8 Palabras. Hay que saber

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1 Casa del Festival 3 Te recuerdo, Humberto 6 Exposición Hay que saber 8 Palabras de Alfredo Guevara No. 3 jueves 04 diciembre Mike Leigh Autor de tragicomedias cotidianas Por JOEL DEL RÍO El concepto narrativo-documental de Mike Leigh, y su estilo característico, apoyado en la improvisación y en el realismo, y en la combinación de elementos melodramáticos y burlescos, se opone a lo que Nabokov llamaba despectivamente «la cópula de los clichés», y se las arregla para conservar un inequívoco sello de exclusividad, aunque apele a los pequeños conflictos de gente común, y asimile ancestrales cánones genéricos, como el musical de época en Topsy-Turvy, el drama femenino de inclinación retro en Vera Drake, o el sicologismo nihilista de Indefenso. Aparte de sus películas más genéricas, distanciadas de lo que pudiera entenderse como su poética acostumbrada, Leigh ha diseñado un paisaje fictivo fácilmente reconocible por el espectador: ambientes obreros, superposición de insolencia y simpatía, crisis sicológicas que juegan con el absurdo, reflexiones sobre el éxito y la frustración, la responsabilidad y la trascendencia. Por muy graciosas que resulten estas películas, o ridículos sus personajes recordar sobre todo High Hopes, La vida es dulce o Secretos y mentiras, obras maestras del mejor estilo Leigh, siempre brota un sustrato humanista de comprensión, que distancia su cine del cinismo y la desesperanza al uso. Leigh se cuenta entre los pocos autores británicos cuya obra se recuerda tanto en el mundo teatral como en el cinematográfico. Con entrenamiento histriónico en la Royal Academy of Dramatic Art, Leigh es reconocido por crear piezas y guiones derivados de un complejo proceso de colaboración con repartos excepcionalmente talentosos. El inusual procedimiento que emplea suele ser el siguiente: un guión básico de acciones y líneas dramáticas resulta enriquecido por los actores y actrices con todo tipo de aportes, en un larguísimo y extenuante periodo de ensayos, improvisaciones y cambios. Las mejores contribuciones enriquecen el guión final, ese que será representado en escena o filmado sin demasiadas variaciones ulteriores. De modo que sus filmes se han beneficiado por la participación de actores y actrices, dotados y superexpresivos, pero muy en la cuerda del antistar, como Gar y Oldman, Stephen Rea, Brenda Blethyn, Jim Broadbent, Katrin Cartlidge, David Thewlis, Timothy Spall o Imelda Staunton; todos ellos y ellas en plena posesión de facultades para demostrar, irrefutablemente, que el arte interpretativo mayúsculo no siempre está condicionado por el glamour ni la fotogenia. En la presentación de Life is Sweet una joya de comedia costumbrista que pudimos ver en un Festival hace algunos años, Leigh escribió que su película trataba, en orden alfabético, sobre afectos, alienación, atenciones, café, calor humano, capitalismo, comestibles, cromosoma X, discoteca, Europa, existencia, familia, gordura, grandes esperanzas, hijos, lujuria, malas palabras, mentiras, mercancía de segunda mano, muerte, nacimiento, nutrición, padres, paranoia, plomería, política, remordimientos, restaurantes, revelaciones, secretos, sentimientos, sexo, sombreros, té, vacaciones, velas, violencia Medio en broma y medio en serio, así definía Leigh el tema de aquella película, y buena parte de esos conceptos reaparecen en sus cintas anteriores y posteriores ( Bleak Moments, Happy: Un cuento sobre la felicidad, Todo o nada o Dos chicas de hoy) porque ha preferido reflexionar, sin petulancia ni actitudes elitistas, sobre lo común, lo de todos los días, y además ha sabido encontrar la poesía de lo ordinario, el lirismo de lo común. El espectador en busca de novedades y asonadas nunca debiera desdeñar algunas de estas buenas películas, porque así, como sin quererlo, paso a paso, su cine se inscribió en la galería de los clásicos, al lado de los grandes realistas, entiéndase Flaherty, Rossellini, Ozu, Rohmer o Gutiérrez Alea. Ver para creer. Largometrajes de Ficción en Concurso Cine Charles Chaplin - LEONERA Pablo Trapero Julia amanece rodeada de los cuerpos ensangrentados de Ramiro y Nahuel, quienes han sido sus amantes. Está embarazada de uno de ellos. Es enviada a una penitenciaria para madres y embarazadas... Tras el nacimiento de su hijo Tomás... - EL ENEMIGO Luis Alberto Lamata En los pasillos de un hospital dos seres disímiles coinciden una angustiante noche. Ambos anhelan que sus hijos se salven. Pero su encuentro, aparentemente casual, no lo es. Un secreto se oculta detrás de esa falsa coincidencia. - VOY A EXPLOTAR Gerardo Naranjo La fuga romántica de dos adolescentes «problema», Maru y Román. Él, con fantasías violentas y varios intentos de suicidio, no consigue llamar la atención de su padre. Ella, una chica solitaria acosada sexualmente por su ex novio, a quien ya no tolera. Cuando se conocen, sus vidas cambian radicalmente... Operas Primas en Concurso Cine La Rampa LA TIGRA, CHACO Federico Godfrid, Juan Sasiaín Esteban regresa al pueblo donde vivió sus veranos de infancia. Vuelve en busca de su padre, quien está siempre en la ruta. Recupera la esperanza con Vero... EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA José Luis Torres Leiva Ana, Verónica, Marta y Toro son cuatro solitarias personas que viven a través de la rutina y el silencio... GASOLINA Julio Hernández Cordón Tres adolescentes se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas en un auto. Cada parada es un golpe que pone a prueba su amistad y sugiere que esta, cuando se es adolescente, suele ser una delgada frontera entre la traición, la decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes.

