NUEVAS TECNICAS APLICADAS EJERCICIOS Y ESTUDIOS JUAN SEBASTIAN ROJAS PEREZ

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1 NUEVAS TECNICAS APLICADAS EJERCICIOS Y ESTUDIOS JUAN SEBASTIAN ROJAS PEREZ Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Artes Departamento de Música Interpretación de Guitarra Clásica Bogotá -- Colombia 2014

2 Contenido: 1. Introducción Historia y referentes de nuevos compositores Proceso de composición Libro interactivo Bibliografía Anexos

3 Introducción. Durante los últimos años, tanto los compositores de guitarra como los intérpretes, han concebido el instrumento de una manera más amplia. Por lo tanto, el enfoque del proyecto de grado está dirigido a la composición de ejercicios dedicados a resolver problemas técnicos propuestos en el repertorio contemporáneo para guitarra. Obras como las de Andy Mackee, Antoine Doufor, Don Ross, Erick Mongrain, entre otros, utilizan afinaciones y técnicas extendidas. Por esta razón es pertinente hacer una observación sobre estas tendencias de composición e interpretación, como medio para comprender esta nueva forma de explorar el instrumento. Por técnicas extendidas comprendemos el uso de efectos no tradicionales en la literatura clásica, como sonidos percutidos en la guitarra, bien sea con las manos o con el uso de elementos ajenos, el "tapping" como recurso sonoro para generar una mayor polifonía, etc. Existen además otras posibilidades de extender la técnica en el modo de tocar el instrumento; también se altera la guitarra con accesorios (guitarra preparada), formando así timbricas distintas de la tradicional. La exploración de las afinaciones (scordatura) es parte fundamente del trabajo. Tenemos como afinación estandar E-A-D-G-B-E en orden de grave a agudo y por afinaciones extendidas tendríamos por ejemplo C-G-E-G-B-E ó B-G-D-G-A- D con un Capo en el 5to traste ó D-A-D-G-A-D. Las posibilidades de afinación van aumentando de acuerdo a la sonoridad deseada y a la intención compositiva de la pieza. El objetivo es trabajar puntualmente estas nuevas técnicas, de la mano de las afinaciones extendidas. Para lograr esto es necesario crear notaciones claras, que permitan una comprensión total de la idea sonora que se busca transmitir, y para el caso de las afinaciones es pertinente tener dos tipos de notación, en partitura y en tablatura. Esto se debe a que en el momento de cambiar la afinación de la guitarra por completo se cambia la percepción sobre la misma, y por lo tanto es casi como tocar otro instrumento. Debido a esto, el tiempo de montaje se extendería bastante con sólo la notación en partitura, así que la tablatura dará las posiciones correspondientes y la notación en pentagrama, y mostrará las duraciones rítmicas de cada evento sonoro. Para el caso de la escritura de las técnicas extendídas, también aplica una escritura fácil de entender, con convenciones previamente explicadas, que se requiere entender y practicar antes del montaje de los estudios. Siguiendo también con las nuevas tendencias educativas, existe la alternativa de los libros interactivos para ipad siendo posible crear una guía completa de estudio e interpretación. Los libros escritos en papel dejan abiertas muchas dudas y con esta herramienta se espera complementar el proceso de montaje de las obras mediante videos, logrando así el objetivo específico propuesto por las piezas. El trabajo consta de dos partes fundamentales: Composicion de estudios que aplican las técnicas anteriormente nombradas, con ejercicios preparatorios a manera de instrucción. 3

4 Desarrollo del libro interactivo. Historia y referentes de los nuevos compositores: Los siguientes compositores son tomados como ejemplo de la literatura para exponer la escritura, técnicas extendidas y afinaciones no convencionales. Andy McKee es un guitarrista y compositor estadounidense nacido en Topeka, Kansas en el año del 1979, el cual se ha vuelto popular gracias a su estilo de interpretación y de composición. Su exploración, al igual que la de otros compositores, ha ampliado el acercamiento hacia la guitarra, esto lo podemos ver reflejados en obras como Drifting del Album Art of Motion (2005) o She del Album Gates of Gnomeria (2007). She Gates of Gnomeria (2007): Esta es la tabla de convenciones en donde se especifican aspectos tecnicos empleados al momento de la interpretación. (Gráfica 1) 1. Vemos el uso de recursos como el Tapping derecheo e izquierdo especificados como R. Tap (Right Tap Tapping Derecho) y L.Tap (Left Tap Tapping Izquierdo), Hammer-on o Ligado ascendente y también descendente expresado como Pull-Off etc, entonces, es necesario especificar los elemente técnicos que van a definir la sonoridad de la obra y a los que el 4

