Transcripción

1 Biografías de los artistas minimalistas Museo Guggenheim Bilbao Carl Andre (Quincy, Massachusetts, EE.UU., 1935) Carl Andre nació el 16 de septiembre de 1935 en Quincy, Massachussets (EE.UU.). Entre 1951 y 1953 estudió arte en la Phillips Academy de Andover bajo la dirección de Patrick Morgan. Tras una breve estancia en el Kenyon Collage de Gambier (Ohio), Andre trabajó en Boston Gear Works, donde ganó lo suficiente para viajar a Inglaterra y Francia en Al año siguiente, ingresó en el Servicio de Inteligencia del ejército estadounidense en Carolina del Norte. En 1957 se estableció en Nueva York y trabajó como editor adjunto para una editorial. Poco después comenzó a realizar esculturas de madera influenciado por Constantin Brancusi y las pinturas negras de su amigo Frank Stella. Fue uno de los líderes del movimiento minimalista, que duró de principios a mediados de la década de Además de esculpir, Andre comenzó a escribir poemas siguiendo la tradición de la Poesía Concreta, distribuyendo las palabras por la hoja como si fueran dibujos. Entre 1960 y 1964 fue revisor y guardafrenos de la Pennsylvania Railroad en Nueva Jersey. Andre realizó su primera exposición individual en 1965 en la Tibor de Nagy Gallery de Nueva York. En la década de 1970 el artista realizó numerosas instalaciones de gran tamaño como Bloques y piedras (Blocks and Stones) para el Portland Center for the Visual Arts de Oregón en 1973, y otras muchas obras para espacios exteriores como Escultura de campo de piedras (Stone Field Sculpture) en Hartford, en Desde entonces, su obra sigue haciendo hincapié en la especificidad material y espacial. Entre las múltiples retrospectivas de su obra, destacan las del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1970, el Laguna Gloria Art Museum de Austin (Texas) en 1978, el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven en 1987, el Museum of Modern Art de Oxford en 1996 y el Musée Cantini de Marsella en Andre reside en Nueva York. 01

2 Robert Mangold (North Tonawanda, Nueva York, EE.UU., 1937) Robert Mangold nació el 12 de octubre de 1937 y pasó su juventud en Buffalo, Nueva York. En 1956 ingresó en el departamento de ilustración del Cleveland Institute of Art. En un año lo trasladaron al departamento de bellas artes del centro para aprender pintura, escultura y dibujo. En 1957, cuando aún estudiaba en dicho instituto, Mangold viajó a Pittsburgh a visitar la Carnegie Internacional, donde pudo ver la obra de múltiples pintores del Expresionismo Abstracto como Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Franz Kline y Jackson Pollock. Ese mismo año, asistió a una importante exposición de pinturas de Clyfford Still en la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. Más tarde, la pintura de Mangold reflejaría su interés por el Expresionismo Abstracto y por la obra de Alberto Burri y Antoni Tàpies. Mangold comenzó pintando obras abstractas de gran escala, alejándose de su temprano interés por el naturalismo. Tras acabar sus estudios en 1959 consiguió una beca para estudiar en la Yale Norfolk Summer School of Music and Art de Norfolk (Connecticut, EE.UU.) y, en otoño de 1960, se inscribió en el programa de posgrado de la School of Art and Architecture de la Universidad de Yale. Allí experimentó con múltiples lenguajes estilísticos. Entre sus compañeros de clase se encontraban Nancy Graves, Brice Marden y Richard Serra. En 1961 se casó con su compañera de estudios Sylvia Plimack y se trasladaron a Nueva York cuando terminó su máster en Comenzó a trabajar como vigilante del Museum of Modern Art y, meses después, pasó a ocupar un puesto de asistente en la biblioteca del museo. Allí conoció a algunos artistas como Robert Ryman y Sol LeWitt, que también trabajaban como vigilantes en el museo. En 1964 Mangold ya había adoptado su característico estilo de pintura