síntesis de prensa MIÉRCOLES 12 DE OCTUBRE 2005 INFORMACIÓN FCE

Transcripción

1 INFORMACIÓN FCE EL FCE APUESTA POR GESTIÓN TRANSEXENAL. La directora de la editorial, Consuelo Sáizar, explica que el decreto publicado ayer por el Diario Oficial de la Federación permitirá la reelección del titular por un periodo de cinco años y le dará mayor autonomía. Miércoles 12 de octubre de La Secretaría de Educación Pública (SEP) publicó ayer en el Diario Oficial de la Federación un decreto referente al FONDO DE CULTURA ECONÓMICA (FCE), que permitirá que el director general de este organismo sea reelecto por un periodo de cinco años y crea un órgano de control de la propia editorial. Sin embargo, el FCE la editorial del Estado más importante de América Latina se mantiene como un órgano descentralizado de la SEP. Entrevistada vía telefónica en la ciudad de Barcelona, donde actualmente participa en la Feria del Libro de esa región, Consuelo Sáizar, actual directora del FCE, explicó que estas reformas darán una mayor autonomía editorial a esta casa editorial fundada hace 71 años. Las reformas entraron en vigor ayer mismo y en ellas se plantea que el director general durará en su cargo cinco años y podrá ser ratificado por un periodo igual. Como en el pasado, la ratificación y designación estará a cargo del primer mandatario o bajo indicación de éste, por la Junta Directiva, pero a través de la coordinadora del sector, es decir, la Secretaría de Educación Pública. Además se establece que en un plazo no mayor de 60 días naturales, contados a partir de la publicación del decreto, el Presidente de la República hará el nombramiento del director general, que en este caso podrá recaer en la actual titular de la entidad, en cuyo caso la designación será por el término de cinco años improrrogables. Entre otras consideraciones se establece, además, que el FCE contará con un órgano de vigilancia integrado por un Comisario Público propietario y un suplente, designados por la Secretaría de la Función Pública, quienes tendrán a su cargo las atribuciones que les confiere la Ley Federal de las Entidades Paraestatales. La bonanza de la editorial. Para Consuelo Sáizar, los dos principales cambios en estas reformas son que se le está dando un periodo más de gestión a la dirección y se regulariza la composición del órgano de gobierno, porque en 1994 cuando por decreto se hizo del FCE un organismo público descentralizado no existía la Secretaría de la Función Pública. El beneficio que le veo a esto es una enorme independencia editorial, explica Sáizar, quien añade que permitir un periodo más de gestión redundará en una mayor eficacia y consolidación de los programas editoriales. Además, precisa, esto no es ajeno a la tradición del FCE. Los dos primeros directores duraron más de dos lustros cada uno de ellos. Don Daniel Cosío Villegas duró 14 años y don Arnaldo Orfila Reynal estuvo 17 años al frente, y fue la época en que más se consolidaron los proyectos. Y usted podría ser ratificada? Yo estoy a las órdenes del señor Presidente. El gobierno seguirá aportando recursos para el FCE? Sin ninguna duda. Este año aportó 124 millones de pesos. Y como recursos propios nosotros facturamos 200 millones de pesos. El FCE podría ser autosuficiente? Es algo que no se ha planteado. Aunque tiene dos divisiones que son autosuficientes: la parte editorial y las librerías. Pero no hay que olvidar que el FCE tiene una vocación de servicio absoluta e irrenunciable de promoción a la lectura. Por ejemplo, los concursos del área de niños o ciencias necesitan de recursos y aportaciones del Estado. Con estas reformas se busca mayor limpieza en el FCE? Desde el principio de esta administración se buscó que si el Estado mexicano tiene la obligación de aportar dinero a una editorial como el FCE, éste se tiene que comprometer a que ese dinero no vaya a financiar las bodegas, la ineficiencia ni los compromisos personales. Hasta ahora, refiere Sáizar, nunca en la historia del FCE se había editado ni vendido tanto. En los dos últimos años se han editado y vendido 5 millones de

2 ejemplares, anualmente. Cada año se han editado 690 títulos, 290 novedades y el resto reimpresiones. Cambios positivos. Para el escritor y editor Alberto Ruy Sánchez, estas reformas son muy saludables para la gestión del FCE, porque le darán mayor independencia, aunque señaló que lo ideal sería que el Presidente de la República ya no sea quien designe al titular del FCE. Entre menos dependa de los cambios sexenales, mejor. Ahora, a lo largo de la historia del FCE, esta editorial ha logrado tener una personalidad propia, mucho más fuerte que los propios políticos de los que depende. Le ha costado a veces mantener su independencia, pero su presencia en Iberoamérica es innegable. Para el autor de Los demonios de la lengua, en este proceso de autonomía que busca el FCE se debe evitar caer en hacer de ella una empresa privada. La cultura debe ser la prioridad y no puede buscar únicamente la rentabilidad. En tanto para el presidente de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro del órgano de gobierno del FCE, estos cambios son positivos porque implican una mayor autonomía y permitirá a los miembros de la Junta Directiva proponer la continuidad de un directivo si su trabajo ha sido satisfactorio. JORGE LUIS ESPINOSA / EL UNIVERSAL PERMITEN REELECCIÓN DE SÁIZAR EN FCE. Dicha decisión justifica la necesidad de darle continuidad a las políticas de la editorial del Estado. Por Emiliano Ruiz. Grupo Reforma. Ciudad de México (11 octubre 2005).