ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Transcripción

1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA LAS PALMAS DE GRAN CANARIA C/ Maninidra, nº Las Palmas Tfno. 928/ Fax 928/ P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas Clarinete ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO ACADÉMICO Elaborada por: Antonio Carmona Izquierdo José Luis Ferrando Calatayud Mª José Casanova Serrate.

2 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL AULA DE CLARINETE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Curso 2012/2013 Aulas de D. Antonio Carmona Izquierdo D. José Luís Ferrando Calatayud Dña. M. José Casanova Serrate 2

3 PREÁMBULO Esta programación de las Enseñanzas Elementales viene a regular la fase más importante en la formación del futuro clarinetista. Las motivaciones para acercarse a nuestras enseñanzas son diferentes para cada uno de los alumnos y aunque el acceso se hace mediante una prueba que intenta determinar las aptitudes que ellos presentan no se tiene en cuenta la adaptación física al clarinete. El alumno en los dos primeros cursos acudirá dos días a la clase de instrumento por espacio de una hora cada uno de ellos y el caso de los cursos 3º y 4º una hora semanal para la clase individual. Este tiempo será aprovechado en tanto y en cuanto el alumno haya desarrollado un amplio y eficaz estudio en casa, siguiendo las instrucciones del profesor. El desarrollo de esta programación mantendrá un carácter abierto y flexible, característica ésta que debe acompañar cualquier proyecto que aspire a perfeccionarse. Serán la práctica y la aplicación diaria las que marquen su futura evolución, sobre todo en lo que se refiere a su necesaria adaptación a las peculiaridades individuales de los diferentes alumnos Esta programación ha sido aprobada según acuerdo departamental el 13/09/2012 FUENTES 1. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo 2. Resolución de la dirección general de formación profesional y Educación de adultos, de 28 de junio de 2011, por la que se dictan Instrucciones sobre la implantación, con carácter experimental, de Las enseñanzas elementales de música en los conservatorios Elementales y profesionales de música así como en los centros Autorizados de la comunidad autónoma de canarias, para el curso ASPECTOS TRANSVERSALES DURANTE LOS ESTUDIOS ELEMENTALES A.- CONTENIDOS POR BLOQUES DE TRABAJO Respiración.- Ejercicios prácticos con y sin instrumento, conocimiento de los músculos y elementos que participan en ella. Emisión.- Ejercicios encaminados al conocimiento y dominio de los diferentes tipos de ataques y su desarrollo con flexibilidad en la articulación, afinación, portamentos, etc., con el dominio de la 3

4 embocadura. Mecanismo.- Ejercicios memorizables y de lectura, dirigidos a la utilización correcta de ambas manos haciendo posible la precisión de los dedos sobre llaves y agujeros y provocando su función automática en el reconocimiento de la lectura. Interpretación- De acuerdo al nivel mecánico, práctica de obras y piezas adecuadas de diferentes épocas y estilos, individual y en grupo, en clase y en público Memoria.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con el fin de potenciar la concentración y gusto por la interpretación. Trabajo en grupo.- Aplicación y desarrollo de todos los demás bloques de trabajo, con materiales editados y de producción propia. Audiciones.- En directo o por medio de elementos electrónicos de obras con especial atención al papel jugado por el clarinete B.-MATERIALES DIDÁCTICOS En los recursos didácticos encuadraremos todos aquellos materiales que deben encauzar la consecución de los objetivos marcados y que serán utilizados en ambos grados, tanto en las clases individuales como en las de grupo. Clasificaremos estos materiales por su tipología. Materiales Impresos Métodos, partituras, libros, cuaderno de acción tutorial Materiales audiovisuales Mini-cadena hi-fi. T.I.C. Materiales de Aula Mesas, atriles, sillas, pizarra pautada, ropero, tablón de anuncios, piano, Metrónomo, afinador, instrumentos de la familia del clarinete C.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Evaluación inicial - La observación diaria y el reflejo de su resultado en el libro de seguimiento tutorial. - Sesiones de evaluación conjunta con los profesores responsabilidad en otras materias que cursen los alumnos 4 3