minimalista. Su primera exposición individual, titulada Walls and Areas tuvo lugar en la Fischbach Gallery en Consistía en grandes pinturas en masonita y madera contrachapada. En algunas obras, utilizó gran cantidad de pintura para que se parecieran a la pared mientras en otras pulverizó la pintura para conseguir efectos más ligeros. De 1964 a 1973 Mangold se vinculó a las galerías Thibaut y Fischbach de Nueva York y su obra se expuso en numerosas galerías europeas. En el Jewish Museum de Nueva York realizó la primera gran exposición sobre pintura minimalista, en la que se mostraron trabajos de Mangold. A mediados de la década de 1960 Mangold comenzó a dar clase en el departamento de bellas artes de la School of Visual Arts de Nueva York. Su segunda exposición individual se organizó en la Fischbach Gallery en 1967 y en ella se mostraron sus experimentos con fragmentos de círculos de cartón y masonita. En 1968 Mangold comenzó a sustituir la pintura al óleo por acrílico y, en lugar de pulverizarlo, lo aplicaba sobre las superficies de masonita o contrachapado. Ese mismo año dejó de utilizar estos soportes más industriales y se pasó al lienzo. En 1969 fue becado por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y gracias a ella, él y Plimack construyeron una casa en Catskills. Vivieron en ella hasta mediados de los años setenta, en que se trasladan a Washingtonville, Nueva York, donde aún residen. En 1970 Mangold comenzó a trabajar con lienzos de formas diferentes y, a lo largo de ese año, empezó a aplicar la pintura sobre el lienzo con pincel en lugar de spray. Se vinculó a la John Weber Gallery en 1972, a la Paula Cooper Gallery en 1984, y a la Pace Gallery en Se han realizado importantes exposiciones de su obra en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1971, el Museum of Contemporary Art de San Diego en 1974 y el Stedelijk Museum de Ámsterdam en

3 Agnes Martin (Macklin, Saskatchewan, Canadá, Taos, Nuevo México, EE.UU., 2004) Agnes Martin nació el 22 de marzo de 1912 en Maklin, Saskatchewan (Canadá) y creció en Vancouver, Columbia Británica. Llegó a EE.UU. en 1932 y vivió en Washington y Oregón hasta Martin estudió en el Western Washington State Collage de Bellingham, la Universidad de Nuevo México de Albuquerque y se licenció y realizó un máster en el Teachers Collage de la Universidad de Columbia (Nueva York). Impartió clases en escuelas públicas de Washington, Delaware y Nuevo México a finales de la década de 1930 y durante los años cuarenta, en la Universidad de Nuevo México a finales de la década de 1940, y en el Eastern Oregon College (La Grande) durante el curso Se nacionalizó como ciudadana estadounidense en Martin vivió y dio clases periódicamente en Nueva York durante los años cuarenta y principios de los cincuenta. En 1957 se estableció en Coenties Slip, en el bajo Manhattan, donde tuvo como vecinos y amigos a Robert Indiana, Ellsworth Kelly y Jack Youngerman. En 1958 celebró su primera exposición individual en la Section Eleven de la Betty Parsons Gallery de Nueva York. A finales de la década de 1950, Martin sustituyó sus acuarelas paisajísticas y figurativas, sus óleos surrealistas y esculturas tridimensionales por abstracciones muy simplificadas. Estas obras de madurez, caracterizadas por su formato cuadrado, las rejillas o líneas dibujadas sobre lienzo y los colores monocromáticos con sutiles variaciones de matiz,, han influido de forma importante en los artistas jóvenes. Cuando, en 1967, Martin abandonó Nueva York para vivir en Cuba, Nuevo México, dejó de pintar durante varios años. Sin embargo, en 1974, completó una serie de nuevas pinturas y desde 1975 ha expuesto su obra regularmente. En algunos de estos trabajos, Martin sustituyó los tonos neutros por colores más vivos. En 1973 el Institute of Contemporary Art de la Universidad de Pensilvania (Filadelfia) organizó una exposición sobre su obra de 1957 a 1967 que también se mostró en el Pasadena Art Museum. 03