- El Presidente Vicente Fox abrió este martes la puerta para que la directora general del FONDO DE CULTURA ECONÓMICA (FCE), Consuelo Sáizar, permanezca en el cargo hasta Mediante un decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación, Fox estableció que el director general de esa editorial permanezca en su cargo por cinco años con derecho a una reelección. El Mandatario deberá nombrar al próximo director general del FCE en un plazo de 60 días, que se vence el 12 de enero. Con esto, el Jefe del Ejecutivo federal que gobierne entre 2006 y 2012 tendrá que convivir con un director general del FCE heredado desde el Gobierno foxista hasta Según un artículo transitorio, el nombramiento puede recaer en Consuelo Sáizar, la actual directora general del FCE, en cuyo caso no tendrá derecho a la reelección. El decreto, firmado por el Presidente Fox, justifica la necesidad de darle continuidad a las políticas de la editorial del Estado. Para el más eficiente y eficaz funcionamiento de la entidad resulta conveniente fijar un periodo de duración en el cargo de director general a efecto de dar continuidad y congruencia tanto a las políticas como a los programas y llevar a cabo las acciones de evaluación que se propia operación requiere, se indica en el decreto. Consuelo Sáizar asumió la dirección general del FCE el 8 de mayo de 2002, después de un intempestivo despido de Gonzalo Celorio, quien estaba vinculado al zar de desarrollo social de la Presidencia, José Sarukhán. También fue gerente de la editorial católica Jus, y tiene cercanía con la presidenta del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, Elba Esther Gordillo. El decreto publicado ayer reforma los artículos 9 y 10 de otro decreto, éste de fecha 26 de julio de 1994, por medio del cual se creó el FCE como organismo público descentralizado y se le disolvió como empresa de participación estatal mayoritaria, firmado por el Presidente Carlos Salinas de Gortari. El texto también adiciona el artículo 10 bis, que formaliza la instalación de un órgano interno de control, el cual ya existía en el FCE, nombrado por la Secretaría de la Función Pública. En el documento, el Presidente Fox felicita al Fondo de Cultura Económica. Ha cumplido cabalmente con su objeto de promover, fomentar, editar, publicar, exhibir y comercializar obras escritas o registradas en toda clase de medio tradicionales o electrónicos, con la finalidad de difundirlas y facilitar su acceso a todos los sectores de la población, se lee en el texto. El FCE fue fundado por Daniel Cosío Villegas en 1934 como una

3 editorial para facilitar el acceso de textos a estudiantes de economía. En 1968 recibió un golpe del Presidente Gustavo Díaz Ordaz, quien despidió a Arnaldo Orfila de la dirección general por la publicación de Los Hijos de Sánchez, de Óscar Lewis. El catálogo editorial del FCE está cerca de los 9 mil títulos publicados. EMILIANO RUIZ PARRA / REFORMA.COM (MARTES) ABREN REELECCIÓN EN FCE. El Presidente Vicente Fox abrió ayer la puerta para que la directora general del Fondo de Cultura Económica (FCE), Consuelo Sáizar, nombrada en 2002, permanezca en el cargo hasta Mediante un decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación, Fox estableció que el director general de la editorial durará en su cargo cinco años y podrá ser ratificado por un periodo igual. Según un artículo transitorio, el nombramiento puede recaer en Sáizar, actual titular de la entidad, en cuyo caso no tendrá derecho a la reelección. La publicación del referido decreto tiene lugar dos meses después de que la SEP enviara el proyecto de reforma que, entre otros aspectos, involucraba a la Junta Directiva en la designación del titular del organismo. (REFORMA 08/05/2005) Dicho tema se refleja en el artículo noveno, donde se lee que el director general del FCE será designado por el Presidente de la República, o a indicación de éste a través de la coordinadora de sector, por la Junta Directiva. Se establece también que el Presidente hará el nombramiento del próximo director general del FCE en un plazo de 60 días, que se vence el 12 de diciembre. De refrendarse a Sáizar, el titular del Ejecutivo que gobierne entre 2006 y 2012 tendrá que convivir con un director general del FCE heredado del Gobierno foxista. El decreto justifica la necesidad de darle continuidad a las políticas de la editorial del Estado. Para el más eficiente y eficaz funcionamiento de la entidad resulta conveniente fijar un periodo de duración en el cargo de director general a efecto de dar continuidad y congruencia tanto a las políticas como a los programas y llevar a cabo las acciones de evaluación que se propia operación requiere. EMILIANO RUIZ PARRA / REFORMA (VERSIÓN IMPRESA MIÉRCOLES) DIARIO OFICIAL. SEP. La Secretaría de Educación Pública emite el decreto por el que se reforman los artículos 9 y 10 y se adiciona con un artículo 10 bis el Decreto por el que se crea el organismo descentralizado FONDO DE CULTURA ECONÓ- MICA y se ordena la disolución y liquidación de la empresa de participación estatal mayoritaria del mismo nombre. EL FINANCIERO / MERCADOS / MÉXICO BREVES DE HOY. ORGANISMO DESCENTRLIZADO. La SEP emitió un decreto por el que se reforma se crea (sic) el organismo descentralizado FON- DO DE CULTURA ECONÓMICA y se ordena la disolución y liquidación de la empresa de participación estatal mayoritaria del mismo nombre. En el Diario Oficial de la Federación publicó que el documento indica que se reforman los artículos 9 y 10 y se adiciona con el 10 bis el decreto que entra en vigor este miércoles 12 de octubre. UNOMÁSUNO JOAQUÍN LÓPEZ-DÓRIGA, CONDUCTOR: Hugo Frühling y Joseph Tulchin lo está presentando, el FONDO DE CULTURA ECONÓMICA presenta Crimen y violencia en América Latina, y me parece poco porque es un libro, este estudio que tiene 325 páginas y no sé cómo le hicieron para meter en 325 páginas todo lo que es crimen y violencia en América Latina. JOAQUÍN LÓPEZ DÓRIGA / RADIO FÓRMULA RAYMOND ARON: LOS INTELECTUALES Y SUS MITOS. Este año se cumple el centenario del nacimiento de Raymond Aron, filósofo, sociólogo y comentarista político francés que falleció en 1983 y en cuya obra se aborda una amplia gama de temas que van desde el estudio de los clásicos de la filosofía, la sociología y la

4 ciencia política, a las reflexiones sobre la guerra y la paz, al análisis sobre el papel de los intelectuales y al diagnóstico de la sociedad industrial. Sin embargo, como señala Soledad Loaeza,1 una de las cualidades más notables de la obra no es tanto su extensión como su independencia con relación con los paradigmas reinantes en el mundo cultural y universitario de la segunda posguerra, dominado por un pensamiento de corte marxista y una intelectualidad que otorgaba un prestigio sin precedentes a la Unión Soviética. En contraste, la propuesta de Aron busca reivindicar las leyes propias del conocimiento en oposición a las actitudes deterministas y dogmáticas. Desde esta perspectiva, nuestro autor considera que dada la enorme complejidad de los fenómenos políticos, éstos deben ser analizados sin caer en actitudes reduccionistas, visiones binarias o falsos moralismos. Como Max Weber, Aron considera que la realidad no puede ser aprehendida de manera global y las verdades en economía, en sociología y en ciencia política siempre son parciales y reflejan tan sólo una parte de la complejidad social. A pesar de su importancia, Raymond Aron es un autor poco influyente