5 - Auto-evaluación y co-evaluaciòn del alumno. - Audición de acuerdo a los contenidos del nivel, compartida con los profesores de la especialidad en formato concierto y de forma pública. D.-CRITERIOS DE PROMOCIÓN 1 Obtener el acuerdo de los profesores con responsabilidad en las diferentes materias que curse el alumno en las sesiones de evaluación finales, relacionando el nivel alcanzado en las diferentes materias. 2 Superar, una vez aplicadas las diferentes ponderaciones del curso que se trate, el tercer trimestre con la calificación 5 o superior en cada uno de los cursos - La Calificación final será la misma que la obtenida en el tercer trimestre. 3 Demostrar interés en continuar los estudios de Clarinete. 4 Demostrar actitud positiva y de responsabilidad para abordar el necesario esfuerzo que supone la continuidad en el estudio durante los periodos vacacionales. 5 Contar con la suficiente evolución física, madurez y adaptación emocional para abordar los objetivos y contenidos del curso siguiente. PROGRAMACION DIDACTICA ENSEÑANZA ELEMENTAL PRINCIPIOS METODOLÓGICOS PARA EL ENSEÑANZA ELEMENTAL El alumno del primer curso de las Enseñanzas Elementales debe comenzar sus estudios oficiales a partir de los 8 años, edad que se considera idónea para abordar la necesaria adaptación física del alumno al clarinete, anticipando los cambios que sufrirá ineludiblemente en su desarrollo físico durante este periodo. El alumno que accede a los estudios de clarinete en el 1er curso de enseñanzas elementales viene de ser seleccionado mediante unas pruebas aptitudinales en las que no está incluida la adaptación física al clarinete, por lo tanto se impone una evaluación inicial que nos informe sobre cual es el grado dicha adaptación así como información sobre su motivación, gustos musicales, conocimientos previos y datos de interés personal. Esta información se actualizará permanentemente y en todo caso al principio de cada uno de los cursos que conforman el grado. 5

6 Este periodo formativo musical coincide, de manera general, con la enseñanza obligatoria por lo que el profesorado de clarinete procurará dentro de su acción tutorial, facilitar la coordinación que grave lo menos posible al alumno a la hora de compatibilizar las dos enseñanzas. Si bien es importante que los padres procuren a su hijo la más amplia formación posible en múltiples y variadas disciplinas, la elección del estudio del clarinete y el tiempo de estudio individual que esta materia exige, la coloca en primer lugar frente a otras enseñanzas no obligatorias en estos ciclos formativos. La organización misma de la enseñanza de la especialidad de Clarinete con una atención en los cursos 1º y 2º de 2 horas semanales para tres alumnos, y en 3º y 4º de 1 hora individual semanal, saca a relucir la importancia de que el alumno lleve a cabo un metódico trabajo diario en casa, siguiendo las indicaciones del profesor tanto en la forma de estudiar como en los contenidos que se abordarán en la siguiente clase. El alumno siempre saldrá del aula con material por preparar para la próxima clase incluyendo ejercicios, de mecanismo, embocadura, adiestramiento de la memoria,etc., solo con el instrumento y otros de lectura sobre partituras y métodos. La programación para este grado, a pesar de su nivel de concreción, ha de constituirse como una programación abierta y flexible para atender la individualidad, desarrollando las posibilidades y supliendo las carencias. Reseñar aquí la importancia que tiene para poder cumplir con los objetivos de esta metodología, la necesidad de que el alumno cuente con un instrumento en perfectas condiciones y que por las explicaciones del profesorado y el trabajo en clase individual y colectiva conozca y se responsabilice de su mantenimiento y conservación. La meta más importante y a la vez más necesaria que se ha de conseguir en el grado elemental es la de dotar al alumno de criterios interpretativos que lo aproximen al arte por medio del estudio de la música, de manera que tanto la imprescindible técnica como la secuenciación de los contenidos, que aparecen en el programa y la guía y asesoramiento del profesor se encaminan al desarrollo de la personalidad del alumno, sus emociones y sensibilidad, apoyándose en su receptividad. La evaluación de los alumnos es un proceso continuo, personalizado, y tiene como objeto la valoración de los aprendizajes del alumno relacionados con los objetivos que se pretenden conseguir. Además se utilizarán instrumentos de evaluación que integrarán al alumno en dicho proceso, provocando su reflexión y la necesaria ejecución en público, individual o en grupo. Evidentemente y como se ha dicho antes, la interpretación contará siempre con un porcentaje alto en las ponderaciones pues se establece como el fin de nuestra función, y de igual forma la actitud y estudio del alumno ocupará un apartado importante en las mismas, tanto en el apartado individual como colectivo. El Currículo de grado elemental de la especialidad de clarinete plantea que en cada curso interactúen en la educación musical del alumno un conjunto de profesores o equipo docente que comparten la responsabilidad y que tomará decisiones que 6