4 Robert Ryman (Nashville, Tennessee, EE.UU., 1930) Robert Ryman nació el 30 de mayo de 1930 en Nashville. En 1948 ingresó en el Tennessee Polytechnic Institute pero, al año siguiente, pasó al George Peabody College for Teachers de Nashville, donde estudió música. En 1950 Ryman se alistó en la reserva del ejército estadounidense y lo destinaron a una banda de la reserva durante la guerra de Corea. En 1952 se trasladó a Nueva York, donde estudió con el pianista de jazz Lenny Tristano. Tras aceptar empleos peculiares para ganarse la vida, Ryman consiguió un puesto de vigilante en el Museum of Modern Art de Nueva York en junio de Durante ese año, realizó sus primeras pinturas. En 1955 Ryman comenzó a pintar el que consideró como su primer trabajo profesional, una pintura básicamente monocroma titulada Pintura naranja (Orange Painting). Su obra fue expuesta por primera vez en una exposición de creaciones de trabajadores del Museum of Modern Art de Nueva York en Más tarde, ese mismo año, fue incluido en una exposición colectiva de la Brata Gallery de Nueva York. A finales de la década de 1950, Ryman entabló amistad con los artistas Dan Flavin y Michael Venezia, que también trabajaban en el Museum of Modern Art. En 1961 el artista se casó con la historiadora del arte, Lucy Lippard, pero su matrimonio terminó en divorcio. Más tarde, se casó con Merrill Wagner. En 1961 también empezó a dedicar todo su tiempo a pintar. A principios de los años sesenta, Ryman pasó mucho tiempo con otros artistas cuyos estudios se encontraban en el Bowery. Entre ellos estaban Tom Doyle, Eva Hesse, Sol LeWitt, y Sylvia y Robert Mangold. Por aquella época, Ryman comenzó a realizar sus primeras pinturas sobre metal (polímero de vinilo sobre aluminio), un soporte que volvería a utilizar en múltiples ocasiones. En 1966 la obra de Ryman fue incluida en la exposición Systemic Painting organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en la que se mostraban obras de otros 28 artistas como Ellsworth Kelly, Jackson Pollock y Frank Stella. La primera exposición individual del artista se organizó en la Paul Bianchini Gallery de Nueva York en Dos años después, Ryman fue incluido en When Attitudes Become Form, una exposición de artistas minimalistas y conceptuales organizada por la Kunsthalle Bern. A lo largo de su trayectoria, Ryman ha aislado los componentes más básicos de la pintura y ha experimentado con sus variaciones. En 1972 el Solomon R. Guggenheim Museum expuso 38 obras de Ryman correspondientes al período de 1965 a Fue la primera exposición individual del artista organizada en un museo neoyorquino. Ese verano, Ryman fue incluido en el Documenta de Kassel. En 1973 recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y, al año siguiente, se organizó una retrospectiva de su obra en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Se han realizado otras retrospectivas en la Whitechapel Art Gallery de Londres en 1977, y en InK, Halle für Internationale neue Kunst de Zúrich, en Esta última viajó por diferentes ciudades europeas. En 1983 el Hallen für neue Kunst de Schaffhausen instaló una exposición permanente de obras de Ryman. En 1991 se expusieron sus obras de 1958 a 1981 en el Espace d'art Contemporain de París. En 1993 y 1994 se organizó una exposición itinerante de la obra de Ryman que viajó por la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museum of Modern Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art y el Walker Art Center de Minneapolis. En 1994 Ryman fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York. Reside en Nueva York. 04