2 2 30. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre Jueves 4 de diciembre de Agenda 9:30 am 11:30 am Iberoamerican Films Crossing Borders Salón Vedado Hotel Nacional de Conferencia de Prensa de la EICTV Salón Taganana Hotel Nacional de Conferencia de Prensa de Filmes en Concurso La sangre brota, de Pablo Fendrik, Los paranoicos, de Gabriel Medina, y La fiesta de la Niña Muerta, de Matheus Nachtergaele Salón Taganana Hotel Nacional de Inauguración de la exposición homenaje a Raúl Martínez Hay que saber Galería Servando Cabrera Inauguración de la Muestra Mosfilm: Una cierta mirada al cine ruso Cine Riviera Conferencia de Prensa de Filmes en Concurso La Rabia, de Albertina Carri, y Maré, nuestra historia de amor, de Lúcia Murat Salón Taganana Hotel Nacional Homenaje a Mike Leigh Cine La Rampa DIRECCIÓN GENERAL Iván Giroud DIRECCIÓN Xenia Reloba DISEÑO Jorge Méndez Erick Ginard EDICIÓN Yoel Lugones CORRECCIÓN Hortensia Torres FOTOGRAFÍA Alexis Rodríguez Paco Bou PRODUCCIÓN Jesús Ávila REDACCIÓN Casa del Festival de La Habana, Calle 2 No. 411, entre 17 y 19, Vedado, La Habana IMPRESIÓN Combinado Poligráfico Granma ISSN RNPS 0343 PRECIO $1.00 Jurados Concurso de Operas Primas En Panorama Documental MATÍAS BIZE GARCÍA (Chile). Director. Estudió Cine con mención en Guión y Dirección en la Escuela de Cine de Chile. Comenzó su carrera realizando cortometrajes de ficción. Escribió y dirigió los cortometrajes Carla y Max (1999) y La gente está esperando (2000), que tuvieron una gran rotación en festivales chilenos. Su opera prima, Sábado, obtuvo cuatro premios en el Festival de Cine de Mannheim-Heidelberg (Alemania, 2003): Premio Rainer Werner Fassbinder a la Mejor Película, Premio a la Mejor Actriz, Premio de la Crítica y el Premio de las Salas de Cine. También obtuvo el premio del Jurado a la Mejor Opera Prima en el 8. Festival Internacional de Cine Las Américas (Austin, Texas). Gracias al éxito de su primera obra, Bize consigue el aporte de la productora alemana CMW para financiar parte de su segundo largometraje, En la cama, el cual nuevamente tiene una amplia acogida. Participa en la selección oficial del Festival de Locarno 2005, en el AFI de Los Ángeles Internacional Film Festival, en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2005, donde obtuvo el Segundo Premio Coral, y en el Festival de Cine de Valladolid 2005, donde ganó La Espiga de Oro. En Chile, mereció el premio Paoa de Oro a la Mejor Película en el XVII Festival de Cine de Viña del Mar, y el Paoa a la Mejor Actriz. En rodó su segundo largo de ficción, Lo bueno de llorar. FRANCISCO VARGAS QUEVEDO (México). Director, documentalista. Estudió Teatro en el INBA, Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y Composición Dramática en el taller del maestro Hugo Argüelles. Egresó del CCC (2004) con especialización en Realización y Fotografía. Su primer trabajo fue el mediometraje documental en video México, creo en ti (1989), al que siguieron trabajos como Perro (1997) y Hay momentos (1998), realizados en video y 16 mm. Su corto Conejo (1999) fue premiado como el Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México y el tercer lugar y premio al Mejor Actor en el Festival de Expresión en Corto Guanajuato (2000). Fue becario del CENART (2002) y del FONCA (2004), y durante cinco años produjo series radiofónicas que promovían a los niños y a la música tradicional mexicana, vertiente que continuó en Con Motivo de lucro y el susurro del viento, el cineasta, reputado curador, erudito y crítico John Gianvito ha creado una de las elegías cinematográficas más desconcertantes y radicales de los últimos tiempos: la dedicada a rastrear el recuerdo, a punto de desaparecer, dejado por el movimiento progresista norteamericano una historia de luchas y de mártires silenciados, en tarjas, monumentos e inscripciones dispersas a lo largo de toda la geografía estadounidense. Un documental experimental que recupera la fuerza simbólica de esas imágenes olvidadas, muchas veces desconocidas, desde la pura elocuencia de lo que muestran, mudas e inmóviles, cuando vuelven a la vida frente a la cámara obstinada en ofrecerlas a nuestro convulso presente. O, dicho en las palabras del propio Gianvito: «De cierta forma, se trata del pasado embebido en el presente, visible e invisible al mismo tiempo». Tierra caliente... se mueren los que la mueven (2004), mediometraje nominado al Ariel, premiado en Colombia y España. Dirigió el corto El violín (2005), Premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano en Guadalajara 2005, el Ariel (2006) y que formó parte de la Selección Oficial de Cannes-Cinéfondation (2005). Este corto se convirtió luego en su primer largometraje de ficción El violín (2006), que compitió por el premio Cámara de Oro a la Mejor Opera Prima en la sección Una Cierta Mirada, del Festival de Cannes (2006). El mismo año se exhibió en la Sección Horizontes del Festival de San Sebastián, donde el Jurado le otorgó una Mención Especial. FRANK PADRÓN (). Filólogo, escritor, ensayista, crítico de arte y comunicador audiovisual. Se especializa en Cine Iberoamericano, asignatura que impartió durante varios años en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Conduce y escribe, desde su fundación hace casi diez años, el espacio de la TV cubana De Nuestra América. Es miembro fundador de la Asociación na de la Prensa Cinematográfica, afiliada a la FIPRESCI, organismo por el cual ha representado a su país en varios festivales y eventos internacionales, incluyendo el de La Habana. Desde hace 30 años colabora sistemáticamente con la prensa periódica y especializada del país, entre cuyas revistas sobresalen Cine no, Nuevo Cine Latinoamericano, Revolución y Cultura y Temas. Es fundador del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en el cual ha trabajado como colaborador de su Diario y su Catálogo, y como presentador, jurado, moderador de mesas redondas y conferencias. Ha obtenido el Premio de Crítica e Investigación Cinematográfica José Manuel Valdés Rodríguez, de la UNEAC (1996 y 2002) y el Razón de ser (2004) de la Fundación Alejo Carpentier a proyectos culturales, por Hacia una teoría del cine «nuestramericano», que le hizo ganar también este año una de las Becas de Pensamiento Bolívar-Martí, auspiciadas por los Ministerios de Cultura de Venezuela y. Entre sus libros figuran Más allá de la linterna (2000), La profesión maldita (ensayos, 2005), Las celadas de Narciso (cuentos, Editorial Extramuros, 2006), Conversación en la luz (poesía, Ediciones Holguín, 2006) y Sinfonía inconclusa para cine cubano (Editorial Oriente), que será presentado durante esta edición del Festival. Ha dictado talleres y conferencias sobre cine latinoamericano en, Perú, Brasil, Argentina y Colombia. Actualmente prepara su doctorado en Cine Latinoamericano. Presentación de publicaciones Jueves 4, Catálogo de la producción fílmica de la Escuela Internacional de Cine y Televisión , de Mariví Rodríguez Triana Cómo se filma un Film DOCFIC, de Fernando Birri La máquina de la mirada. Los movimientos cinematográficos de ruptura y el cine político latinoamericano en las encrucijadas de la historia, de Susana Velleggia. Premio de Ensayo sobre el cine en Iberoamérica y el Caribe /FNCL Lanzamiento de la Convocatoria del Premio de Ensayo sobre el cine en Iberoamérica y el Caribe 2009.