7 influirán en el desarrollo y promoción del alumno. La relación de este equipo debe de ser fluida y se concretará en las sesiones de evaluación. El profesor actuará pedagógicamente desde la innovación, con la imaginación como recurso y esforzándose para conseguir que los objetivos puedan ser cubiertos. De esta manera se mantendrá la atención individualizada del alumno a pesar de la asistencia del grupo en su totalidad y el profesor establecerá los criterios para el uso del tiempo de acuerdo con las capacidades con las que cuente cada alumno y en cada momento, realizando durante el tiempo lectivo, además de las actividades iniciales destinadas a las unidades que se comienzan tras el obligado estudio en casa, actividades de refuerzo para los alumnos en los que se detectan dificultades y actividades de ampliación para aquellos cuya capacidad le permite avanzar más rápido. Será también el profesor quien determinará el tiempo dedicado a la clase colectiva en la que se expondrán temas generales del instrumento, se prepararán partituras de grupo y se propiciará situaciones que permitan que el alumno se beneficie de la observación y enseñanza reciproca con los otros alumnos con los que comparte horario lectivo. De acuerdo a la Resolución publicada por la Dirección General de Formación Profesional, esta innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al hecho de que los niños y niñas de estas edades utilizaran, como principal vía, la enseñanza recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque debe garantizar el cumplimiento de los objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por ello, la secuenciación de contenidos deberá realizase tomando especial atención a la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la decisión sobre promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los primeros cursos. Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del alumnado, de la valoración de la importancia que la memoria tiene en su formación. Conviene señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos -sin los cuales la ejecución instrumental sería impensable-, la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo que permita centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por último, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria y global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memoria auditiva debidamente entrenada permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. Por todo ello los ejercicios dirigidos al desarrollo de la memoria serán trabajados de manera cotidiana y adquirirán progresivamente mayor complejidad hasta permitir que el alumno pueda tocar de memoria en público una o más obras adecuadas a su nivel. La principal estrategia metodológica dentro de la enseñanza funcional que se pretende es sin duda la demostrativa o expositiva, con el ejemplo instrumental. Es quizá la herramienta más eficaz que posee el profesor, pues a través de éste se ahorran discursos mas o menos inútiles en el intento de explicar como quiere que se 7