en México. Con excepción de Las etapas del pensamiento sociológico 2 y la introducción3 a El político y el científico de Weber, sus obras prácticamente no han circulado entre estudiantes y académicos. En parte esta marginación se explica por el gran impacto del marxismo y en particular del pensamiento francés de izquierda durante la década de los años setenta que constituye una etapa de suma importancia para la institucionalización de la sociología y de las ciencias sociales en México. Sin embargo, su pensamiento continuará siendo poco conocido aún durante las siguientes dos décadas y Raymond Aron no tendrá un lugar dentro de la nueva oleada de las ciencias sociales en México que se abre a la diversidad de alternativas teóricas y a diferentes paradigmas para acercarse al mundo social y político. Este desconocimiento no ha sido un fenómeno exclusivo de México y América Latina, sino que en su propio país Aron tuvo que lidiar con una indiferencia dentro de un medio universitario caracterizado por la politización del conocimiento y la hegemonía de una sola corriente de pensamiento y donde, en el contexto de la Guerra Fría, la posición de muchos sectores intelectuales simpatizaba con el marxismo Loaeza, Soledad, Raymond Aron, un historiador desencantado, en Aron, lecciones sobre historia. FONDO DE CULTURA ECONÓMICA, México, 2001, pp GINA ZABLUDOVSKY / NEXOS / MÉXICO nexos.com.mx/articulos.php?id_article=643&id_rubrique=217 GOLA, HUGO. FILTRACIONES. POEMAS REUNIDOS. FONDO DE CULTURA ECONÓMICA, México, Prologado por Juan José Saer, este volumen recupera y vuelve a poner en circulación toda la poesía del santafesino Hugo Gola, nacido en 1927 e instalado desde 1976 en México, donde lleva adelante un trabajo editorial tan intenso como eficaz. A partir de Veinticinco poemas, libro de fines de los 50, la obra poética de Gola quedó definida por dos atributos: la condensación y la soledad. Crecida en los bordes de las poéticas dominantes e iniciada cuando se habían apagado ya los estertores neorrománticos de la generación del 40 y despuntaban los fulgores de una tardía vanguardia surrealista, la poesía de Gola no le debe nada a esos programas. Por el contrario, se fue construyendo sin incurrir en devaneos ni exaltaciones. En sus versos calculados y ascéticos -resulta evidente la sintonía con William Carlos Williams-, exhibe una pericia extrema para cambiar el paso, frenar en seco y reiniciar la marcha sin perder nunca el control del ritmo. Si los poemas prescinden de los signos de puntuación, es porque instalan las pausas en la reticencia del encabalgamiento que encadena temas y sentidos. Le elección del título de esta compilación no es inocente. Godard dijo una vez que había que mirar mucho tiempo una pared blanca, que si se lo hacía, algo iba a aparecer. Los poemas de Gola también vigilan el blanco. Y lo que aparece es un goteo, una filtración ( líneas/sobre la/tela/blanca/sobre la página ), el precipitado lento y breve de la experiencia. Ni las manos / ni los ojos / ni estos pies / que me

5 llevan / son míos / yo ya no existo / Me derramé de golpe / sin pensarlo / y aquí me tienen. / Yo iba / creí que iba / y no era yo / sino un aire / llevado a tumbos / barrido casi / por la mañana. / No pude / hablar / era una luz / evaporada. / La mañana subía / y yo / amontonadito en ella / giraba. / Cerré los ojos / no quise flotar / sobre la luz. DIARIO DE POESÍA, NRO. 70, SEPTIEMBRE A DICIEMBRE DE / ARGENTINA LIBROS RECOMENDADOS. En cada entrega de esta sección se ofrece un listado de libros que, a nuestro juicio, merecen ocupar un lugar en los estantes de cualquier biblioteca infantil o juvenil. Su objetivo es colaborar con la tarea de selección bibliográfica del padre, docente o bibliotecario, señalando títulos, brevemente reseñados, que se destaquen por su calidad. Los libros que se incluyen en esta sección no son únicamente las novedades editoriales sino también aquellos que por distintos motivos se encuentran agotados o descatalogados. Pensamos que la formación de una buena biblioteca es también una pasión de coleccionista; no podrían faltar entonces aquellas piezas entrañables que seguirán fascinando a los lectores de todos los tiempos. Selección bibliográfica y reseñas de Marcela Carranza: Cuentas de elefante, de Helme Heine (FONDO DE CULTURA ECONÓMICA). / Un rey de quién sabe dónde, de Ariel Abadi (Ediciones del Eclipse). / El oso que no lo era, de Frank Tashlin (Editorial Alfaguara). / La noche, de David Wapner (Editorial Plus Ultra). / Lejos como mi querer y otros cuentos, de Marina Colasanti (Grupo Editorial Norma). // CUENTAS DE ELEFANTE. Helme Heine. Ilustraciones del autor. Traducción de Alberto Cue. México, FONDO DE CULTURA ECONÓMICA, Colección A la orilla del viento. Recomendado para los más pequeños. Un libro que habla de un elefante que hace caca puede llamar nuestra atención. Cada año, una caca más, y el elefante va llevando la cuenta de los balones grandes como una pelota de fútbol que hace a lo largo de su vida. Pero más aún puede sorprendernos el descubrir la metáfora que encierran aquellas bolas al aumentar en cantidad año tras año hasta llegar a las 50 y luego decrecer de una en una hasta llegar a 0. Bellas ilustraciones en tinta negra juegan con el texto en la disposición de la página. A veces el personaje es un minúsculo punto frente a grandes montañas de caca; otras, se repite infatigablemente en diversas posiciones para dar cuenta de su interminable espera. Síntesis y poesía en las imágenes, y en esta original historia que se atreve, por qué no, a hablar con los más pequeños de cosas como la vida y la muerte. IMAGINARIA / ARGENTINA EL GOZOSO E INTERMINABLE FESTÍN DE LEER A ALFONSO REYES. Vale la pena leer de cuando en cuando a Alfonso Reyes para refrescar la memoria... Al principio, y repito ahora, que ya no hay, por todo el amplio territorio de España y América Latina, escritores del calibre de Alfonso Reyes. Leyendo unas cuantas páginas un día, y otro también, al cabo de un puñado de años he terminado 23 tomos de las Obras Completas de Alfonso Reyes ( ) publicadas por el FONDO DE CULTURA ECONÓMICA. Escribía con tanto gusto y con una prosa tan limpia que volvía amenas sus eruditas investigaciones sobre Góngora o Sófocles y, viceversa, lograba dar una aureola de importante seriedad a la notita frívola de circunstancias o a los lugares comunes de una alocución burocrática. Era un hombre absolutamente universal, sin orejeras nacionalistas, que se apasionaba por igual por las costumbres y las letras de su patria mexicana como por un comediógrafo del Siglo de Oro Español o la literatura y la filosofía clásicas de Grecia, un país donde, según una leyenda sin duda falsa, nunca puso los pies. La palabra diletante tiene resonancias negativas, sugiere a un picaflor superficial y esnob. Pero Alfonso Reyes la dignificó y elevó a la categoría de mariposeo estético de alta calidad, un apetito de saber, universal e incontenible, que lleva a quien lo padece a interesarse por todos los temas, épocas y culturas y