3 Jueves 4 de diciembre de 3 0. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre 3 Te recuerdo, Humberto Por JOEL DEL RÍO Hace menos de quince días, en un coloquio en Cienfuegos, rememorando a Humberto Solás, mientras Adela Legrá se acordaba del adorable tirano que supo ser en Manuela y Lucía, Luisa María Jiménez le agradecía su consagración en Barrio, Isabel Santos lamentaba la pérdida irreparable del amigo y consejero, y Rufo Caballero aseguraba y argumentaba que su filmografía portaba signos preñados de infinitas sugerencias y provocaciones, yo preferí recordar al Humberto conversador, al inagotable tertuliano frente a una taza humeante y aromática, que atravesaba fluidamente casi todos los temas imaginables, sentenciaba con un apotegma, contextualizaba el rumor de moda, o la emprendía con el funcionario mediocre más próximo. Sí, hablamos de cine muchas veces, de sus nuevas películas. Me regaló varias entrevistas «oficiales» en las cuales lo mejor se quedó fuera de la grabadora y del ordenador. Pero la mayoría de las veces, y los mejores diálogos, ocurrieron cuando Humberto prefirió provocarme con otros asuntos como los amigos que fueron y ya no son, los frijoles negros, el vino tinto, Ana Magnani, La Habana Vieja, o aquel actor que nunca entendió lo que estaba haciendo pero capaz de irradiar una fotogenia impecable Y yo lo complacía, y me dejaba llevar, y le contaba lo que me preguntara. Porque pocas veces uno tiene la oportunidad de intercambiar con alguien tan lúcido, ingenioso, admirable y desconcertante. Por alguna razón que no entendía del todo, Humberto me veía como un tipo subversivo, transparente y medio iconoclasta, de modo que se divertía estableciendo puentes de comunicación entre los territorios menos complacientes de nuestras sensibilidades. Algunos se afanaban en describirlo autosuficiente, caprichoso y delirante. No era así el Humberto que yo conocí. Las varias veces que trabajamos juntos en el catálogo del Festival Internacional de Cine Pobre, en Gibara, me entregaba con absoluta humildad sus textos, y jamás, ni una sola vez, discutió un cambio justificado que yo le hubiera sugerido. Juntos ideábamos las mejores soluciones, y muy pocas veces en la vida he tenido un colaborador tan dúctil, entusiasta e ilustrado. Claro que en algunas ocasiones surgía el tema de sus películas, y yo le preguntaba sin cesar lo que había pasado, de verdad, en tal rodaje, o cómo había ideado determinadas soluciones dramáticas y visuales, pero el tema parecía cansarlo. Y entonces yo me sorprendía reprochándole al propio realizador su exceso de criticismo, porque se aplicaba a defenestrar parcialmente casi todo lo que había hecho, con una prestancia para mí sorprendente, pero que no tenía nada de suicida, sino de honradez intelectual. Nadie podrá negar que Humberto fue su peor crítico, y los tuvo acérrimos y enconados, pero ninguno alcanzó el exacto conocimiento de las luces y las sombras que recorrían toda su obra. Conste que conozco pocos artistas que se atreven a exponerse a sí mismos de ese modo, y mucho menos que se autocuestionen tan a fondo como podía hacerlo Humberto Solás. Hace unos meses me tocó escribir la nota que informaba de su deceso. No había calculado yo que nuestra proximidad atravesaría semejante prueba. Entonces, preferí recordar que su paso por la vida estuvo acompasado por la pasión desbordada, la búsqueda obstinada del rigor y la persecución a ultranza, en cada fotograma, de un instinto muy particular para detectar la belleza. Por eso nunca ha dejado de sorprendernos el empeño de muchos de sus filmes sobre todo el primer cuento de Lucía, y también Cecilia, Amada, Un hombre de éxito, El siglo de las luces y Miel para Oshún por revalidar melodrama y romanticismo, vinculándolos con referentes estéticos paradójicos, propios del naturalismo, el neorrealismo, el sicoanálisis, la visión racial y la perspectiva femenina, sin descontar la apelación a una sensorialidad tan desbordada que alcanzaba por momentos los desbordes barrocos. Con el tríptico Lucía (1968), obra maestra del cine cubano, se afianza la segunda etapa de su obra, que llega hasta los primeros años noventa con El siglo de las luces. Esta etapa se destaca por el extremo cuidado formal y de la puesta en escena (se inspiraba sobre todo en Serguei Eisenstein, Luchino Visconti, Orson Welles, Glauber Rocha y los grandes neorrealistas) aplicados a su regusto por recrear enfáticamente los referentes culturales del pretérito, con un espesor filosófico, artístico e historicista que con frecuencia abreva en la arquitectura, la literatura (José Lezama Lima, Cirilo Villaverde, Miguel de Carrión, Alejo Carpentier), la plástica (Lam, Portocarrero, Servando) y la música (uno de los mejores músicos cubanos, Leo Brouwer, le puso excelentes bandas sonoras musicales a Lucía, Un día de noviembre, Cecilia y Amada, mientras que José María Vitier diseñó para El siglo de las luces una de las mejores bandas sonora del cine cubano), las cuatro fuentes nutricias de su filmografía toda. Wifredo Lam (1979), Cecilia (1982), Amada (1983), Un hombre de éxito (1986) y El siglo de las luces (1992) son retablos más o menos espectaculares y genéricos donde se retrata «la tragedia del hombre que trata (muchas veces inútilmente) de encontrar el hilo de su destino en medio del tráfago de un mundo donde la Historia se escribe con mayúsculas, donde la Historia se ha convertido en dueña, en señora, en tirana, en diosa», por decirlo con las palabras del escritor cubano Abilio Estévez. La misma obsesión con los momentos definitivos del pretérito, y con los hitos mitológicos de la cultura nacional, trasuntan sus filmes Lucía Un hombre de éxito Barrio dedicados a la contemporaneidad: Un día de noviembre (1972), Miel para Oshún (2002) y Barrio (2005), las dos últimas realizadas con bajo presupuesto, tecnología digital y dentro de la sobriedad del llamado cine pobre, lo cual no le impide mantenerse atento a los desbordes del melodrama, al mundo sentimental, filial y afectivo, en franca colisión con las asperezas de la vida económica y social, en tiempos de Periodo Especial, en un país marcado por conflictos como la prostitución, las olas migratorias, la doble moneda, y las crisis materiales y morales. «Yo estoy muy orgulloso de ser cineasta cubano declaró el cineasta en una entrevista realizada en 1993 pero no solo por los resultados artísticos de nuestro cine, polémicos y hasta poco felices en algunos casos, sino también por la posición ética de esos cineastas. ( ) El cine cubano ha jugado un papel social extraordinario dentro de la vida cultural del país. La década del sesenta se ha caracterizado por un autorreconocimiento como nación, y hubo un gran regocijo, una explosión creativa. ( ) Para seguir llamándose revolucionario el cine cubano no puede ser conservador, debe ser un cine que apunte críticamente aquellos aspectos de la realidad que merecen un enjuiciamiento, pero sin olvidar que a la capacidad ética de ser sincero, ha de sumarse la ambición estética. ( ) No es lo mismo que yo me pronuncie abiertamente a que utilice un tema histórico para dar lo contemporáneo, pero lo más importante es luchar, y encontrar el medio de expresar esas ideas». Con el deceso de Humberto Solás no quedaron de luto solamente el arte y la cultura nacionales, sino también el cine latinoamericano y del Tercer Mundo, pues con su partida hemos perdido al último de los grandes cineastas que alentaron la etapa fundacional del ICAIC glorioso. Y yo? Yo seguiré recordando al Humberto divertido, locuaz y humilde, cada cuatro de diciembre, en cada Festival, cada vez que vuelva a ver sus inauditas películas. En esas y en muchas otras ocasiones, continuaré felicitándome por haber tenido cerca, muchas veces, a la única persona que me consideraba provocador, uno de los pocos hombres orgánicamente geniales que he conocido.