8 realice un pasaje determinado. La actitud que manifieste el profesor al respecto será determinante, pues se convertirá en el modelo y, por tanto, fácilmente imitable para los alumnos. Asimismo debe recoger información global del pasaje que se va a trabajar: la medida, la articulación, la afinación, la actitud relativa a una buena colocación del sonido e instrumento, etc. en definitiva debe ser sugerente. A través del ejemplo los alumnos adquieren una buena parte del dominio instrumental. A lo largo de todos los momentos del desarrollo de la materia, conviene no olvidar que la vía de acceso al aprendizaje se realiza siempre desde la práctica relacionándola con los conocimientos del lenguaje musical. Dentro de este modelo conductivo se utilizarán una actitud repetuosa tanto con el alumno como con su entorno y ejemplarizante también en los comportamientos tales como puntualidad, rigor, preparación de las clases, uso adecuado del lenguaje, etc., Sin embargo en segundo lugar pero no menos importante y haciendo uso del Modelo constructivista se implementarán estrategias Inductivas y deductivas que propicien que el alumno aprenda a aprender mediante un proceso de interacción con los demás alumnos del aula. Así se fomentará la reflexión haciendo hincapié en la autoevaluación y co-evaluación nombradas en anteriores párrafos e incitando a desarrollar valores necesarios para la sociabilización tales como la colaboración, la solidaridad, higiene, respeto y esfuerzo. El profesor será especialmente vigilante para que la sana competitividad que en el ámbito de la enseñanza instrumental a demostrado una gran eficacia, no derive hacia niveles perjudiciales que rompan la empatía con los demás. Se actuará haciendo que los aciertos sean compartidos por todos ellos y de igual manera todos reflexionen sobre los problemas que puedan aparecer en la individualidad. ENSEÑANZA ELEMENTAL PRIMER CURSO OBJETIVOS 1 Conocer la respiración diafragmática y utilizarla para la creación de una correcta columna de aire que proporcione un sonido estable en afinación y de calidad 8

9 2 Conseguir una correcta colocación del cuerpo y de ambas manos sobre el instrumento. 3 Adoptar una embocadura correcta con la posición adecuada de los labios y un ángulo aproximado de 45 o con referencia al cuerpo. 4 Obtener una emisión controlada en los registros grave y medio, con dominio de articulaciones básicas y nociones claras de las dinámicas f y p. 5 Conocer de forma teórica los componentes del instrumento: llaves, agujeros, cuerpos, etc. y de su mantenimiento. 6 Actuar con precisión en el manejo de agujeros y llaves. 7 Fomentar la audición musical. 8 Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el Lenguaje Musical, individualmente y en grupo. CONTENIDOS -Desarrollo del hábito postural correcto como requisito indispensable del futuro músico. -Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. -Poner especial cuidado y vigilancia en la colocación de la embocadura y de las manos en la ejecución de los estudios. - Ejercicios de respiración con y sin instrumento, utilizando la respiración diafragmática buscando la relajación corporal para evitar prematuros cansancios. - Estudio de notas tenidas con repetición en el registro grave con el fin de conseguir una embocadura correcta y fijar la sonoridad del instrumento, así como ejercitar los músculos faciales. - Estudio del paso de registro utilizando la llave de doceava y procurando evitar la tensión de los músculos del cuello y de la embocadura. - Estudio del picado en valores progresivos y práctica de articulaciones sencillas. - Trabajo de intervalos sencillos y estudio de las dinámicas f y p. - Estudio de las escalas hasta una alteración. Iniciación al cromatismo - Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. 9

10 -Valorar la técnica de estudio como único medio para conseguir resultados inmediatos, avances apreciables adquiriendo hábitos de estudios correctos y eficaces. -Práctica de la improvisación. -Memorización progresiva de ejercicios y de pequeños fragmentos de las piezas incluidas en el curso. - Inicio a la escala cromática. BIBLIOGRAFÍA 1er. Trimestre -- MÉTODO ABC DEL JOVEN CLARINETISTA 1er volumen De la Lección 1 a la 5 Guy Dangain. -- MÉTODO A. ROMERO 1ª parte Ejercicios de notas tenidas e intervalos en el registro grave. -ESCUCHAR, LEER, TOCAR 1er volumen de Haske. -- Material curricular diseñado en la misma aula (Ejercicios técnicos, dúos, etc. ) 2 Trimestre -- MÉTODO ABC DEL JOVEN CLARINETIST A 1er. volumen De la lección 6 a la l0 Guy Dangain. 3er. Trimestre -- MÉTODO A. ROMERO 1ª parte Ejercicios de notas tenidas e intervalos en registro grave y medio. Material curricular diseñado en la misma aula (Ejercicios, dúos, etc.) -ESCUCHAR, LEER, TOCAR 1er volumen de Haske -- MÉTODO ABC DEL JOVEN CLARINETISTA 1er o volumen De la lección 11 a la 15 Guy Dangain. -- MÉTODO A. ROMERO 1ª parte Ejercicios de notas tenidas e intervalos en registro grave y medio Inicio al estudio de matices sencillos y escala cromática. Material curricular diseñado en la misma aula (Ejercicios, dúos, etc.) 10