6 a leer y escribir sobre ellos sin convertirse en un especialista aunque siendo, en todos los casos, algo más que un beato epígono. Alfonso Reyes pudo ocuparse de Goethe, de la historia política europea del siglo XIX, de los codicilos mayas, de la teoría de la relatividad, de las jitanjáforas y de cien asuntos más, arreglándoselas siempre para instruir, seducir y divertir. Era un hombre de letras, especie ya extinguida, con una visión tan amable y entretenida de la cultura y de la vida que en nuestro tiempo resulta casi irreal. Varios tomos de recopilación de sus artículos y ensayos aparecieron bajo el bonito título de Simpatías y diferencias. Podía haberse ahorrado la segunda opción, porque, una vez que pasaba por su sensibilidad bondadosa, su risueña inteligencia y su palabra sabrosa, todo, hasta lo más abstruso y repelente, se volvía simpático, digno de ser leído y atendido. En Los trabajos y los días o Simpatías y diferencias, por ejemplo, donde a los ensayos cuidados se mezclan textos rápidos, notas de lecturas, apuntes de viaje, ocurrencias, evocaciones de amigos o lugares, está el mejor Reyes y leerlo es una verdadera delicia. Borges escribió de él que era el más fino estilista de la prosa española de nuestro siglo y, si exageró, fue muy poco. Pues era un prosista excepcional, de respiración amplia y armoniosa, fluido y diáfano, inteligente y con un formidable dominio del idioma que en sus manos se volvía maleable como una arcilla, irónico y risueño, afable y estimulante. Siempre hay en sus textos algo saludable y bonachón, un espíritu satisfecho de la vida y de las cosas, que parece mágicamente inmunizado contra la desgracia, la frustración y la amargura, incapaz del odio y el rencor. Como crítico de actualidad pecaba de ecléctico y de excesivamente benévolo; no quería ser severo con nadie y esa tolerancia parece a veces falta de discriminación crítica. Tuvo esa misma condescendencia con sus propios escritos, amparando en sus libros todo lo que escribió, incluso unas notitas de circunstancias manufacturadas visiblemente por compromiso o para ganarse unos pesos, a sabiendas de que no durarían más que el tiempo de ser leídas. Pero, incluso esos textos olvidables son gratos de leer, porque nunca falta en ellos un epíteto sorprendente, una imagen o una música que halagan. No es ofensivo, en absoluto, decir de él que no fue un gran creador, sino un gozoso lector y un eximio estilista cuyos libros son sobre todo el reflejo de las mejores lecturas, una transpiración de lo mejor que había producido el arte y la literatura, un enamorado de las ideas ajenas, que él sabía valorar, sintetizar, explicar y recrear mejor que nadie. Era un escritor bien educado, a quien, por temperamento y por responsabilidad profesional, resultaba imposible transgredir, ser chocante, un intelectual que se limó las uñas y los dientes, condenándose así a una limitada originalidad. Aunque respecto a ciertos asuntos jamás hizo la menor concesión el nacionalismo cultural, por ejemplo, o la literatura patriotera produce cierto malestar que, en esos millares de páginas de sus obras completas, haya un respeto tan sostenido frente al poder frente a todos los poderes, una postura cívica que jamás entra en conflicto contra el establecimiento, que se niega empecinadamente a admitir siquiera que el mundo está mal hecho, que los gobiernos yerran y que los que mandan delinquen. Ese conformismo soterrado no atenúa la belleza de sus textos, pero les impide volar muy alto y, sobre todo, ladrar y morder. En nuestro tiempo, los escritores y los académicos se mantienen por lo general confinados en sus dominios reservados, y los periodistas en el suyo, y la cultura se ha vuelto también una especialidad, que el profano mira de lejos, con desconfianza, sin saber muy bien qué es ni para qué sirve. Vale la pena leer de cuando en cuando a Alfonso Reyes para refrescar la memoria. Y aprender cómo una buena poesía, una novela, un libro de historia, una función de teatro, una excavación arqueológica, un sistema de ideas, pueden de pronto levantarnos en vilo y maravillarnos, descubrirnos una intensidad de sentimientos y emociones o unos apetitos sensuales de los que ignorábamos estar dotados, y enriquecer la vida que nos rodea. A lo mejor no es cierto, pero qué nos importa, si leyendo cualquier página de Alfonso Reyes sentimos que la literatura, la cultura, son lo mejor de la vida, que gracias a ellas ésta se convierte en un interminable festín. MARIO VARGAS LLOSA / RUMBO / TEXAS / ESTADOS UNIDOS

7 URGE AMC A DAR APOYO PARA LA CIENCIA. Para el presidente de la Academia Mexicana de Ciencias, Octavio Paredes López, sin ciencia el futuro para México es bastante oscuro. 09:24 El presidente de la Academia Mexicana de Ciencias Octavio Paredes López aseguro que el futuro para México es bastante oscuro con la política actual hacia la ciencia por parte del gobierno. En declaraciones exclusivas para EL UNIVERSAL, el también investigador del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del IPN en Irapuato, y especialista en biología molecular. Cual es la función de la academia mexicana de las ciencias? Agrupar a los investigadores más distinguidos de México, en las distintas áreas de la ciencia y promover el reconocimiento público a su labor. Promover la investigación, la formación y la difusión científica en nuestro país, propugnar por el mejor aprovechamiento de la creación de los investigadores mexicanos, buscar el reconocimiento nacional e internacional de los científicos mexicanos, y promover y dirigir el intercambio con organizaciones y comunidades científicas de otros países Recientemente se firmo un convenio con la sociedad Xi, podria hablarnos un poco de él? La Sociedad Sigma Xi es una agrupación científica con base en los Estados Unidos a donde pertenecen la inmensa mayoría de los científicos que han recibido el Premio Nobel y muchos otros distinguidos académicos. Tiene cerca de 800 capítulos (agrupaciones de académicos