Programa Analítico Vicerrectoría de Educación Superior

Transcripción

1 División de Arte, arquitectura y diseño Departamento de Arte Periodo : Primavera 2011 Nombre del curso: FOTOGRAFIA FOMATIVA PARA DISEÑADORES Línea Curricular: TECNICA Y TECNOLOGÍA Clave: AA1215 Seriación: HTS: 2 HPS: 2 THS: 4 Créditos: 6 HTS: HORAS TEÓRICAS SEMANALES HPS: HORAS PRÁCTICAS SEMANALES THS: TOTAL DE HORAS POR SEMANA Idioma(s) en que se imparte el curso: ESPAÑOL Tipo(s) de Curso: PRESENCIAL Objetivo y/o competencias generales del curso : En este curso el alumno conocerá e implementará técnicas y requerimientos prácticos para el desarrollo de conceptos visuales mediante el uso de la cámara fotográfica. Se destacan la relación entre el fotógrafo y el medio fotográfico con el fin de desarrollar una postura crítica sobre la gestión de imágenes como registro cultural. Descripción de contenidos y calendarización: TIEMPO OBJETIVOS ESPECIFICOS TEMAS Y SUBTEMAS ACTIVIDADES Tema 1 Dos semanas Conocer las bases e historia de la fotografía. La cámara a través del tiempo y su evolución hasta nuestros días. 1. La cámara. Descripción y conocimientos. 1.1 Evolución de la cámara 1.2 Formatos 1.3 Tipos 1.4 El mecanismo de enfoque 1.5 Elementos de la cámara: objetivo, obturador, diafragma, visor, fotómetro. 1.6 Encuadre y composición 1.7 Toma fotográfica 1.8 Revelado de negativo B/N 1.9 Impresión en B/N Ejercicio sobre el manejo de la cámara y exploración de la misma. Ejercicio práctico/teórico sobre el uso de los elementos de la cámara Prácticas en estudio con negativo en B/N Toma fotográfica en cámara análoga y realización del revelado e impresión. Pag. 1 de5

2 Tema 2 Comprender el uso de la luz como elemento principal en la fotografía, así como el uso y funcionamiento del estudio fotográfico. 2. La luz. El estudio fotográfico. 2.1 Medición y control de la exposición. 2.2 La luz, los filtros y la temperatura de color. 2.3 Las ópticas. 2.4 Iluminación con flash en estudio. Ejercicio práctico/teórico de la toma fotográfica en estudio Practicas individuales con el uso de temperatura de color de cámaras compactas del propio alumno Uso de iluminación con flash en estudio con modelo. Ejercicio práctico con el uso de iluminación en estudio Tema 3 Dos semanas El alumno entenderá el avance de la última tecnología en relación con la fotografía y sus periféricos. 3. La fotografía digital. Cámaras, computadora y periféricos. 3.1 Tratamiento digital. Ajustes de la imagen. 3.2 Retoque y manipulación digital. 3.3 La teoría del color. Gestión digital del color. 3.4 Corrección de color Introducción al uso de software para la manipulación de la imagen. Entendimiento del área de trabajo Formatos de archivo. Toma fotográfica en formato Raw. Uso de Biblioteca de imágenes y categorización Practicas de corrección de color Tema 4 El alumno se introducirá al fotorreportaje donde deberá seleccionando imágenes instantáneas que recogen acontecimientos humanos. 4. El fotoperiodismo (fotorreportaje). 4.1 Historia y actualidad del fotoperiodismo 4.2 Medios de comunicación utilizados para la fotografía 4.3 Análisis y crítica de fotoperiodistas. 4.4 esquemas de logística de un fotoperiodista Investigación de fotoperiodismo Teoría sobre los inicios del fotoperiodismo, así como sus máximos representantes Se realizaran prácticas exteriores de fotorreportaje. Ejercicio de fotorreportaje por asignación de tema. Pag. 2 de5

3 Tema 5 Comprender los conceptos de composición por medio de la creación del bodegón. 5. Fotografía Publicitaria. 5.1 Historia de la fotografía publicada 5.2 Teoría sobre el concepto de bodegón. 5.3 Técnicas fotográficas 5.4 Composición de la imagen 5.5 Maquillaje en producto 5.6 Estética e imagen 5.7 Bodegón creativo Conceptos sobre la fotografía publicitaria en medios visuales tal como los impresos. Técnicas fotográficas para generar ideas creativas y potenciar la capacidad de comunicación visual de las imágenes. Descubrimiento y educación de la mirada, elementos para leer las imágenes. Espectador y hacedor de imágenes. Creación de bodegón con apoyo de la luz natural Ejercicio de composición de imágenes para ser fotografiadas y publicitadas. Tema 6 El alumno experimentará la dificultad de la iluminación y el encuadre, a través de la realización de distintas tomas fotográficas en estudio que al final llevaran un tratamiento digital para su perfeccionamiento de calidad en imagen. 6. Fotografía de retrato. 6.1 El retrato en estudio 6.2 Tratamiento digital en rostro y cuerpo 6.3 Fotografía en locación 6.4 Fotografía de modas 6.5 Creación de imágenes Realización de retrato en personas para pasar al proceso de retoque digital en rostro y cuerpo. Análisis imágenes de los fotógrafos más significativos y más influyentes en las actuales tendencias estéticas y cómo la mezcla de todas éstas tendencias ha creado los distintos estilos que podemos ver en las imágenes de las revistas, catálogos y publicidad relacionadas con la moda. Sesión de fotos en locación exterior. Clase práctica con modelo, estilista, peinadora y maquilladora. Método Pedagógico empleado : Se empleará un método teórico - práctico en el que el profesor dará los lineamientos teóricos, para ser aplicados a ejercicios ejectuados por el alumno, proporcionando la asesoría necesaria para la correcta producción. Recursos Didácticos Proyección multimedia y laboratorio de computo Pag. 3 de5