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ME DICEN DRUPI... Venezuela Dir. Jeissy Snyder José Trompiz Albornoz Fic. 19 min. EL IMPERIO DESAPARECIDO Rusia Dir. Karen Shakhnazarov Fic. 105 min. LOS DEMONIOS DE SAN PETERSBURGO Italia Dir. Giuliano Montaldo Fic. 118 min. GONE WITH THE WOMAN Noruega Dir. Petter Naess Fic. 92 min. ACAPULCO ( ) - LOS BASTARDOS México, Francia, Estados Unidos Dir. Amat Escalante Fic. 90 min. - MUTUM Brasil Dir. Sandra Kogut Fic. 95 min AÑORANZA Alemania Dir. Christian Wagner Fic. 103 min YARA ( ) - LLUVIA Argentina Dir. Paula Hernández Fic. 110 min. - TONY MANERO Chile, Brasil Dir. Pablo Larraín Fic. 98 min. - LA MALA España, Puerto Rico Dir. Lilian Rosado González, Pedro Pérez-Rosado Fic. 94 min. PAYR ET ( ) - 1, 2 Y 3 MUJERES Venezuela Dir. Andrea Herrera Catalán, Anabel Rodríguez, Silvia Andrea Ríos Gonçalves Fic. 102 min. - TROPA DE ÉLITE Brasil, Estados Unidos, Argentina Dir. José Padilha Fic. 118 min. - LOS DESAFINADOS Brasil Dir. Walter Lima Jr. Fic. 131 min. GLAUBE R ROCHA (Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano) ( ) - 4:45 pm LA RONDA Argentina Dir. Inés Braun Fic. 95 min. 12:15 pm - 7:00 pm PARAÍSO TRAVEL Colombia Estados Unidos Dir. Simon Brand Voloj Fic. 116 min. 2:30 pm LOS BOLIVIANOS Bolivia, Brasil Dir. Verónica Córdova Doc. 52 min. INFANTA SALA 1 ( ) CIUDAD DEL FUTURO Dir. Damián Bandín Carnero, Karin Losert Doc. 20 min. MARCOS MADRIGAL IN CRESCENDO Dir. Gloria Argüelles Botella Doc. 20 min. HOMBRES SOBRE CUBIERTA, Guatemala Dir. Alejandro Ramírez Anderson, Ernesto Pérez Zambrano Doc. 50 min. UNA GOTA EN EL OCÉANO España Dir. Fátima Ovejero Doc. 75 min. VACÍOS Dir. Daviel Lizano Doc. 23 min. UN CANTO DE RECORRIDA Dir. Alina Morante Lima Doc. 27 min. MIGUEL BARNET: UN ANIMAL DE SUEÑOS Dir. Rolando Javier Almirante Castillo Doc. 52 min. L ENFANT ENDORMI Marruecos, Bélgica Dir. Yasmine Kassari Fic. 95 min ESTO HUELE MAL Colombia Dir. Jorge Alí Triana Fic. 89 min. CINECITO 2:00 pm - 4:00 pm - 6:00 pm LA LUZ DEL BOSQUE Argentina Dir. Jorge José Pstyga, Ofelia Escasany Fic. 76 min. C.C.C. ICAIC ( ) ETAPONTOK RO ETOMO, LA LUCHA CONTINÚA Venezuela Dir. Blanca Vanessa Núñez Morillo Doc. 28 min. CHINCHORRO: AÑOS ANTES QUE TUTANKAMÓN Chile Dir. Hermann Mondaca Raiteri, Andrés Vargas Danus Doc. 30 min. VILLERO SOY Argentina Dir. Víctor Javier Ramos Doc. 30 min. 2:00 pm RECUERDO A CARLOS... Puerto Rico Dir. Juan Carlos García Padilla Doc. 28 min. SIETE INSTANTES México Dir. Diana Cardozo Benia Doc. 90 min. 4:30 pm MOTIVO DE LUCRO Y EL SUSURRO DEL VIENTO Estados Unidos Dir. John Gianvito Doc. 58 min. LUMIÈRE ( ) 4:00 pm A CUATRO VOCES Dir. Tony Lechuga Doc. 28 min. NUNCA ES TARDE SI LA RUMBA ES BUENA Dir. Jesús Dámaso González López Doc. 52 min. ACAPULCO SALA VIDEO GARAJE OLIMPO Argentina, Italia, Francia Dir. Marco Bechis Fic. 98 min UN HOMBRE DE ÉXITO Dir. Humberto Solás Fic. 106 min CARACOL - UNEAC ( ) ERNESTOS Bolivia, Dir. Mauricio Durán Blacut Doc. 11 min. DESAFÍOS Dir. Francisco Machado Ramírez Doc. 15 min. UNA PARTE DE MI VIDA, Venezuela Dir. Tatiana Canro Canro Doc. 18 min. A TU LADO SIEMPRE CAMILA, Perú Dir. Adrián R. Hartill Montalvo Doc. 40 min.

5 CHARLES CHAPLIN ( ) ARENA Brasil Dir. Caetano Gotardo Fic. 12 min. OMERTA, España Dir. Pavel Giroud Fic. 82 min. DIOSES Perú, Argentina, Francia, Alemania Dir. Josué Méndez Bisbal Fic. 91 min. DEMASIADO JOVEN Chile Dir. Diego Hernando Rougier Fic. 9 min. LA BUENA VIDA Chile, Argentina, España, Francia Dir. Andrés Wood Fic. 90 min. TAXISTA Perú Dir. Enrica Pérez Fic. 21 min. DIOSES Perú, Argentina, Francia, Alemania Dir. Josué Méndez Bisbal Fic. 91 min. OMERTA, España Dir. Pavel Giroud Fic. 82 min. LA BUENA VIDA Chile, Argentina, España, Francia Dir. Andrés Wood Fic. 90 min. LA RAMPA ( ) ALICIA EN EL PAÍS Chile Dir. Esteban Larraín Fic. 86 min. ATRAPADAS Argentina Dir. Anibal Di Salvo Fic. 90 min ACNÉ Uruguay, Argentina, España, México Dir. Federico Veiroj Fic. 97 min. PERRO COME PERRO Colombia Dir. Carlos Moreno Fic. 97 min. BLEAK MOMENTS Gran Bretaña Dir. Mike Leigh Fic. 111 min LAS AVENTURAS AMOROSAS DEL JOVEN MOLIÈRE