por institución o área geográfica) en diversos lugares de ese país. En fecha reciente en Canadá han formado cerca de unos 20 capítulos y en México el Presidente de la AMC ayudó a la formación del primer capítulo en México; lo cual tuvo lugar en el Cinvestav-IPN. Nuestros colegas de la UNAM formaron también ya otro capítulo y otros tres más se constituirán en fecha próxima. Como científico, cree que algún día México pueda alcanzar un desarrollo científico y tecnológico elevado? Con pretextos diversos los gobiernos de México no se han animado a apostarle en serio a la innovación científica y tecnológica. Actualmente lejos de aumentar el apoyo económico éste está disminuyendo sensiblemente; la propuesta del Poder Ejecutivo al Legislativo, si se quedan las cosas de esa manera, bajará del 0.37 al 0.33% del PIB, mientras que el promedio de la Unión Europea es de 2.3% y planea llegar al 3% antes del año Corea y otros países de desarrollo reciente están alcanzando, y muy próximamente rebasando, el 2%. No es solamente una cuestión de dinero; es también de definir una política transexenal que ponga en el centro de todas las estrategias nacionales a la educación de calidad, y a la innovación científica y tecnológica. Las excusas para no hacerlo, salen sobrando. De proseguir con la visión política actual de soslayar a la ciencia en México. Como vislumbra el futuro de nuestro país? El futuro está bastante oscuro con la política actual. Las excusas de que no alcanza la cobija son ingenuas, por llamarles respetuosamente. Si lo que queremos es suicidarnos colectivamente y cancelar el futuro de nuestros hijos, vamos en la dirección correcta. La miopía actual la estamos comenzando a pagar muy caro. Vale la pena reconocer que la ciencia y la tecnología pueden cambiar el presente y futuro de una sociedad en menos de una generación; y los ejemplos de España postfranquista, Corea actual, China, Singapur y otros nos deberían poner a reflexionar y actuar en consecuencia. Que área de la ciencia investiga y que resultados ha obtenido? Hago biotecnología molecular de interés alimentario y medicinal. Me considero el científico latinoamericano que más interés le presta a los materiales genéticos originarios de esta parte del mundo. Me interesa particularmente el rescate, preservación y uso racional de los materiales mesoamericanos que desarrollaron las culturas indí-

8 genas nuestras. Mi trabajo, después de más de 25 años, se ha concentrado en diversos aspectos de los maíces pigmentados (varios de ellos en franca extinción), de los fríjoles silvestres y criollos con un enorme potencial alimentario y nutracéutico (que además de nutrir previene enfermedades), del amaranto, del huitlacoche, del nopal y de la tuna y de otras cactáceas, y de otros materiales mesoamericanos. Estamos publicando con el FONDO DE CULTURA ECONÓMICA un libro de divulgación que hemos titulado: Los Alimentos Mágicos de las Culturas Indígenas Mesoamericanas. (...) EL UNIVERSAL / CARAMBOLA. Por Luc Delannoy. Introducción. El jazz latino es una música en encrucijada. Por su naturaleza personifica el hibridismo; es, también, una música de resistencia anclada en las experiencias vividas por distintas comunidades que se encontraron en Nueva Orleans durante el siglo XIX. En esas comunidades se reunieron elementos del caribe, europeos, africanos e incluso asiáticos. Desde sus inicios, el jazz latino ha sido el testimonio musical de diversos movimientos migratorios: es memoria social y cultural; con independencia de sus diferentes estilos y escuelas, ha probado ser el punto de encuentro de personas que se sitúan en la intersección de culturas distintas. Si, como lenguaje, el jazz puede servir de modelo hermenéutico para las relaciones interculturales, entonces se convertiría en la primera música planetaria; es decir, una música coordinadora a la cual se le pueden confederar todas las músicas populares del mundo. El jazz ofrecería pues un espacio de diálogo entre diferentes racionalidades culturales y musicales. Como bien lo sintetiza el pianista argentino Lilian Saba, el jazz ofrece una sensación potencial de libertad a partir de lo que cada uno es desde su propia identidad. Tras un periodo de resistencia, de unificación y constitución de identidad, el jazz entraría, así, en la segunda fase de su desarrollo histórico, su etapa federativa; es difícil saber si tendrá una tercera -o cómo será- pues el futuro sólo parece ser un simple asunto comercial. Un futuro indeterminado, se podría decir. Un desafío pues. Música cuyas formas se abren al mestizaje, música nómada que hace malabares con la sintaxis de las músicas que la enriquecen -y que no se deja reducir a ninguna función única y precisa-, música de fusiones con identidades múltiples que sale de puertos como Nueva Orleans, La Habana, Nueva York o Buenos Aires, el jazz latino es una comunión de ritmos afrolatinos, de estructuras armónicas y de improvisación propios del jazz. No podría reducirse a una unidad! Con el paso de los años, se ha abierto de igual manera a las melodías y los ritmos de los pueblos amerindios, quechuas, nahuas, mayas, guaranís y tupí-guaranís, que como mezclas y mestizajes constituyen una dinámica fundamental. El jazz latino está siempre en movimiento y pone su futuro en las manos de otras músicas a las que ayuda a proteger la excepción. Es ahí, en el movimiento, donde reside su fuerza. El jazz latino es un fenómeno cultural, es una fotografía de lo que la cultura latina está haciendo alrededor del mundo, de cómo influye en otras culturas y de cómo éstas han influido en ella. El jazz latino también es una experiencia, del latín experior: ensayar, hacer la prueba de, intentar. (...) Una última nota con relación al vocabulario. Utilizo ciertas palabras en inglés sin buscar su traducción, ya que corresponden a conceptos que no son fáciles de verter: performer, performance, performing artist, live. A propósito de artista aprovecho para decir que esta palabra no debe entenderse como un cumplido ni para designar una profesión; más bien, debería reflejar el estado de aquella o de aquel que produce una obra de arte. La diferencia es significativa. Desde luego, el todo está en ponerse de acuerdo en torno al concepto de obra de arte! CARAM- BOLA se puede adquirir a través del FONDO DE CULTURA ECONOMICA: Sede, Distribuidora y Librería: Paseo Bulnes 152, Santiago de Chile. Tels.: (562) , , y Fax: (562) Correos electrónicos: jsau@fce.tie.cl, fcechile@ctcinternet.cl, distribucion@fce.tie.cl libreria@fce. tie.cl. EL FINANCIERO COMERCIAL / CHILE