4 Fechas de exámenes: Primer parcial: Segundo Parcial: Tercer Parcial: Final: 5ª semana 9ª semana 11ª semana 17ª semana Políticas del curso Las revisiones de los avances del proceso práctico del curso, así como la entrega continua de los ejercicios equivalen a los exámenes frecuentes. Para la evaluación de los ejercicios se tomará en cuenta el traer el material completo a cada sesión, el trabajo en clase, el cumplimiento de los requisitos planteados para cada ejercicio, la calidad de ejecución y la presentación final de los mismos, así como su entrega puntual. Para la obtención de la calificación parcial, se promediarán los ejercicios realizados durante el período. De la misma manera, la calificación final se obtendrá con el promedio de los tres períodos del curso, además de la entrega de un portafolio que deberá contener fotografías de todos las composiciones realizadas en el semestre. Este portafolio será de dos tipos: Impreso, en donde se presentarán formalmente las fotografías y una breve descripción del ejercicio y su objetivo de aprendizaje. El segundo portafolio será Digital, el cual consistirá en la entrega de un CD con una presentación en Power Point. Estos portafolios se entregarán el día que corresponda al examen final. Políticas de Evaluación del curso: NOTA: Deberán estar alineadas a las Políticas y Reglamentos de Evaluación de alumno de acuerdo al nivel correspondiente, Profesional o Posgrado Profesor David Mata Salazar Investigaciones y/o tareas Calificación Parcial Prácticas y exámenes rápidos Examen Parcial Total (100%) Calificación Final 3 Trabajo Examen Parciales Final Final Total (100%) 10% 20% 70% 100% 70% 30% 100% Datos Generales del(de los) Profesor(es): Nombre Teléfono Ubicación Correo E Hrs. de Asesoría David Mata Salazar Edificio 5 3er piso A solicitud del Alumno Pag. 4 de5

5 Bibliografía básica y complementaria : TEMA 1: Historia de La Fotografía. Beaumont Newhall. Editorial Gustavo Gili, 2003 La Fotografía Paso a Paso: Un Curso Completo. Michael Langford Ed. Omega, 1999 Cómo hacer y revelar fotografías en B/N. Michael Freeman. Ed. Blume, 2004 El negativo en B/N. Enric de Santos. Artual Ediciones, 2002 TEMA 2: Fotografía digital de personas. Michael Freeman. Ed. Taschen, 2005 El sistema de zonas. Manolo Laguillo. Ed. Photovision La Iluminación en la fotografía/ Photographic Lighting. John Child y Mark Galer, Anaya Multimedia 2005 Fotografía Digital - Luz e Iluminación. Michael Freeman, Ed. Evergreen 2006 TEMA 3: La cámara digital réflex monocular. Chris Weston. Ed. Blume, 2005 Adobe PhotoShop CS3, avanzado. Ben Willmore, ed. Anaya, Focus Guide, PhotoShop. Future Publishing limited, UK, TEMA 4: A World History of Photography. Naomi Rosenblum. Abbeville Press; 4 edición, 2008 La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Walter Benjamin. Editorial Itaca, TEMA 5: La cultura de la imagen. Emilio C. García Fernández, Santiago Sánchez González, María del Mar Marcos Molano y Guzmán Urrero Peña. Editorial fragua, 2006 La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. Donis A. Dondis Editorial Gustavo Gili. Arte y percepción visual. Rudolf Arnheim. Alianza, Principios de publicidad, el proceso creativo. Ken Burtenshaw, Nik Mahon y Caroline Barfoot. Editorial Gustavo Gili, TEMA 6: Master Lighting Guide for Portrait Photographers. Christopher Grey. Amherst Media, Inc., Fotografía digital de personas. Michael Freeman. Ed. Taschen, 2005 Adobe PhotoShop CS3, avanzado. Ben Willmore, ed. Anaya, High-end industry, retouching techniques. Series one, Digital Photoshop Retoching and Hot pixel, Creadores de imágenes, fotógrafos contemporáneos. Anne-Celine Jaeger. Ed. Océano, Firma de autorización Pag. 5 de5