Francia Dir. Laurent T irard Fic. 120 min Y 12 ( ) LA COSTA DE LOS SUSURROS Mozambique, Portugal Dir. Margarida Cardoso Fic. 115 min LA SANGRE BROTA Argentina, Francia, Alemania Dir. Pablo Fendrik Fic. 100 min. Para todas las edades ESTE FLOJO! México Dir. Dominique Jonard Ani. 7 min. EL VIAJE DE TEO México Dir. Walter Doehner Pecanins Fic. 90 min. BARRIO NUEVO Dir. Rigoberto Jiménez Hernández Doc. 21 min. FUERA DE LIGA Dir. Ian Padrón Doc. 70 min. XXXX AÑOS DESPUÉS Dir. Aram Vidal Alejandro Doc. 15 min. LA CHIROLA Bolivia, Dir. Diego Antonio Mondaca Gutiérrez Doc. 26 min. THE ILLUSION, Gran Bretaña Dir. Susana Barriga Doc. 24 min. TACONES CERCANOS Dir. Jessica Rodríguez Sánchez, Arielka Juárez Hernández Doc. 20 min. ÉL, USTEDES, NOSOTROS Dir. Lester Hamlet Doc. 45 min. FANTASMA DE BUENOS AIRES Argentina Dir. Guillermo Grillo Ciocchini Fic. 91 min. RIVIERA ( ) - LADY JANE Francia Dir. Robert Guédiguian Fic. 102 min. PARAÍSO PERDIDO México Dir. Ismael Nava Alejos Fic. 4 min. ODOS Perú, Dir. Adrián R. Hartill Montalvo Fic. 7 min. SEÑAL DE VIDA México Dir. Diana Peñaloza Díaz Fic. 10 min. NOCHE DE MUERTOS México Dir. Misael Rubio Fic. 12 min. INTERMEZZO Dir. Eduardo del Llano Rodríguez Fic. 12 min. LLUEVE Venezuela Dir. Alexis Méndez Giner Fic. 14 min. ESTACIÓN QUIMERA Costa Rica Dir. Juan Manuel Méndez Fic. 18 min. PORTEROS Argentina Dir. Estanislao Buisel Quintana Fic. 22 min. DÍA DE PLENILUNIO Rusia Dir. Karen Shakhnazarov Fic. 93 min CAOS TRANQUILO Italia Dir. Antonello Grimaldi Fic. 112 min. MIRUSH Noruega Dir. Marius Holst Fic. 100 min. ACAPU LCO ( ) - QUERÔ Brasil Dir. Carlos Cortez Fic. 88 min EL TINTE DE LA FAMA Venezuela Dir. Alejandro Bellame Palacios Fic. 82 min. HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK España Dir. Juanma Bajo Ulloa Doc. 75 min. - UN AMIGO MÍO Alemania Dir. Sebastian Schipper Fic. 84 min YARA ( ) LA VENTANA Argentina, España Dir. Carlos Sorín Fic. 85 min. - LA RABIA Argentina Dir. Albertina Carri Fic. 83 min. CYRANO FERNÁNDEZ Venezuela, España Dir. Alberto Arvelo Fic. 100 min. - MARÉ, NUESTRA HISTORIA DE AMOR Brasil, Francia, Uruguay Dir. Lúcia Murat Fic. 105 min. PAYRET ( ) - LÍNEA DE PASE Brasil, Francia Dir. Walter Salles, Daniela Thomas Fic. 110 min. - KANGAMBA Dir. Rogelio París Fic. 93 min. - CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PÉREZ México Dir. Emilio Portes Fic. 87 min. GLAUBER ROCHA ( )(FUNDACION) - 4:45 pm EL CAMINO Costa Rica, Francia Dir. Ishtar Yasin Fic. 91 min. 12:15 pm - 7:00 pm LOS PARANOICOS Argentina Dir. Gabriel Medina Fic. 110 min. 2:30 pm LOS COLOMBIANOS TAL COMO SON Colombia, Brasil Dir. Omar Rincón Doc. 52 min INFANTA SALA 1 ( ) NOS QUEDA SU CANCIÓN Dir. Carlos Eduardo León Menéndez Doc. 62 min. RETROSPECTIVA DE ANIMACIÓN POLACA El cambio de guardia Laberinto Escaleras El viaje Sopa Banquete Reflejos Tango Retrato infiel Solo en campo desierto Espíritu gentil La catedral El arca LA DIMENSIÓN DE LAS PALABRAS Dir. Carlos Machado Quintela, Aram Vidal Alejandro, Raidel Reinoso, Alina Rodríguez, Daniel Vera Doc. 90 min. GABBEH Irán, Francia Dir. Mohsen Makhmalbaf Fic. 75 min LOKAS Chile, México Dir. Gonzalo Justiniano Fic. 90 min. CINECITO 2:00 pm - 4:00 pm - 6:00 pm LOS VERANEANTES España Dir. Miguel Trudu, Diego Betancor, María Lorente Fic. 81 min. C.C.C. I CAIC ( ) LA EDAD DE ORO DEL CINE VENEZOLANO - AÑOS 70 Venezuela Dir. Philippe Toledano, Sergio Marcano Doc. 79 min. 2:00 pm LA EDAD DE ORO DEL CINE VENEZOLANO - AÑOS 80 Venezuela Dir. Philippe Toledano, Sergio Marcano Doc. 76 min. 4:30 pm ATLAS BEREBER España Dir. Moisés Salama Benarroch Doc. 82 min. LUMIÈRE ( ) 4:00 pm EL ÚLTIMO APLAUSO Alemania, Argentina, Japón Dir. German Kral Doc. 88 min. ACAPULCO SALA VIDEO AMARILLO MANGO Brasil Dir. Cláudio Assis Fic. 100 min WHISKY Uruguay, Argentina, Alemania Dir. Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll Ward Fic. 94 min CARACOL - UNEAC ( ) ÑICO ROJAS: ARPEGIOS EN EL CAMINO Dir. Liván A. Magdaleno Cruzata Doc. 18 min. TATA: LEYENDA VIVA Dir. Damián Francisco Pérez Téllez Doc. 25 min. RARA AVIS - EL CASO MAÑACH Dir. Rolando Rosabal Perea Doc. 51 min.