9 SALA ESTUDIO MASTER. PROGRAMACIÓN DESTACADA. México, Contigo a la Distancia. Martes a las horas. Todos los martes Luis Eduardo Thayer nos invita a un viaje por los sonidos tradicionales de la gran cultura musical de México. ( ) Jueves 27: Estación Aeropuerto presenta estreno de IRAZÚ y lanzamiento de Carambola / La Big band Irazú mostará los temas clásicos de latin jazz e investigador Belga Luc Delannoy lanza oficialmente su libro Carambola en Latinoamérica horas / $ CINEARTE / CHILE / AUTORES FCE PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS Y ARTES PARA CARLOS MONSI- VÁIS. El Universal. Miércoles 12 de octubre de El narrador, periodista y ensayista Carlos Monsiváis (México, 1938) recibirá el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2005, el galardón más importante que otorga el gobierno de México a quienes con su trabajo y obra creativa han contribuido al enriquecimiento del acervo cultural del país. Se trata de un reconocimiento que la comunidad cultural e intelectual había reclamado que le fuera otorgado al cronista desde hace varios años. Monsiváis se ha distinguido por su amplísima cultura, curiosidad universal, su eficaz escritura y su capacidad de síntesis, lo que le ha permitido desentrañar los aspectos fundamentales de la vida cultural y política mexicana del pasado y del presente. Es autor de múltiples libros, prólogos, críticas, ensayos, crónicas y artículos de opinión publicados en diversos medios informativos, además de ser colaborador de EL UNIVERSAL. En el campo de la lingüística y la literatura el Premio Nacional de Ciencias y Artes ha sido concedido a personajes como Juan José Arreola (1979), Rubén Bonifaz Nuño (1974), Alí Chumacero (2003), Carlos Fuentes (1984), Salvador Novo (1967), José Emilio Pacheco (1992), Octavio Paz (1977), Juan Rulfo (1970) y Jaime Sabines (1983), entre muchos otros. El premio consiste en una medalla de oro ley 0.900, 500 mil pesos y un diploma firmado por el Presidente de la República. La decisión del jurado de nombrar a Carlos Monsiváis como Premio Nacional de Ciencias y Artes 2005 se anunciará oficialmente antes del 24 de octubre. JORGE LUIS ESPINOSA / EL UNIVERSAL EL PREMIO NACIONAL DE LAS ARTES A MONSIVÁIS. El máximo galardón que otorga el gobierno de la República en el ámbito cultural, el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Como un reconocimiento a la sólida trayectoria que los respalda y por sus valiosas aportaciones al ámbito creativo, crítico y artístico de México, este año el Premio Nacional de Ciencias y Artes será otorgado, entre otros creadores, al escritor Carlos Monsiváis, a la pintora Leonora Carrington, a la coreógrafa Gloria Contreras y al director musical Luis Herrera de la Fuente. Reconocidos por sus desarrollo en los ámbitos de las Bellas Artes, Lingüística y Literatura, Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales, Tecnología y Diseño, Artes y Tradiciones Populares, cada uno de los premiados ha trazado un largo camino que hoy es reconocido con el máximo galardón que otorga el Gobierno de la República en los campos de la cultura y la ciencia. El premio, instituido en 1945, consiste en una medalla de oro, un diploma firmado por el Presidente y 500 mil pesos, entregados en ceremonia pública, para enaltecer las mejores expresiones de mexicanos de excepción en ciencia, letras, arte, tecnología y en la preservación y engrandecimiento de las tradiciones populares mexicanas. Este año, el jurado calificador evalúo 135 candidaturas en los seis campos que conforman el Premio. Los premiados. Innegable son las aportaciones del escritor y periodista Carlos Monsiváis, galardonado en el campo I, Lingüística y Literatura. El autor de Días de guardar, se inició en una revista llamada Estaciones editada por el poeta Elías Nandino. Reconocido como una de las voces más críticas de la cultura, la política y la sociedad mexicana, su obra que

10 abarca un amplio registro en sus temas y sus perspectivas se caracteriza sobre todo por la ironía y sin duda pertenece a la generación de escritores vivos más importantes de México. Premiada en esta edición del Premio en la categoría de las Bellas Artes, Leonora Carrington, nació en 1917 en Lancanshire, Inglaterra. Es tal vez la única surrealista viva. Recontar otra historia de la humanidad, esa parte que refleja y contiene al todo ha sido, desde sus orígenes, la esencia de la obra de la pintora que inició su carrera al integrarse al movimiento surrealista francés al lado de Max Ernst y Man Ray, entre otros pintores. Radicada en México desde 1942, la artista plástica entabla una estrecha amistad con la también pintora surrealista Remedios Varo. Carrington ha incursionado además en la escultura y la escritura. Por su parte Gloria Contreras premiada de igual manera en Bellas Artes icono de la danza y una de las coreógrafas mexicanas con más trayectoria, es reconocida por su aportación a la danza neoclásica cuyos fundamentos técnicos y coreográficos proceden del ballet clásico pero se mantienen abiertos a otros géneros y tendencias. Ha creado alrededor de 160 obras utilizando música del siglo XII hasta la música contemporánea. Entre sus creaciones sobresale Huapango, basada en la composición musical de Pablo Moncayo. Las obras de Contreras han sido interpretadas por importantes compañías de México, Estados Unidos, Europa y América Latina. El músico Luis Herrera de la Fuente reconocido también en el campo de las Bellas Artes es parte fundamental de la vida artística de México. Ha sido director titular de la Sinfónica Nacional de México, Chile y Perú, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Minería y Oklahoma. Herrera, fundador y titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Radio Universidad. Entre otros reconocimientos es Doctor Honoris Causa en Artes y Humanidades de la Universidad de Oklahoma y de la Universidad de las Américas en Puebla.En 1971 recibió la distinción de Caballero de la Orden del Rey Leopoldo de Bélgica. Este año la ceremonia de premiación se realizará durante la primera quincena de diciembre. MILENIO DIARIO / MÉXICO JOSÉ EMILIO PACHECO, PREMIO GARCÍA LORCA, AFIRMA A CRÓNI- CA QUE EN MÉXICO ES MUY DIFÍCIL SEGUIR ESCRIBIENDO, TODO ESTÁ HECHO PARA QUE UNO NO ESCRIBA. Los premios no son conquistas personales. José Emilio Pacheco es un corrector obsesivo de sus libros, quienes lo conocen, como Vicente Quirarte, saben también que es un pesimista, aunque nunca un misántropo, así