UD1. APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

Transcripción

1 UD1. APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

2 TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE

3 QUÉ ES EL ARTE? QUÉ FUNCIÓN TIENE ACTUALMENTE? Y EN EL PASADO? QUÉ FACTORES INFLUYEN EN LAS OBRAS DE ARTE?

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6 Capitel Románico

7 La rendición de Breda (Velázquez; 1635)

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11 Madonna con el Niño (Duccio di Buoninsegna; s.xiii-xiv) El grito (MUNCH; 1893)

12 Las tres gracias (RUBENS; siglo XVII) Fresco Popmeya (siglo I AC)

13 CONCEPTO DE ARTE: La obra de arte es una manifestación del espíritu humano a través del sonido, imagen, movimiento, palabra, etc. mediatizado por la naturaleza del artista y por el mundo que le rodea los diferentes modos de expresión han dado lugar a diferentes lenguajes artísticos que son el objeto de estudio de la Historia del Arte El arte es una tendencia innata del ser humano No es mera imitación o representación sino también creación. Diferentes ideas sobre el arte a lo largo de la historia crear belleza / imitar la naturaleza / crear formas / forma de expresión: FUNCIÓN DEL ARTE Ideología, creencias, economía,... tienen influencia en la obra de arte Debemos diferenciar la función original de la función actual: Funciones originales: propiciatoria, prestigio, propaganda, didáctica,... Función actual: documento histórico, disfrute estético,... NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE: En toda obra de arte influyen diversos elementos: La personalidad del artista Las ideas intelectuales de la época Las circunstancias sociales Los conocimientos técnicos El uso de un medio específico El concepto de belleza

14 LOS ESTILOS ARTÍSTICOS Antiguamente la palabra Estilo estaba vinculada a la arquitectura y la escritura; doble etimología: Stilus (latín): punzón empleado para escribir Stilo (griego): columna, elemento más singular de la arquitectura Actualmente por Estilo entendemos la manera propia de realizar las obras que tiene un artista o una época. Denominaciones de los estilos surgen a partir del s. XVI con carácter peyorativo en muchos casos METODOLOGÍA DE ESTUDIO EN LA HISTORIA DEL ARTE Diferentes autores interpretan los estilos y períodos artísticos de diferentes maneras según las premisas de las que parten. Hasta el siglo XVII la Historia del Arte es una disciplina meramente descriptiva (descripción de técnicas, materiales, monumentos, vida y evolución de los artistas... A partir del XVIII la Historia del Arte deja de identificarse con la biografía de artistas y se convierte en una disciplina académica. Se estudia la evolución de las formas artísticas: Se comienza a hacer una clasificación de estilos y períodos Se relaciona el arte con su tiempo se tiene en cuenta el tiempo y lugar de producción así como los acontecimiento culturales, sociales y políticos, es decir, el espíritu de la época Se relacionan las obras entre sí a través del concepto de escuela Se plantea la necesidad de una catalogación científica en museos y colecciones, y aparece la figura del entendido o experto Se busca la descripción e interpretación de objetos y símbolos en las obras de arte, para indagar en la significación de la obra artística Se estudian los procesos de producción del arte a través de las relaciones de producción, y se valora la importancia de la obra de arte como medio de propaganda y dominación social.

15 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA En el estudio de una obra de arte hay que diferenciar dos partes: Describir: caracterizar la obra en función de aspectos técnicos y formales. Interpretar: buscarle significación y explicación

16 A) ÁNALISIS Y DESCRIPCIÓN DE LOS ELEMENTOS

17 ARQUITECTURA

18 MATERIALES CONSTRUCTIVOS BARRO PIEDRA MADERA

19 MATERIALES CONSTRUCTIVOS Barro Ladrillo: Barro cocido. Suele enriquecerse con yeserías y azulejos. Adobe: Barro secado al sol. A veces con paja para darle consistencia. Piedra se utilizan las más diversas: granitos, areniscas o calizas (mármol). la técnica de labrar la piedra se denomina Cantería. Madera se suele emplear en regiones de grandes bosques (ej. Escandinavia), en zonas sísmicas (ej. América Central) y por muchos pueblos en sus orígenes. fundamental en las cubiertas.