11 -ESCUCHAR, LEER, TOCAR 1er volumen de Haske -- TREASURE CHEST FOR CLARINET CRITERIOS DE EVALUACIÓN y PONDERACIONES 1.- Colocar adecuadamente la embocadura, el cuerpo y las manos sobre el instrumento.- Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de adecuación del alumno al clarinete. 20% 2.- Utilizar la respiración diafragmática actuando sobre la calidad de la emisión en el registro grave, medio, y sobreagudo.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno conoce la forma correcta de utilización de la respiración y su efecto sobre la calidad del sonido. 20% 3.- Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo e individual.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio, las indicaciones del profesor y a través de ellas desarrollar su autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 30% 4.- Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases.- Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 20% 5.- Memorizar e interpretar obras musicales adecuadas al nivel empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido y estilo correspondientes.-este criterio de evaluación pretende comprobar a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-práctico del lenguaje musical. 5% 6.- Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en cada fase de aprendizaje.- Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda aportar el alumnado, tanto individualmente o en formación grupal, utilizando diversas herramientas musicales. 5% 11

12 ENSEÑANZA ELEMENTAL SEGUNDO CURSO OBJETIVOS 1.- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2.- Utilizar correctamente la columna de aire para el control de portamentos y legatos controlando la estabilidad del sonido y de la afinación. 12

13 3.- Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación de las notas la calidad del sonido por medio de posiciones alternativas y la utilización de llaves duplicadas. 4.- Obtener una emisión controlada en el registro sobreagudo, en escalas diatónicas y cromáticas 5.- Realizar de una forma memorizada las escalas diatónicas hasta tres alteraciones, bemoles y sostenidos en el modo mayor y menor, picado ligado y articulado. 6.- Saber diferenciar los distintos ataques y moverse con relativa fluidez en los diferentes matices. 7.- Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el Lenguaje Musical, individualmente y en grupo. 8.- Fomentar la audición musical. CONTENIDOS -Desarrollo del hábito postural correcto como requisito indispensable del futuro músico. -Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. -Ejercicios de respiración con y sin instrumento, utilizando la respiración diafragmática con dominio de la técnica dirigida a mantener la garganta abierta, evitando defectos de emisión. -Poner especial cuidado y vigilancia en la colocación de la embocadura y de las manos en la ejecución de los estudios. -Estudios dirigidos al dominio de acentos, matices y diferentes articulaciones. -Trabajo de ejercicios cromáticos para saber utilizar las dobles llaves y las tonalidades hasta dos alteraciones con intervalos de segundas, terceras y arpegios. -Valorar la técnica de estudio como único medio para conseguir resultados inmediatos, avances apreciables adquiriendo hábitos de estudios correctos y eficaces. -Práctica de la improvisación. -Memorización progresiva de ejercicios y de pequeños fragmentos de las piezas incluidas en el curso. 13