6 festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre Jueves 4 de diciembre de El abanderado (detalle) Raúl Martínez: Hay que saber Primer plano Pablo Larraín (Chile, 1956). Director de cine y comunicador audiovisual. Graduado de la UNIAC, en 2004 creó Fábula Producciones. Docente de la UNIACC, ha sido responsable de cursos y talleres del área audiovisual. Ha ganado premios internacionales por su trabajo en la publicidad. Debutó en el largometraje con Fuga. Tony Manero fue presentada en Cannes y Toronto, entre otros festivales. Por CORINA MATAMOROS* Cada artista lo es de una manera diferente. La historia está repleta de ejemplos de todo tipo de pintores: los de paleta y pincel, cuidadosos de la pincelada y el retoque; los instauradores de nuevas poéticas, los revolucionarios de la cultura; los viscerales, los que dan la primacía a las ideas y así, de muy diversos tipos. Raúl Martínez ha sido un hombre de nuestra época. Hemos sido sus contemporáneos y, por tanto, hemos visto muchas cosas que también sus ojos vieron. Sin embargo, a veces no percibimos cuánto de lo que vemos procede de él, de su mirada, de su lente o su diseño. Olvidamos a veces cuánto le debemos. Esta exposición, construida de un impulso, quisiera subsanar en algo esos olvidos. Quiere que el espectador vea cuánta pintura de hoy ha salido de la pintura de Raúl; cuántas texturas, grafitis o ansiedades arquitectónicas han derivado, por ejemplo, de las rugosidades de abstracciones como Blanco no. 2. O cuánta ambigua inmensidad puede esconder una pintura como Hay que saber, hecha en 1966 junto a otros fabulosos collages que se llamaron Homenajes, y que nos dejaron vislumbrar las puertas del misterio. Quién ha dicho que inventamos la fotografía manipulada? Ha visto Ud. la serie Murales y banderas? Se ha fijado cómo, en medio de tanto lugar humilde de La Habana que vemos en esas fotos, siempre halla el artista el magnetismo de una imagen iluminada que nos afianza como cubanos? Acaso pensamos, por un momento, que nuestros chicos listos se burlaron mejor que nadie de lo establecido? Fíjese usted en Los animales, o en Los personajes: no le dicen nada? O creímos que la ironía era privativa de hoy? Vea la forma tan cubana de burlarse que tiene Martínez, cómo hemos salido de muchas de sus temperas sobre cartulina. Mire cuánta duda, cuánto caudal grotesco saltan hasta de los más ilustres hombres que ha pintado. También cuánta ternura emana de otros muchos. Algo fue más atrevidamente erótico que sus collages? Alguien fue más candoroso retratando a sus amigos? Y los peliagudos asuntos de la discriminación racial, esos de los que casi nadie quiere hablar, no los trató Martínez con la mayor de las sutilezas? La serie Integración racial lo demuestra con creces en varias fotografías realizadas en 1959, que fueran premiadas en un concurso de ese año. La ingenuidad y el glamour de esas imágenes son sencillamente inolvidables. Alguien, desde la pintura, logró mejor que él convertir la fortísima corriente del Pop Art en un contra-modelo artístico? Alguien tuvo más éxito en transformarlo hasta el punto donde no hubieran podido hacerlo sus propios precursores? A alguien se le había ocurrido usar el Pop Art para fines totalmente opuestos de los que este tuviera al nacer? Martínez lo hizo. Fue un hombre de nuestra época; un hombre con los sentidos aguzados hacia su contexto. Un hombre que vio cambiar un mundo en 1959 y quiso acompañar ese cambio sintiéndose lleno de pasión, de dudas, de fidelidad, de dolor. Asistió a una revolución en plena calle: vio proclamar la justicia social, vio crecer escuelas, dar abrigo, alfabetizar un país entero, eliminar privilegios Asistió a la transformación mayor de todas las que puedan existir, la de las gentes, y creó al ritmo de esos cambios colmados de éxitos, errores y utopías. Su creación lo ha visto todo: su arte ha sido sucesivamente reconocido, rechazado, enarbolado como consigna, olvidado y rescatado del olvido. Lo que nadie podrá negar nunca es que nuestra forma de ver los héroes tendrá ya para siempre el signo de Raúl Martínez. Su imagen del cartel Lucía es un ícono de la visualidad cubana. El antológico mural Isla 70 nos hizo el honor de idearnos a todos en una misma denominación social. Sí, hemos sido sus contemporáneos, pero él se nos adelantó. Preparó las formas y los colores; concibió la visualidad en que creceríamos; nos mostró que la búsqueda de la nueva imagen no la podía dar solo la pintura, sino que estaba también en el telón de fondo del teatro, en la portada del libro, en la tela para vestirnos, en el cartel publicitario, en la fotografía, en la pantalla. La contienda era en todos los frentes y la grandeza de Martínez fue disparar desde todos ellos. Al hacerlo, el artista nos ha inaugurado la contemporaneidad: hay que saber! *Curadora de arte contemporáneo Fotos de obras: Fernando Fors / Roxana González Rogelio París (, 1956). Estudió Derecho e Historia en la Universidad de La Habana y cursó estudios en la Escuela Profesional de Publicidad. En 1959 comenzó a trabajar como director y guionista de programas dramáticos y musicales en la televisión. En 1964, ingresó en el ICAIC donde realizó numerosos documentales, entre que los que se destaca Nosotros la música. Es profesor titular de Dirección de Cine en el ISA. Juan Carlos Tabío (, 1943). Director, escritor y guionista. En 1961 comenzó a trabajar en el ICAIC como asistente de producción y después como asistente de dirección. En 1983 dirigió Se permuta, su primer largometraje de ficción. Ha sido docente en la EICTV y en el ISA. También ha impartido clases de Guión, Dirección y Dramaturgia en otros países. Codirector con T. G. Alea de la multipremiada Fresa y chocolate. Pavel Giroud (, 1972). Graduado del Instituto Superior de Diseño, estudió en la EICTV. Ha trabajado también como operador de cámara y editor en cortos, documentales y videoclips. Codirigió Tres veces dos, galardonada en Montreal. La edad de la peseta, su primer largo en solitario, se estrenó en Toronto (Discovery) y ganó premios en Cartagena, Ceará, Cinesul y Lima, entre otros festivales, además de ser nominado al Goya. Fernando Eimbcke (México, 1970). Realizó estudios de Cinematografía, con especialidad en Dirección en el CUEC. Su corto La suerte de la fea... a la bonita no le importa ganó el I Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje de IMCINE. Debutó en la ficción con la aclamada Temporada de patos. Gerardo Naranjo (México, 1982). Estudió en la Universidad Iberoamericana. Por el corto Perro negro obtuvo un M.F.A. en el American Film Institute. Su filme de graduación, The last attack of the beast, le valió el Directors Guild of America Award for Student Directing y fue presentado en la Muestra KODAK en Cannes Drama/Mex estuvo en la Semana de la Crítica de Cannes y Voy a explotar en Venezia Orizzonti y Toronto. Rodrigo Plá (México, n. Uruguay, 1968). Estudió Guión y Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje Novia mía participó en Guadalajara y Biarritz, donde resultó ganador en su categoría. El ojo en la nuca fue seleccionado por Fribourg, Clermont-Ferrand y Huesca, ganó Mención Especial en La Habana y el Ariel de cortometraje. La zona ganó el León del Futuro en Venecia, el premio FIPRESCI en Toronto y el del Público en Friburgo. Amat Escalante (México, n. España, 1979). A los dieciséis años realizó el cortometraje Alone at last, que ganó el primer premio del National Children s Film Festival de Austin, Texas. Estudió Montaje y Sonido en el CECC de Cataluña y fue seleccionado para el curso de Realización de Documentales en la EICTV, donde codirigió Modesta. Sangre, su opera prima, fue distinguida en Tesalónica y Bratislava, y recibió el galardón de la FIPRESCI en Cannes (Una cierta mirada), sección donde tres años después presentó Los bastardos. Josué Méndez Bisbal (Perú, 1976). Cursó Cine y Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Yale, donde se graduó en Ha escrito y dirigido tres cortometrajes, seleccionados por importantes festivales (Oberhausen, Tampere, Huesca, Sao Paulo, Bilbao, entre otros). Con Parelisa ganó el premio Casa de América al Mejor Realizador Novel en Huesca. Días de Santiago, su opera prima, ganó 35 premios en festivales, incluyendo el de Mejor Película en Suiza y Rumania. Dioses tuvo su premier mundial en Locarno. Luis Alberto Lamata (Venezuela, 1959). Estudió Historia en la Universidad Central de Venezuela y Guión Cinematográfico en la EICTV. Desde 1982 dirige, escribe y produce para cine y televisión. Su primer largometraje, Jericó, fue premiado en La Habana, Biarritz, Cartagena, Trieste, Valenciennes y Mérida, y estuvo nominado al Goya. Su comedia musical La primera vez se convirtió en la producción nacional de mayor asistencia de público en los noventa.