20 PLANOS PLANTA SECCIÓN ALZADO ISOMÉTRICO

21 PLANTA Planta: huella que dejaría el edificio cortado aproximadamente a un metro de altura por un plano horizontal. Sección: corte longitudinal o transversal. Da idea de cubierta, altura, decoración interior. PLANTA Y SECCIÓN

22 ALZADO Alzado: muestra las fachadas sin deformación alguna de perspectiva. Plano de mayor interés artístico porque da idea de la composición y decoración de fachadas, y la distribución de vanos. Isométrico: presenta las tres dimensiones, el edificio aparece colgado del aire e inclinado. Con ella se conocen simultáneamente los diversos aspectos mostrados por los planos anteriores. ISOMÉTRICO

23 ELEMENTOS SUSTENTANTES MUROS el modo en que se colocan los elementos/materiales que los forman se denomina aparejo. Éste puede ser regular o irregular. PILARES, COLUMNAS, PILASTRAS

24 APAREJO IRREGULAR: MURO CICLÓPEO Puerta de los Leones (Micenas) Tesoro de Atreo (Micenas)

25 APAREJO IRREGULAR: MAMPOSTERÍA

26 APAREJO REGULAR ISÓDOMO PSEUDOISÓDOMO A SOGA A TIZÓN A SOGA Y TIZÓN

27 ALMOHADILLADO

28 A HUESO CON MACHONES O CADENAS EN ESPIGA

29 En los muros, además de la parte sólida o construida (macizos) existen espacios abiertos llamados vanos: ventanas y puertas. - Parte inferior de una puerta umbral - Parte inferior de una ventana alféizar -Laterales de ambas jambas

30 UMBRAL ALFEIZAR

31 COLUMNAS capitel fuste tambor basa

32 PILARES A veces los pilares son cruciformes para ajustarse a los 4 arcos fajones y formeros que se sustentan sobre ellas.

33 PILASTRA ESTÍPITE

34 CARIÁTIDE SALOMÓNICA SEMICOLUMNA

35 CONTRAFUERTE MÉNSULA CANECILLOS

36 ELEMENTOS SOSTENIDOS (O SUSTENTADOS) ARCOS CUBIERTAS

37 PARTES DEL ARCO: Dovelas: Piezas en forma de cuña que lo componen. La central se llama Clave Las de los extremos Salmeres Imposta: La moldura saliente bajo el salmer. Luz: anchura del arco. Flecha: altura del arco. Intradós: parte interior del arco. Trasdós: parte exterior del arco.

38 ARCOS SEGÚN SU FORMA Rebajado

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42 ARCOS SEGÚN SU POSICIÓN TORAL FAJÓN FORMEROS

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44 ARCO FORMERO ARCO FAJÓN ARCO TORAL

45 ARCOS SEGÚN SU TRAZADO: Carpanel: arco con tres centros y con forma elíptica.

46 Tudor: arco carpanel apuntado

47 Conopial: arco apuntado formado por cuatro centros.

48 Lobulado: formado por varios arcos de circunferencia que se cortan entre sí

49 Mixtilíneo: alterna rectas y curvas.

50 Falso: realizado por adelantamiento de sillares. Ejerce presiones verticales.

51 Túmido: arco de herradura apuntado

52 TIPOS DE CUBIERTAS ADINTELADA

53 TIPOS DE CUBIERTAS ABOVEDADA

54 Arista Bóveda de cañón Bóveda de arista

55 Ojiva Bóveda de crucería (u ojival)

56 Bóveda anular Bóveda de horno (o cuarto de esfera) Bóveda baída

57 Bóveda sexpartita Bóveda de estrella

58 TIPOS DE CUBIERTAS CÚPULA

59 Trompas: son cada una de las cuatro bovedillas semicónicas que se forman al pasar de una planta cuadrada a otra circular. (Origen persa). Pechinas: son cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos que se forman al pasar de una planta cuadrada a otra circular. (Origen bizantino)