14 -Estudio de las tonalidades hasta tres alteraciones y ejercicios de picado. -Ejecución de ejercicios diarios de mecanismo para la igualdad de los dedos. -Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Colocar adecuadamente la embocadura, el cuerpo y las manos sobre el instrumento.- Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de adecuación del alumno al clarinete. 20% 2.- Utilizar la respiración diafragmática actuando sobre la calidad de la emisión en el registro grave, medio, y sobreagudo.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno conoce la forma correcta de utilización de la respiración y su efecto sobre la calidad del sonido. 20% 3.- Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo e individual.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio, las indicaciones del profesor y a través de ellas desarrollar su autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 30% 4.- Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases.- Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 20% 5.- Memorizar e interpretar obras musicales adecuadas al nivel empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido y estilo correspondientes.-este criterio de evaluación pretende comprobar a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-práctico del lenguaje musical. 5% 6.- Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en cada fase de aprendizaje.- Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda aportar el alumnado, tanto individualmente o en formación grupal, utilizando diversas herramientas musicales.5% BIBLIOGRAFÍA 1er. trimestre 14

15 - MÉTODO A,B,C DEL JOVEN CLARINETIST A Guy Dangain. 2 volumen De la lección 1 a la MÉTODO A. ROMERO 1ª parte a) Estudio de matices y ejercicios de mecanismo b) Dúos en distintas tonalidades ( del 1 al 5) -ESCUCHAR, LEER, TOCAR de Haske 1º y 2º volumen - TREASURE CHEST FOR CLARINET Interpretación de las piezas más acordes con el nivel del alumno. -~ Material curricular diseñado en el aula. 2 Trimestre - MÉTODO A,B,C DEL JOVEN CLARINETISTA Guy Dangain. 2 volumen De la lección 6 a la l0 - MÉTODO A. ROMERO 1 a parteo a) Estudios de matices y ejercicios de mecanismo b) Dúos en distintas tonalidades (Del 6 al lo) -ESCUCHAR, LEER, TOCAR de Haske 1º y 2º volumen - TREASURE CHEST FOR CLARlNET Interpretación de las piezas que más se ajusten al nivel del alumno -- Material curricular diseñado en el aula. 3er. Trimestre -- MÉTODO A,B,C DEL JOVEN CLARINETISTA Guy Dangain 2 volumen. De la lección 11 a la

16 -- MÉTODO A. ROMERO 1 a parte. a) Estudios de acentos y ejercicios de mecanismo b) Dúos en distintas tonalidades (Del 11 al 15) -ESCUCHAR, LEER, TOCAR de Haske 1º y 2º volumen -- TREASURE CHEST FOR CLARINET Interpretación de las piezas que más se ajusten al nivel del alumno. ACTIVIDADES -Asistencia a conciertos significativos y cursos especializados organizados por el conservatorio o por otras instituciones. -Tocar en público al menos una vez durante el curso. GRADO ELEMENTAL 3er. CURSO OBJETIVOS 1 Afianzar la columna de aire, así como la embocadura para la obtención de un sonido estable en todos los registros. 2 Realizar de forma memorizada escalas diatónicas hasta cinco alteraciones en los 16

17 modos mayor y menor, picadas, ligadas y articuladas. 3 Aumentar la pulsación de las escalas cromáticas binarias y dominio de las escalas cromáticas, utilizando, tresillos y seisillos. 4 Dominar los reguladores dinámicos, así como los términos crescendo y diminuendo. 5 Analizar las piezas u obras a interpretar en cuanto a su fraseo, incisos, anacrusas, síncopas, etc. 6 Tocar piezas sencillas con piano de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el lenguaje musical, así como obras escritas para clarinete con acompañamiento de piano. CONTENIDOS - Ejercicios de respiración con y sin el instrumento, utilizando la respiración diafragmática para obtener una buena emisión y relajación general del cuerpo y de los músculos faciales. - Estudios dirigidos al perfeccionamiento de los matices, articulaciones, emisión, etc. - Trabajo de las tonalidades hasta cinco alteraciones en escalas diatónicas por terceras y arpegios de los acordes de tónica. - Estudio de ejercicios diarios de mecanismo para la igualdad de los dedos, y desarrollo de la flexibilidad en los saltos y trinos. - Memorización de fragmentos de obras mediante el estudio pormenorizado de su fraseo. - Estudio de los distintos tipos de picado. - Lectura a primera vista de un fragmento musical. - Audiciones de obras representativas. - Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. - Memorización progresiva de ejercicios y piezas sencillas. 17