7 Jueves 4 de diciembre de 30. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre 7 Cine ruso: ayer y hoy Por FRED PADNOD Como el ideal complemento al libro El cine soviético del principio al fin de Zoia Barash, el Festival ha tenido el acierto de programar un ciclo de películas de esa compañía, algunos de cuyos títulos marcaron la infancia y la juventud de los que «éramos muy jóvenes» cuando empezaron a inundar nuestras pantallas: MOSFILM. Hubo, como en todo, obras maestras y menores, algunas totalmente devoradas por el olvido apenas estrenarse, y generaron entonces desde el cerrado aplauso por parte de críticas y públicos hasta el absoluto rechazo; pero muchas de estas obras sobrevivieron al tiempo y al cine, y arribaron a la rara categoría de clásicos. En este ciclo se agrupan algunas de las recordables: relación de gente, con profesiones, locaciones y estratos sociales de los más diversos (Día de luna llena); adaptación de un clásico literario desde la mirada inteligente de uno de los grandes cineastas soviéticos ( El tío Vania, por Andrei Konchalovski); una de las meditaciones e introspecciones filmadas por otro de los maestros (El espejo, de Tarkovski); y hasta un ballet, nada menos que Espartaco, por la célebre compañía del Bolshoi (atrapado para siempre por el lente fílmico); todas representan ese pasado (en diferentes momentos) que, como el indetenible devenir, tiene un presente y esperamos que un futuro. Lo que siguió a aquella etapa, que hoy araña la inevitable nostalgia, está representado precisamente por títulos que, o cuestionan esos años idos desde miradas jóvenes e irreverentes (La desaparición del imperio, ) hasta nuevas adaptaciones literarias pero con la impronta de los nuevos tiempos (Estrella, de 2002, basada en la polémica Great Patriotic war, de A. Cazakevich ). La desaparición del imperio De modo que el ayer y el hoy de un cine que se hizo de admiradores gracias a su autenticidad, por el hecho de que aprehendió y trasmitió (siempre en sus expresiones legítimas) el «alma rusa», la idiosincrasia, la historia en sus saltos y etapas, a la vez que insertó al individuo dentro de su torbellino, sigue cautivando. Asistir a la mayoría de estas tandas nos permitirá montarnos en la máquina del tiempo y dar saltos hacia detrás, hacia delante, y así avizorar un futuro que la inmensa pantalla hará mejor, profetizando quizá la realidad. El tío Vania La luneta indiscreta Por FRANK PADRÓN HOLA, LUNETARIOS!: El Festival arrancó vestido de largo, porque si llegamos a coincidir con Gardel sobre la nadería que significan 20 años, con 30 la cosa cambia, y a ese número redondo, redondísimo, arribamos este año celebrando décadas de consolidación identitaria y de impulso al heroico cine de la región EL CINE NÓRDICO tuvo un espléndido debut con Heaven s Heart, coproducción entre Suecia y Dinamarca, de Simon Staho, un aventajado discípulo de Bergman que colocó en la mente de los lunetarios desde el principio de la historia Secretos de un matrimonio, Sarabanda y otros títulos del maestro sueco, e incluso de otra alumna: su musa devenida directora Liv Ullmann (Infidelidades) Dos parejas amigas se visitan con frecuencia; en una cena comienzan una plática sobre la infidelidad que acaba en un dramático enfrentamiento: una vez más vuelve el cuestionamiento en torno al adulterio, la lealtad, las relaciones eróticas en general, los hijos, la familia Staho hereda también la agudeza y enjundia de los diálogos, la elegancia morfológica (planimetría cerrada que potencia la intimidad y el desgarramiento, concentración del sujeto desde la cámara, de gran austeridad y a la vez expresividad, belleza y precisión de los encuadres ) y la sabia dirección actoral. Mikael Persbrandt, Lena Endre, Jakob Eklund y Maria Lundqvist entablan un verdadero combate histriónico donde quien gana es el filme, al lograr desarrollar con gradación y abundancia de matices la complejidad de los personajes. Si la ve programada no se la pierda, incluso busque este título en nuestra cartelera: Heaven s Heart ESTIMADOS CO-LUNETARIOS: Con un gran esfuerzo, teniendo en cuenta las condiciones de nuestro país, sobre todo tras el paso de los recientes huracanes, se han reparado (y seguirán haciéndose) los cines que ahora sirven de sede al Festival: ello nos compromete a cuidarlos el doble, a velar porque no se resquebraje la disciplina durante las tandas, a llamar la atención o a buscar cualquier autoridad si vemos que algunos irresponsables están dañándolos o comportándose inadecuadamente Seamos dignos de esta gran obra que nos permite seguir contando con nuestro imprescindible Festival TENER A CARLOS ACOSTA, bailarín cubano-universal en la Inau - guración, fue un lujo de este 30. Festival: técnica, sensibilidad y elegancia son tres adjetivos que hay que aplicarle desde hace tiempo, y que cada vez que sale a escena, deslumbrando y emocionando, consolida ESTE AÑO va a resultar una verdadera proeza abarcar todo lo que desde el martes «amenaza» en las salas: si atractiva resulta la competencia, con filmes que ya vienen sonando en otros festivales (dentro de ellos, muchos en el apartado de operas primas), no menos lo será respecto a lo propiamente latinoamericano (pero no competitivo), el Panorama Contemporáneo Internacional con acento árabe, las muestras por países, ofertando lo nuevo y mejor de la más reciente producción En fin, a disfrutar, que Latinoamérica y el mundo se nos revelan, novedosos y atractivos, desde las pantallas habaneras y de todo el país

8 festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre Jueves 4 de diciembre de Palabras de Alfredo Guevara en la inauguración del 30. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, 2 de diciembre, Hermanas y hermanos de América Latina y todo el Mundo Será de la tiniebla o la esperanza el mundo que nos llega en la derrota del imperio que alcanzara la forma más cruel y despiadada y ciega que un corazón de piedra ha generado? No sé, ignoro la respuesta, la ignoramos. Se ha sembrado en el caos el odio, complicidad extrema, la mentira encubierta en dimensiones tantas que un régimen mundial que ser dice de la democracia ha bordeado el fascismo, tolerando ser parte de nuevos genocidios. Irak, las guerras fratricidas, el Sida en África y la pobreza extrema, la muerte, el sacrificio y abandono de millones de niños. El espíritu de aquel flagelo se esconde en frases y más frases, en la rapidez de los medios cómplices que hipnotizan y hacen del crimen, en dimensión social, banalidad de imagen. Informadores que se dicen pero en realidad falsificadores. Es el desastre ya globalizado que sumerge y condena a somnolencia inaceptable. Y sin embargo son símbolos y símbolos también los que nos llegan y habrá que descifrarlos en vocación tal vez de profecía. La lógica no sabe a veces ser poeta y solo los poetas les descubren signos. En los Estados Unidos de América, la potencia económica y militar por excelencia, el despertar de millones y millones de ciudadanos que retornan a serlo y piden, exigen cambio, change, a toda costa cambio. Puede no serlo todo o no ser nada, pero un