que la concesión del II Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca lo tomó por sorpresa, lo puso nervioso, y lo llevó a decir que no es una conquista personal, sino como una distinción para la poesía mexicana. Pacheco escribe la gran historia de los sin historia. En sus poemarios, de expresión cada vez más depurada, como Los elementos de la noche, El reposo del fuego, Irás y no volverás, Islas a la deriva y Los trabajos del mar, entre otros, destacan los poemas enumeradores y exploradores, pero también la poesía como gran historia de los sin historia. El autor tiene listo para su publicación el poemario El mar no tiene dioses, cuyo título aún puede cambiar. Ha dicho con modestia que no escribe para obtener premios y que este galardón no es una conquista personal, sino una distinción para toda la poesía mexicana, entonces qué espera usted al escribir? Escribir algo que se deje leer y que pueda ganar algunos pocos lectores. Pero déjeme aclarar una cosa, este premio me parece muy generoso, me da mucho gusto recibirlo, principalmente porque no conozco a ninguno de los organizadores que decidieron otorgármelo, me parece que eso le da un mayor valor, vamos, no hay amistades de por medio. Guarda algún vínculo literario con Federico García Lorca? Mi primer vínculo con García Lorca se da precisamente en la época en que comienzo a leer. Había oído poemas de él, sobre todo de su primer libro, Romancero gitano, el primer volumen moderno en verso romance, cuyo lenguaje e imágenes eran totalmen-

11 te nuevas para mí, a pesar de que en aquellos años de la primera mitad del siglo XX había romanceros de todas partes, veracruzanos y jaliscienses, fue una moda. El estilo, esa lectura, me marcó muchísmo, porque los versos en romance no se dan gratuitamente, algo tienen qué decir: verde que te quiero verde tiene todo un significado. Después leí Poeta en Nueva York, uno de los grandes libros que habla de la tierra, los ángeles y el amor. Me unen a Lorca muchas casualidades. El primer artículo que escribí para La Revista de la Universidad, en 1961, fue una nota sobre los 25 años de su muerte. Luego conocí al traductor puertorriqueño Angel Flores, traductor de Tierra baldía de T.S. Eliot, una traducción insuperable. Era un joven de la época y estaba en contacto con el mundo de la literatura. En ese contexto, García Lorca tuvo un lamentable desencuentro con sus grandes amigos Luis Buñuel y Salvador Dalí porque ellos rechazaban el romancero, entonces Lorca decide cambiar su residencia a Nueva York, pero ahí se sintió perdido porque no hablaba inglés y fue precisamente Angel Flores quien le regaló su traducción al español de Tierra baldía. Lorca descubrió entonces las grandes posibilidades de la ciudad moderna, sobre todo sus posibilidades poéticas. Otra cosa muy curiosa sucede en 1998, en el centenario de su natalicio. Se me ocurrió un artículo en que decía lo injusta que puede ser la suerte porque en España había sido totalmente venerada la figura del también poeta Rafael Alberti y que Lorca había quedado un poco de lado. Lo único que gané con esa nota fue una serie de cartas furiosas. Algo muy significativo también es que Salvador Novo invitó a Lorca a venir a México, pero por algún motivo el poeta no pudo llegar, de lo contrario no lo hubieran fusilado. Aparte de Lorca qué otros autores lo marcaron? No hablo al respecto porque suelo ser injusto. Lo que sí le puedo decir es que me hubiera gustado mucho formarme en algún taller literario, me hubiera evitado infinidad de correcciones y de sorpresas, una de ellas fue que a los 17 años, en mi clase de literatura, con el maestro José Enrique Moreno de Tagle, descubrí el terceto. Debo decir también que mi relación con Juan José Arreola fue como un taller informal, por el simple gusto de oírlo leer. Y debo confesar, además, que tuve grandes maestros de literatura en los suplementos México en la Cultura, del diario Novedades, La Cultura en México, de la revista Siempre, y La Revista de la Universidad. Nada lo ha apartado de la literatura, se reconoce en el joven de aquellos años? He hecho en la vida lo que deseaba realizar. Nada me ha apartado de lo que yo quería hacer cuando tenía 18 años, aunque en realidad quise ser escritor desde que tenía siete años y nunca he querido hacer otra cosa desde entonces. Escribí mis primeros poemas hacia 1956 su primer poemario apareció en He escrito muchos poemas sobre este tema, creo que no he traicionado al joven que fui cuando tenía 18 años. En segundo de secundaria hubo un concurso de novela biográfica entre los estudiantes, todos entramos, yo hice un librito, escribí la biografía de un orfebre del renacimiento, Benvenuto Cellini, saqué ocho y quien se llevó el diez fue Sergio García Ramírez (escritor) por una biografía de Leonardo Da Vinci que me maravilló. En México es muy difícil seguir escribiendo, todo está hecho para que uno no escriba. En qué sentido? Simplemente las entrevistas (risas), los compromisos sociales a los que uno no puede decir no. Entonces fue primero narrador que poeta? Siempre tuve mucho respeto por la poesía, así que primero hice prosa. A mí me gustó mucho leer versos desde niño, pero a partir de los seis años me acerqué a las historias de piratas y a pequeños cuentos. Los primeros poemas que hice son más tardíos, como te decía. Siempre he escrito, además, pensando en entregarle lo mejor a los lectores, ser escritor implica una responsabilidad total y absoluta, hay que entregarle lo mejor de uno al lector, es lo menos que se puede hacer en agradecimiento a alguien que se toma la molestia de comprar uno de tus libros y leerlo. Por eso corrijo mucho, siempre he pensado que lo más importante en la carrera de un escritor es el texto no el autor, aunque otros piensen lo contrario. Y me conformo con tener sólo algunas personas que me conozcan. SANDRA LICONA / LA CRÓNICA DE HOY