18 BIBLIOGRAFÍA 1er. trimestre -- MÉTODO DE ROMERO 1ª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) Dúos del n 16 al 20 - MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H.Klosé a) Escalas diatónicas mayores y menores hasta cinco alteraciones y estudio de escalas cromáticas. b) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. (Estudio del 1 a1 15) -ESCUCHAR, LEER, TOCAR 2º y 3er volumen de Haske. - TREASURE CHEST FOR CLARINET 2 trimestre - MÉTODO DE ROMERO 1 a parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) Dúos del n 21 al 25 - MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H.Klosé c) Escalas diatónicas mayoresy menores por terceras hasta cinco alteraciones. d) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. (Estudio del 16 al 30) -ESCUCHAR, LEER, TOCAR 2º y 3er volumen. de Haske - TREASURE CHEST FOR CLARINET 3er. Trimestre -- MÉTODO DE ROMERO lª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) Dúos del n 26 al 30 18

19 -- MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H.Klosé a) Estudio de los arpegios de tónica hasta cinco alteraciones. b) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. Estudio del 31 al 45 -~ MÉTODO DE ROMERO 2ª PARTE Ejercicios y lecciones para las diversas formas de picado ( de la pág. 9 a la15). -ESCUCHAR, LEER, TOCAR 2º y 3er volumen de Haske. -- CONCERT CLASICS Le petit negre para clarinete y piano Claude Debussy ~ MUSIC FOR CLARINET (Editorial música Budapest TREASURE CHEST FOR CLARINET ACTIVIDADES Asistencia a conciertos significativos y cursos específicos organizados por el Conservatorio o por otras instituciones. Tocar en público al menos una vez durante el curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión acordes con el nivel. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto, de acuerdo con los contenidos propios del nivel. 10% 2 Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.~ Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico~prácticos del lenguaje musical. 10% 3 Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.~ Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 20% 4 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individuaizado~ Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, 19

20 desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 20% 5 Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y auto control y el dominio de la obra estudiada. De igual forma pretende estimular el interés por el estudio y fomentar el equilibrio y auto control necesarios para actuar frente al público. 10% 6. Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases. Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase, durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo.10% 7. Evaluación resultante de la Clase Colectiva. 20% OBJETIVOS GRADO ELEMENTAL CUARTO CURSO 1 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. 2 Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma 20

21 automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 3 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. 4 Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 5 Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empeñando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. 6 Realizar de forma memorizada escalas diatónicas hasta siete alteraciones en los modos mayor y menor con diferentes articulaciones. 7 Valorar la importancia de la lengüeta en la emisión y calidad del sonido y la necesidad de conocer las técnicas para su buen funcionamiento. 8 Interpretar un repertorio básico integrado por obras dediferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con el nivel. 9 Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura yescritura musicales en la resolución de las dificultades técnicas propias de los objetivos y contenidos del nivel. CONTENIDOS Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire ). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una mejor calidad de sonido. Práctica de escalas diatónicas, cromáticas y arpegios de tónica en diferentes tonalidades, controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Estudios dirigidos al control y dominio de matices, acentos, síncopas y grupetos. Estudios diarios de mecanismo para la igualdad de los dedos y de los distintos registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en fragmentos de obras. 21

22 Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo. Práctica de lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. BIBLIOGRAFÍA 1er. trimestre - MÉTODO DE ROMERO, 1 ª parte. Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) - METODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos A b) Dúos de estilo interpretación del 31 al 33 - METODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. Klosé a) 17 dúos (formas de picado, adornos, grupetos) Estudio del 1 al 6 b) Doce estudios en los diferentes registros Estudio del 1 y 2 c) Escalas diatónicas mayores y menores hasta siete alteraciones OBRAS Carnaval de Venecia H. Klosé-Leduc 2 Trimestre - MÉTODO DE ROMERO, 13 parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) - MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de la tabla de trinos B b) Dúos de estilo e interpretación del 34 al 37 22