5 interprete se va a enfrentar, por lo tanto la paritura luce de la siguiente forma. (Gráfica 2) 2. Posiciones Convenciones de forma aplicada Y siguiendo estos principios, se especifican también las posiciones, ya que la pieza tiene como afinación B-G-D-G-A-D en orden grave-agudo, se toca con Capo en el quinto traste, y de la misma forma se encuentra especificado desde el primer momento que uno ve la paritura. (Gráfica 3) 3. C.1 Afinación También la forma de escritura es no convencional, ya que se mezclan la partitura junto con la tablatura para colaborar en el montaje y dejar un margen de dudas cada vez menor. Esto es común dentro de la escritura de los compositores que alteran por completo la afinación y agregan elementos ajenos, en este caso el Capo. Sin embargo, y dentro de la misma obra de este compositor (Andy Mckee), se encuentran ediciones que carecen de la tabla de convenciones, y para el interprete es necesario conocer la terminología y por consiguiente la obra. Este es el caso de Drifting del Album Art of Motion (2005). (Gráfica 4) 5

6 4. C.1Afinación Percución Armónicos Armónicos Sí bien se especifica en esta edición la afinación, la percusión y los armónicos, no se es claro en que parte de la guitarra va cada golpe, tocar los armónicos en el traste doce y diecinueve es complicado ténicamente, y hacer la polifonía propuesta es practicamente imposible con la técnica convencional de la guitarra. Por lo tanto, para el montaje de esta obra es necesario tener un video donde se muestre el modo de ejecución; así el interprete comprenderá que la mano izquierda lleva un motorritmo y su forma de tocar es inversa a la convencional. En este caso, por la parte de arriba del mástil de la guitarra; sin embargo esto no se mantiene durante toda la pieza ya que hay pasajes en donde se traslada la mano a su forma convencional de ejecución; todo esto sucede mientras la mano derecha lleva la melodía empleando el Tapping. (Gráfica 5) 5. Melodía (Mano derecha) Percusión sobre la tapa de la guitarra Percusión en los aros de la guitarra Mano Izquierda (Motorrítmo) A pesar de que en esta forma de escritura siempre se van a combinar la tablatura junto con la partitura, vemos que las maneras de expresar las convenciones son distintas, ya que se explican en la partitura. (Gráfica 6-7) 6

7 Antoine Doufour En T attendant (Convergences 2010) 6. 2 Hands Tapping - All (4) are Fretted Tapping a dos manos by the Capo Todos los (4) están pisados por el Capo 7. RH Palm on body Mano Derecha palma sobre el cuerpo Estas convenciones duran todo el pasaje hasta que se especifique lo contrario, y por lo tanto, se nota una partitura muy elaborada en donde se elimina la tabla de explicaciones previas o posteriores, y se colocan ya sobre la misma. Por otro lado, encontramos ediciones en donde se elimina la tablatura y se explota al máximo la notación en el pentagrama, este es el caso de Roland Dyens ( ) en su pieza Fuoco perteneciente a la Libra Sonatina en donde se explica gráficamente como ser tocada la parte final de este movimiento. (Gráfica 8) 7

8 8. 1. Percusión sobre la "tablilla" con la uña (grave agudo) 2. Con el índice de la mano izquierda tocar las cuerdas cuerdas agudas sobre la cabeza de la guitarra 3. Pizzicato Bartok 4. Percusión obtenida dejando caer el puño cerrado sobre las 6 cuerdas 5. Técnica slap muy empleada por los bajistas de música funk que consiste en hacer percutir la cuerda con el pulgar En los Estudios de Grafía de Flores Chaviano ( ) también vemos el mismo ejemplo, son notaciones de la segunda mitad del Siglo XX (Al igual que Roland Dyens) sin embargo, estas técnicas se ven puestas tanto en la partitura como al inicio de los estudios. En este caso se eliminan las barras de compás, y predomina la subjetividad interpretativa en cuanto a tempo se refiere ya que tiene sugerencias como temo a gusto, lento, veloce y otros en donde la velocidad varía dentro del mismo estudio. Por otro lado vemos indicaciones tímbricas bastante precisas, en donde se explora al máximo los colores del instrumento y su sonoridad bajo un lenguaje atonal, por lo tanto, nos encontramos con una obra bastante completa en cuanto a grafía y musicalidad se refiere. Todo esto está dividido por estudios, 8

9 coloca un tema específico para cada uno, lo expone y posteriormente lo desarrolla. (Gráfica 9) 9. 9