12 CULTURA RENUNCIA ACADÉMICO DEL NOBEL. ESTOCOLMO. Mientras que la Academia Sueca anunció que mañana se conocerá al ganador del Premio Nobel de Literatura, se desató una polémica entre sus miembros en torno de la ganadora del año pasado, Elfriede Jelinek. En un artículo publicado el pasado martes en el diario Svenska Dagbladet, el académico Knut Ahnlund atacó las obras de Jelinek, y dijo que darle el premio a la escritora austriaca ocasionó un daño irreparable a la reputación del Nobel. Ahnlund, que no ha participado en los trabajos de la Academia desde 1996, dijo en su texto que ahora renunciará oficialmente al pánel. El Premio Nobel del año pasado no sólo ha hecho un daño irreparable a todas las fuerzas progresistas (sino que) ha confundido también la opinión general de la literatura como arte, dijo Ahnlund, de 82 años. El secretario permanente de la academia, Horace Engdahl, descartó toda insinuación de que la polémica pueda afectar al premio de este año. Agregó que la academia no explica sus decisiones aparte de los motivos que aduce al conceder el premio y no responde a críticas de personas disgustadas por su selección de ganadores. En su artículo, Ahnlund dijo que las obras de Jelinek eran un conglomerado de textos que parecen amontonados unos junto a otros sin vestigios de la menor estructura artística, y puso en tela de juicio que los académicos hubiesen leído siquiera una fracción de sus escritos. Habló de su atormentada pornografía violenta y carente de gusto marcada por personajes parasitarios, agresivos sin sentido, así como de una envergadura exagerada, que está en estrepitoso contraste con las manifiestas ideas y visiones pobremente trabajadas. La pornografía se ha infiltrado en ofertas culturales respetables y aceptadas, un porno avanzado puede actuar disfrazado como indignación y se convierte en una salida fácil desde el punto de vista comercial. A esa sección pertenece a grandes rasgos todo lo que ella ha escrito, escribió el académico sueco. Al respecto, la Nobel Jelinek comunicó en Viena a una agencia de prensa: No, no voy a comentar nada. Otros dos académicos, Kerstin Ekman y Lars Gyllensten, renunciaron a la institución en 1989 en protesta por la falta de apoyo del grupo al escritor Salman Rushdie, que había sido amenazado por un edicto religioso del ayatola Ruholla Jomeini. Entre los candidatos favoritos de este año al Nobel de Literatura figuran el poeta sirio Alí Ahmad Said, conocido como Adonis, el coreano Ko Un, el sueco Tomas Transtromer, los estadounidenses Philip Roth y Joyce Carol Oates, la canadiense Margaret Atwood y el somalí Nuruddin Farah. EL UNIVERSAL LA LEY, PARA NORMALIZAR AL CONACULTA: CANCLINI. El sociólogo fue participó en el Foro México en el mundo, convocado por la UAM, donde también estuvo el investigador George Yúdice. El padre de los estudios culturales, Néstor García Canclini, predica ante numerosos alumnos de la UAM, acompañados por su rector Luis Mier y Terán, en el Museo Nacional de Antropología. Y lo hace soltando conceptos lapidarios. Explica que se ha desacreditado la discusión sobre las políticas culturales; que hay una corriente que parece decir que no es momento para debatir, sino que todo siga como está. En el marco del Foro México en el mundo, bajo el tema Las culturas de México en el desarrollo global, el hombre que simboliza la máxima autoridad en estos menesteres tiene para la Ley de Fomento y Difusión de la Cultura una breve sentencia: Sólo normaliza al Conaculta. Le pidieron alguna opinión? No, para nada. Creo que se la encargaron a un despacho privado. Los muchachos, en su mayoría estudiantes de los primeros trimestres de una UAM en proceso de elección de nuevo rector, toman nota de lo que va diciendo García Canclini. Anotan, por ejemplo, que el desarrollo de los organismos de cultura no va a la par de las transformaciones de la realidad global. Y que esto resulta de ca-

13 bal importancia cuando se registra una industrialización material y simbólica en el país. En compañía del gurú en industrias culturales, el estadounidense de origen salvadoreño, George Yúdice, y de la aspirante a doctora en antropología, Lucina Jiménez, el autor de Diferentes, desiguales y desconectados advierte sobre el repliegue del Estado; de la disminución de los fondos para educación, ciencia y cultura; de la sustracción de la institucionalidad, de la tendencia a mirar como desecho las relaciones entre economía y cultura. Dictamina que vivimos una regresión en el campo y, apelando a Lourdes Arizpe, una plomería cultural. Invoca la necesidad de un debate serio, de renovación, alejado del oportunismo democrático de ciertas izquierdas. Algo que podría acabar con la indefinición legal y la debilidad de los organismos. Sabedor del Conaculta. Tras 40 minutos, habla el catedrático de la Universidad de Nueva York, George Yúdice. Exhibe este casi cincuentón, de arete en la oreja izquierda, con lentes, de frente amplia con indicios de calvicie, un profundo conocimiento de los derroteros del Conaculta. Se remite a las industrias creativas (que no culturales), de las Pymes, de las consecuencias del TLC para nuestro país y Canadá, a expresiones de Rafael Tovar y de Teresa en el libro Modernización y política cultural. Relata el uso de la ideología en la cultura, el patrimonio como llave de entrada con la memorable exposición salinista México, esplendores de 30 siglos. Enumera las consecuencias de no incluir la excepción cultural en el TLC: somos país importador de libros; se hace casi de milagro cine, se perdió el peso en taquilla; hay una disminución dramática de permisionarios en radio y televisión; somos país líder en piratería fonográfica La otra cara de la moneda. Ofrece la receta y la medicina a México aunque son estrategias nada fáciles. Introducir en los tratados al menos el concepto de reserva cultural; incorporarse dinámicamente a la Red de Diversidad Cultural; un verdadero sistema de gestión que arroje una agenda cultural interna y otra externa; políticas de protección a la propiedad intelectual; repensar el campo en sus encadenamientos ; más investigación; transformación y fortalecimiento de los instituciones públicas La jornada del Foro hace receso después de casi dos horas. Los estudiantes se arremolinan frente a la mesa del café, el agua en botella y de jamaica. El candidato más fuerte para sustituir a Mier y Terán en la Rectoría de la UAM, el actual secretario general, el economista Ricardo Solís, dialoga afablemente con la concurrencia. Hernán Lara, coordinador de Difusión Cultural, habla por celular. Con un tanto menos de jóvenes, Lucina Jiménez hace los comentarios a las ponencias de los maestros. Tras el recuento, queda la pregunta: Cómo elevar el debate sobre las políticas culturales y de la transformación del campo? Afuera del recinto, los voladores de Papantla, rodeados de turistas franceses, dejan ver entre vuelta y vuelta, el edificio de la Coca Cola. EL UNIVERSAL Fondo de Cultura Económica Víctor Manuel Torres, Jefe de Prensa victor.torres@fondodeculturaeconomica.com fabiola.bautista@fondodeculturaeconomica.com alberto.solis@fondodeculturaeconomica.com