23 - MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. Klosé a) 17 dúos (formas de picado, adornos, grupetos) Estudios de 7 al 11 b) Doce estudios en los diferentes registros Estudios 3 y 4 c) Estudio de terceras hasta siete alteraciones OBRAS Dos piezas del Amor Brujo Adagio Sonata nº1 M. de Falla H. Bärmann X. Lefevre 3er. Trimestre - MÉTODO DE ROMERO, 1 ª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) - MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de la tabla de trinos C b) Dúos de estilo e interpretación del 38 al 40 - MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H.Klosé a) 17 dúos (formas de picado, adornos, grupetos) Estudios de 12 al 17 b) Doce estudios en los diferentes registros Estudios 5 y 6 c) Estudio de los arpegios de tónica hasta siete alteraciones OBRAS 2 y 3er. Tiempo del Concierto n 3 C. Stamitz ACTIVIDADES Asistencia conciertos significativos y cursos específicos, organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras instituciones. Tocar en público al menos una vez durante el curso. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 23

24 1 Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión acordes con el nivel. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto, de acuerdo con los contenidos propios del nivel. 10% 2 Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.~ Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 10% 3 Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 20% 4 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 20% 5 Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento o Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y auto control y el dominio de la obra estudiada. De igual forma pretende estimular el interés por el estudio y fomentar el equilibrio y auto control necesarios para actuar frente al público. 10% 6 Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases.este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 10% 7. Evaluación resultante de la Clase Colectivao 20% GRADO ELEMENTAL CLASES COLECTIVAS Objetivos CURSOS 3 y 4 1 Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado. 2 Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo en grupo. 24

25 3 Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de individualidades. 4 Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la ejecución técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto. 5 Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio instrumento y por la dinámica de este trabajo. 6 Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha y de la interpretación simultáneamente. 7 Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo. 8 Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo. 9 Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de interés común a todos los alumnos de la especialidad. Contenidos -Práctica de ejercicios de relajación, respiración, concentración y emisión. -Aprendizaje básico de los recursos de luthier, para solventar pequeños arreglos y el mantenimiento del instrumento. - Prácticas para mejorar el resultado de la caña. -Ejercicios de lectura a vistao -Profundización en la improvisación. -Exposición y práctica de las distintas posiciones en todos los registros. -Ejercicios sobre acordes sencillos y complejos ejemplificando la relación interválica su reconocimiento y la mejora progresiva de su afinación. - Trabajo de volúmenes, timbres e intensidades para propiciar el reconocimiento de los planos sonoros y la importancia de las diferentes voces. -Compresión de los diferentes estilos interpretados en las piezas u obras realizadas en clase. 25

26 -Conocimientos básicos de diferentes autores y sus épocas. -Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumental es según la composición y el número de instrumentistas que las integreno -Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su aplicación en las clases colectivas. -Conocimientos básicos sobre autores y sus épocas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor~director y al sonido del conjunto. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno para adaptarse a los distintos parámetrosque configuran la interpretación individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste,la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto. 20% 2 Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fin y en función de las características del conjunto.~ Este Criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente. 10% 3 Interpretar un mismo fragmento con distintasvariaciones según las indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución.- Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical. 10 % 4 Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual, previamente asignadas a cada instrumentista.~ Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales, rítmica, melódicas y armónicas determinadas. 20% 5 Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la interpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas con anterioridad.- Este criterio trata de comprobarla capacidad individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente las dificultades técnicas de tipo instrumental que pueden aparecer en la interpretación tanto individual como de grupo. 10% 6~ Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación con adaptación a las normas que rigen el trabajo en grupo.~ Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés 26

27 durante el tiempo lectivo. 30% 27