5 Richard Serra (San Francisco, EE.UU., 1939) Richard Serra nació el 2 de noviembre de 1939 en San Francisco. Mientras trabajaba en acerías para ganarse la vida, Serra estudió en la Universidad de California en Berkeley y Santa Barbara, de 1957 a 1961, y se licenció en literatura inglesa. Posteriormente, entre 1961 y 1964, estudió en la Universidad de Yale, donde completó su licenciatura y máster en bellas artes. Serra se formó como pintor en Yale, donde trabajó con Josef Albers en su libro The Interaction of Color (1963). A principios de los años sesenta conoció a Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt y Frank Stella. En 1964 y 1965 Serra viajó a París gracias a una beca de la Universidad de Yale, y, en la capital francesa, visitó la reconstrucción del estudio de Constantin Brancusi en el Musée National d'art Moderne. Pasó gran parte del curso siguiente en Florencia gracias a una beca Fulbright y viajó por el sur de Europa y el norte de África. La primera exposición individual del joven artista se realizó en la Galleria La Salita de Roma en Más tarde, ese mismo año, se trasladó a Nueva York, donde, entre su círculo de amigos, se encontraban Carl Andre, Walter De Maria, Eva Hesse, Sol LeWitt y Robert Smithson. En 1966, Serra realizó sus primeras esculturas con materiales no convencionales como la fibra de vidrio y la goma. De 1968 a 1970 realizó una serie de piezas de Salpicadura (Splash) en las que salpicaba plomo fundido en las juntas entre el suelo y la pared. La primera exposición individual de Serra en los Estados Unidos tuvo lugar en el Leo Castelli Warehouse de Nueva York. En 1969 ya había empezado a construir sus apeos (props), cuyas partes no se sueldan o unen sino que encuentran su equilibrio únicamente por la gravedad y el peso. Ese mismo año Serra fue incluido en la muestra Nine Young Artists: Theodoron Awards del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. En 1968 grabó el primero de su larga lista de cortometrajes y, a principios de la década de 1970, experimentó con el vídeo. El Pasadena Art Museum organizó una exposición sobre la obra de Serra en 1970 y, ese mismo año, el artista recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. También en 1970 ayudó a Smithson a realizar el Spiral Jetty en el Gran Lago Salado de Utah. Sin embargo, a Serra le atraía más el paisaje urbano que la vasta naturaleza americana y, en 1970 instaló una obra en un callejón sin salida del Bronx. Recibió la Medalla Skowhegan de Escultura en 1975 y viajó a España para estudiar arquitectura mozárabe en Se han organizado exposiciones individuales de Serra en el Kunsthalle Tübingen de Alemania en 1978, en el Musée National d'art Moderne de París en 1984, en el Museum Haus Lange de Krefeld en 1985 y en el Museum of Modern Art de Nueva York en En los años noventa la obra de Serra siguió gozando de gran reputación: una retrospectiva de sus dibujos se mostró en el Bonnefantenmuseum de Maastricht, obtuvo el premio Wilhelm Lehmbruck de escultura en Duisburgo en 1991 y, al año siguiente, se organizó una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 1993 Serra fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Sciences. En 1994 recibió el Praemium Imperiale de la Japan Art Association y fue investido Doctor Honoris Causa de Bellas Artes por la California College of Arts and Crafts de Oakland. Serra sigue exponiendo en solitario y junto con otros artistas en lugares como la Leo Castelli Gallery y la Gagosian Gallery de Nueva York. También sigue realizando grandes estructuras de acero para diferentes ubicaciones de Estados Unidos y Europa. En sus Torsiones elípticas (Torqued Ellipses, 1997) fueron expuestas en el Dia Center for the Arts de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao mostraba a partir de junio de 2005 la gran instalación La materia del tiempo encargada y adquirida para su exhibición permanente en la gran sala 104 del Museo. Serra y su mujer, Clara Weyergraf-Serra, residen a las afueras de Nueva York y en Nueva Escocia. 05