símbolo es y no puede ignorarse. Tras siglos de injusticia la palabra Negro llegó a ser casi identificable con la de esclavo. Negro se queda atrás. Un Presidente, un estadista, leader intelectual, imagen de una época ha entrado al ruedo; tal vez, otras denominaciones, mejores o peores, deparará la historia. Y en Bolivia, reencontramos deslumbrados al frente del país y encabezando su rescate, a un indio Aymará que traduce ideales que renacen. En ese empeño, que todo lo trasciende, dos civilizaciones se entrelazan para fundar futuros que llegaron a parecer imposibles. Renace esa semilla resembrada siglo a siglo, y que una vez y otra revivieron combatientes. Recordemos las gestas por Sanjinés contadas y las que llegan y llegarán volcadas en imágenes. Un Negro en el Norte; un Aymará en el corazón del Sur; y en todas partes, un renacer de imágenes y sueños, de proyectos y realizaciones que el ansia de libertad, soberanía y rescate y afirmación y enriquecimiento de la identidad latinoamericana, la de todos y la de cada uno, pueblos y ciudadanos, y país y región exigen. Solo que ahora ya las revoluciones, los anhelos, los combates, la dignidad herida, los repliegues, los renaceres, van acompañados por señales distintas. La imagen de Bolívar se levanta como ayer redentora, y como en tiempo lejano nos convoca a la unidad de aquella América que hoy llamamos América Latina. Y nos convoca no desde lo imposible que soñamos sino de ese posible que ya inicia y rehace la construcción de su destino, en un mundo tan rico y tan diverso que en esa, su diversidad, tiene su fuerza. No es el caso de hacer elogio o proclamar adhesiones. No hay duda sin embargo de que en la Revolución bolivariana tendremos que descubrir otro Símbolo, y hasta Símbolo mayor del renacer de América Latina, dada la voluntad probada de hacer de la riqueza no un bien egoísta o exclusivo sino una posibilidad de solidaridad y apoyo a los que inician nueva ruta con el rescate de la soberanía y del patrimonio no importa aquel que fuese. Es que tal vez, por vez primera, la potencialidad revolucionaria y digo revolucionaria para decir transformadora y solidaria, se abre al mundo desde lo posible real y no de la miseria. La invocada imagen de Bolívar sube al cielo e irradia y reilumina estas tierras de América diciendo «otro mundo es posible». Y posible será si se comprende que solo la integración fraterna de lo vario puede multiplicar e invencible hacer la nueva fortaleza. Surgen por todas partes alianzas regionales, encuentros que revelan de algún modo más decididas voluntades y en este marco va más rápida que lentamente tejiéndose la urdimbre de una América Latina que se despereza entre gigantes propios y otros que tienden la mano. No es solo el ALBA y es el ALBA, son los Pactos, las Alianzas, la apertura, los fraternos encuentros. Este imán que nos une defendiéndonos, que pudiera salvarnos de ese Caos por el Imperio desencadenado. Será ese Caos el otro Símbolo de cambio que irrumpe con ímpetu de huracán globalizado. Se adentra y desde dentro todo lo destruye como engendro diabólico que se muerde la cola, derrumba todas las corazas, desnuda entre las máscaras rostros de inmisericordia, de brutalidad incontrolada. No es tan solo el desplome de un modo de ver y administrar el mundo y los destinos personales, de imponer modelos; es la quiebra moral de ideologías que académicas se dicen en el campo económico y son tan solo corrupción hasta hoy encubierta, insensibilidad de monstruos nada humanos. Porque también de ética se trata. Este Caos que desde dentro llega incontenible Símbolo es, me atreveré a afirmar, de que en tierra arrasada algún rayo de luz pudiera ser fundado. Un Presidente Negro, un Aymará Presidente, Bolívar renaciente y la unidad que va forjándose entre países y concepciones no-antagónicas en América Latina, gigantes que echan a andar con pasos de gigantes, símbolos y más símbolos nos dicen que el futuro no ha sido, pese a todo, definitiva ni a plazo medio ya marcado. Y es por eso no solo la tiniebla, es también la esperanza. No ser iluso es virtud apreciable; también es apreciable virtud vivir en alerta y no ser ciego. Todo rayo de luz convertir de señal en sol iluminante. Apreciar en esta constelación de Símbolos, que no son los únicos, mensajes que nos dicen «que (ese) otro mundo es posible». Y mucho más, que los revolucionarios y no hablo de Partidos porque para mí revolucionario es todo aquel dispuesto a revolucionar la realidad enriqueciéndola, tendremos que decirnos no solo que es posible, que hay que hacerlo posible. Todo artista verdadero es revolucionario, y todo revolucionario tendría que de algún modo ser artista. Los cineastas de América Latina y del Mundo no podemos sentarnos a esperar que la tormenta pase, si pasara, para recalcular cuál será el destino de nuestros países, identidades, el de nuestros pueblos, de cada ciudadano, de nuestra cinematografía en un maremagnum que todo reacomoda, o que también pudiese destruirlo todo. Habrá y es lo que creo, que aprender de los Michael Moore y los Solana, de los Paul Leduc y de los Littín y de los Sanjinés, y de los Gleyser y de los Cedrón, o de los Santiago Álvarez; aprender a despertar conciencias. Ellas ya despertadas serán portadoras de ese doble llamado que en inglés diremos Now, por el conmovedor documental de Santiago Álvarez, siempre vigente y aplicable; Change por el lema-anhelo irrefrenado que ha hecho renacer la esperanza dentro y fuera del Imperio; como si lo imposible posible se volviera. Pero, sabremos hacerlo? Aprender de los grandes maestros no para repetirlos sino para superarlos, con enfoques de estilete afilado en otras piedras, con lenguajes que serán los vuestros, con guiños que corresponderán a otras generaciones, con proposiciones que pudieran ser como de un Renacimiento, fundación sobre un pasado inmediato o lejano, de otra interpretación, de otras bondades, y de otras bellezas. La belleza es cambiante y rostro es de la verdad más noble. Esa que suele ser en cada tiempo otra. De Festival en Festival vamos sabiendo que no será aquella generación, la nuestra, la primera, la que dirá la última palabra, la que entregue imagen última. No hay imagen última y esa imagen que no será última ya existe en la obra de los jóvenes. Están y van llegando cientos de jóvenes cineastas. Es esa la esperanza que nos deja plenos aún en este clima de incertidumbre en que nos toca inaugurar el Festival. Porque ellos todo esperan no basta con descubrir presentir o ansiar de la esperanza una presencia inerte. Es necesario ayudarla. Y el Festival será ocasión de Talleres y Encuentros que deben adelantar en nuestro espacio esa unidad de lo diverso que se ha dado tan naturalmente en el cine de América Latina y que pudiera darse en todo el ámbito de nuestras vidas, creación y tareas intelectuales, políticas, espirituales, en los diarios combates y en los de largo alcance. Bienvenidos hermanas, hermanos de América Latina y el Mundo. El Festival se inicia y con sus actividades, fiesta de la fraternidad, de la fraternidad, de la cultura, y de la esperanza. Bienvenidos.