entre piedra y piedra y cuanto más escasos sean los granos ornamentales. Ana Isabel Lanza la Marca (CEJ). José Carlos Sánchez López (CEJ). Engastado en chapa El engastado en chapa consiste en la introducción de la piedra en el metal, mediante el taladrado del mismo para, seguidamente, sujetar la piedra mediante pellizcos o granos de metal (viruta de metal). Estos últimos pueden ser recortados o corridos, siendo éste el método que normalmente se emplea en joyería comercial. Dentro del engastado en chapa es posible encontrar muchas formas de desarrollarlo; acompañándolo de tallas de brillo, como puede ser en cajoncillo; entredoses, grupos de cuatro, cinco o seis granos, granos cruzados, acucharados, etc. Todas estas formas de engaste se suelen utilizar cuando las piedras están dispuestas en bandas. Engastado en carril o carré Consiste en la introducción de la pieza entre dos bandas de metal paralelas mediante un ajuste en ellas y, posteriormente, una sujeción mediante un leve cincelado o bruñido. Esta forma de engastar es una de las más complicadas y que precisan de una destreza y tacto especial, debido a la dificultad que ofrece un ajuste incorrecto para el engaste. En la actualidad el engastado en carril es uno de los que más posibilidades para el diseño está abriendo, no sólo porque ofrece una sujeción de la piedra muy adecuada, sino porque además puede aplicarse de una forma muy bella en los diseños. José Carlos Sánchez López (CEJ). Patricia Jiménez Jiménez (CEJ). Engastado en pavé Este tipo de engaste consiste en rellenar una zona determinada de la pieza con piedras que son sujetadas con granos, pero en este caso las zonas que no sirven de sujeción no son embellecidas con tallas de brillo, sino que son también cubiertas por granos, que hacen función de adorno y no de sujeción. Engastado en bocel o chatón Consiste en la sujeción de la gema o piedra mediante un cinturón de metal que la rodea. Se suele emplear para la sujeción de grandes gemas, a veces de una forma unitaria, también en solitarios o como centros de una pieza. En principio no es una técnica demasiado compleja pero, dado que se utiliza en ocasiones para piedras de gran tamaño, el joyero engastador tiene que prever la altura adecuada, teniendo que adaptar mediante un tra-

35 35 bajo previo el bocel original, limitándolo en altura o ensanchándolo mediante una técnica de embutido, antes de proceder al ajuste de la piedra. Lola Ansio Alcaide (CEJ). Engastado en tensión Es un tipo de engastado que se emplea casi en su totalidad para la elaboración de solitarios. Consiste en la sujeción de la piedra con la tensión del cuerpo del mismo anillo. Este tipo de engastado casi siempre está realizado con diamantes o piedras de gran dureza y montado sobre piezas en metales también duros y que guarden bien la tensión, en especial el platino. incrustaciones en perlas, nácar, minerales, piedras engastadas por presión, engastes en acero, titanio, madera. Todos los engastados que no entran en estos grandes grupos antes mencionados y que cada vez se están utilizando más, gracias a las nuevas formas y diseños de las joyas, pueden ser considerados un engastado especial. Así mismo, también tendrán la consideración de técnicas especiales los sistemas que empleen dos engastados de los anteriores; por ejemplo: se puede engastar una piedra con la mezcla de un engastado de garra y carril o chapa y bocel. Engastado invisible El engastado invisible es una variante del engastado en carré, pero con la peculiaridad de que son engastadas varias filas de piedras sin necesidad de que las bandas intermedias que las sujetan queden a la vista. Las piedras que se utilizan en este tipo de engastado van talladas con unas ranuras en su parte inferior, justo debajo del filetín, por donde son encajadas en las piezas sin que su forma de sujeción quede a la vista. (CEJ). (CEJ). Engastado por técnicas especiales Gracias a las nuevas generaciones de diseñadores, modelistas y engastadores, el engaste está en constante ebullición, incorporándose nuevas técnicas y formas de sujetar las gemas en una pieza, nuevos materiales, 1 Consideraciones de diseño. Tecnicas Técnicas. Artículos con piedras Engastados