60 CIMBORRIO Partes de una cúpula: Tambor: es la pieza cilíndrica sobre la que se asienta la cúpula. Linterna: cuerpo cilíndrico con ventanas en la parte superior de la cúpula. Cimborrio: construcción elevada sobre el crucero, que habitualmente tiene forma de torre de planta cuadrada u octogonal.

61 TIPOS DE CUBIERTAS PARHILERA

62 ESCULTURA

63 TÉCNICAS ADICIÓN Modelado (arcilla) Soldadura (metal) Encolado (madera)

64 TÉCNICAS SUSTRACCIÓN Esculpido (piedra) El esculpido consiste en ir quitando partes al bloque de piedra hasta conseguir la figura deseada. Tallado (madera) La talla supone la eliminación del material hasta dar forma y volumen a la figura.

65 TÉCNICAS VACIADO Vaciado (escayola) Vaciado (metal)

66 TIPOS BULTO REDONDO Cabeza Busto Torso Grupo Ecuestre Orante Sedente Yacente

67 TIPOS RELIEVE Bajo relieve Medio relieve Hueco relieve Alto relieve

68 Frontal (ej: Kouros de Anavysso) DESCRPICIÓN FORMAL COMPOSICIÓN Diagonal (ej: David, Bernini) Piramidal (ej: La Piedad, Miguel Ángel) Helicoidal (forma de hélice) (ej: El Rapto de las Sabinas, Giambologna)

69 PINTURA

70 ELEMENTOS Pigmentos Aglutinante Soporte

71 Técnicas pictóricas y sus aglutinantes y soportes.

72 TÉCNICAS Fresco (agua de cal) Temple (huevo) Óleo (aceite)

73 Pastel (caolín -arcilla blancayeso y goma arábiga) Acuarela (agua) Encáustica (cera)

74 ELEMENTOS FORMALES COLORES COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y COMPLEMENTARIOS

75 ELEMENTOS FORMALES COLORES La habitación roja (Matisse) El descendimiento (Van der Weyden) TONO (color), VALOR (claro, oscuro, brillante, apagado ) Y SATURACIÓN/INTENSIDAD (primarios = mayor saturación), ARMONÍA

76 ELEMENTOS FORMALES COLORES Serie La Catedral de Rouen (Claude Monet) TONO (color), VALOR (claro,oscuro, brillante, apagado ) Y SATURACIÓN/INTENSIDAD (primarios = mayor saturación)

77 ELEMENTOS FORMALES COLORES SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES

78 ELEMENTOS FORMALES COMPOSICIÓN Composición equilibrada, y simétrica Composición desequilibrada, y asimétrica

79 ELEMENTOS FORMALES DIBUJO (líneas) Contornos Dintornos

80 ELEMENTOS FORMALES DIBUJO (líneas) Verticales y horizontales estabilidad, orden Curvas gracia, elegancia, sensualidad Diagonales movimiento, dinamismo, fuerza

81 ELEMENTOS FORMALES LUZ Claroscuro violento Claroscuro ligero

82 ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD Punto de Fuga Perspectiva lineal

83 ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD Perspectiva invertida

84 ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD Perspectiva jerárquica

85 ELEMENTOS FORMALES PROFUNDIDAD Perspectiva aérea

86 B) INTERPRETACIÓN

87 B) INTERPRETACIÓN Se deben tener en cuenta los siguientes aspectos: Ubicación espacio-temporal Cronología, Estilo, Período, Escuela, Autor Análisis formal, descripción de elementos Tema (análisis iconográfico) Conexiones de la obra con su marco histórico o contexto Inserción del artista en su época y peculiaridades Función o finalidad Antecedentes y consecuencias