10 Sí bien ya ha sido explotada la partitura hasta el punto en que se queda corta, la tablatura es un recurso muy antiguo en donde se dejan bastante explicitas las posiciones dentro del instrumento, pero le hace falta las duraciones rítmicas de cada voz y el interprete tenía que conocer a la perfección la polifonía y el estilo de interpretación; sin embargo, tiene unas figuras rítmicas arriba, pero no fue suficiente y por eso se dio paso a la partitura. Encontramos así dos formas de notación en tablatura, Francesa e Inglesa y Española e Italiana. Esta es una Pavana escrita en tablatura por John Dowland ( ), correspondiente a la época del renacimiento Inglés. Acá explica las posiciones dentro del instrumento; en esto caso, se hace entender mediante letras en donde a es la cuerda al aire b es el primer traste y así sucesivamente; y por otro lado, tiene especificaciones rítmicas encima de la misma. (Gráfica 10) 10. Ritmo Por otro lado, vemos un método escrito por Luis de Narváez ( ), renacimiento Español, en donde explica que línea representa cada cuerda y en el caso contrario de la tablatura en letras, anteriormente mostrada, acá el compositor usa los números para indicar los trastes. (Gráfica 11)

11 Proceso de composición: El proceso de composición enfoca los retos técnicos que presenta este repertorio, los aisla para trabajarlos fuera de contexto y luego los coloca en piezas muy breves para comprobar la efectividad de los mismos. La exploración de las afinaciones, tanto como de las técnicas, son la base del proceso. Para esto, fue necesario buscar un editor de partituras en donde se pudieran escribir las alturas junto con las posiciones en la tablatura. Los aspectos a tratar son cuatro: Tapping y ligados (mano izquierda), Tapping doble (mano derecha y mano izquierda), armónicos percutidos y percusión, todo esto enfocado a ampliar la percepción y concepción del instrumento. Cada estudio tiene ejercicios preparatorios, que sirven como introducción a la técnica y a la afinación posteriormente desarrollada en el Estudio. Estudio I: Tapping y Ligados (mano izquierda) El Tapping en combinación con los ligados, le dan un color muy interesante a la guitarra, ya que se amplía la polifonía y hace que se enriquezca la percepción melódica. Por otro lado, perfecciona la técnica de la mano izquierda, dándole así precisión y relajación al momento de la ejecución. El siguiente ejemplo (Gráfica 12) es un fragmento tomado de los ejercicios preparatorios y del Estudio I (12.1). Partituras complestas Anexo Afinación T1 (Tapping con el primer dedo de la mano izquerda) (12.1) Ligados (mano izquierda) 11

12 Estudio II: Tapping doble, Glisando y Ligados (Mano derecha y mano izquierda) Este es un recurso usado para ampliar la polifonía y también la independencia de las manos, ya que las dos son totalmente independientes. (Gráfica ) Fragmentos tomados de los ejercicios de preparación para el Estudio II, partituras completas Anexo II 13. Ejercicios preparatorios Afinación TDi (Tapping derecho con el dedo índice)

13 Estudio III: Percusión Para la percusión fue necesario inventar un sistema de convenciones que van por alturas en el pentagrama, en total son quince sonidos percutidos en donde se explora la guitarra cómo caja tímbrica. (Gráfica ) Fragmentos de las convenciones para el Estudio III 14 Sonido de percusión con la uña de dedo medio sobre el aro de la guitarra (mano derecha) Tambora resonante sobre el puente (mano derecha) Golpe sobre las cuerdas (mano izquierda) Arpiño Golpe sobre el puente sin alturas (mano derecha) 14.1 Estudio III (Percusión) 13

14 Estudio IV: Armónicos percutidos Consiste en percutir las cuerdas en los trastes donde se produce el armónico, para esto es necesaria mucha precisión y relajación en la mano, se realiza con la mano derecha ya que la posición de ataque es más contundente. (Gráficas ) Fragmentos de los ejercicios de preparación y Estudio IV, partituras completas Anexo IV 15. Afinación Armónicos Percutidos

15 Libro interactivo: Siguiendo también con las nuevas tendencias educativas, existe la alternativa de los libros interactivos para ipad siendo posible crear una guía completa de estudio e interpretación. Los libros escritos en papel dejan abiertas muchas dudas y con esta herramienta se espera complementar el proceso de montaje de las obras mediante videos, logrando así el objetivo específico propuesto por las piezas. 15

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17 Bibliografía: Mackee, Andy. She. Guitarra Mackee, Andy, Drfitting. Guitarra. Antoine, Doufour, En T attendant. Guitarra Dyens, Roland. Libra Sonatina Fuoco. Guitarra Chaviano, Flores. Cinco estudios de Grafía. Editorial de Música española. Guitarra Dowland, Jhon. Pavana. Vihuela. Naez, Luys. Los seis libros de Delfín. Vihuela. 17

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27 Convenciones Golpe en el aro (mano derecha) Puño sobre la tapa debajo del puente (mano derecha) Golpe dedos sobre la tapa (mano izquierda) Golpe en puente sin alturas (mano derecha) Tambora resonante (mano derecha) Golpe sobre las cuerdas (mano izquierda) Golpe con el puño sobre la tapa (mano derecha) Golpe sobre las cuerdas en el clavijero (mano izquierda) Arpiño Acordes pisados y percusión sobre la tapa (mano derecha) Acordes pisados y percusión debajo del puente (mano derecha) 27

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