EL TRABAJO DE LOS ROTULISTAS EN EL ESTADO DE PERNAMBUCO BRASIL POR FÁTIMA FINIZOLA

Transcripción

1 EL TRABAJO DE LOS ROTULISTAS EN EL ESTADO DE PERNAMBUCO BRASIL POR FÁTIMA FINIZOLA

2 Todos los días, Marcos va a las calles con su maleta de herramientas llena de pinceles y tintas. Su banca, estratégicamente ubicada en una esquina muy transitada, anuncia su especialidad: PINTOR. Marcos se gana la vida como rotulista en Brasil y así como tantos otros artífices anónimos, está detrás de la producción que denominamos Gráfica Popular. Basta circular en cualquier centro urbano de Brasil para observar que diversos anuncios publicitarios elaborados aún por medio de procesos manuales, figuran en la fachada de pequeños comercios o bancas de servicios. Letras expresivas y de colorido vibrante algunas más rústicas, otras con un trazo más hábil se disputan los muros y espacios públicos con elementos de señalización oficial y piezas de comunicación producidas en el ámbito del diseño formal. Y este fenómeno suele repetirse en el paisaje visual de muchos otros países de América Latina. Así como en Brasil, un recorrido por los barrios y suburbios costarricenses, por ejemplo, nos puede revelar una diversidad gráfica semejante, tan bien registrado en las páginas de la revista Iden-tica. Pero tal vez, este escenario ya haya sido más exuberante. La llegada de nuevas tecnologías digitales a fines del siglo XX permitió la producción de piezas de señalización y anuncios comerciales de bajo costo y de forma rápida, compitiendo con la producción de pintores de letras que perdieron espacio en el mercado. Ese hecho, junto al carácter efímero de esta producción, naturalmente expuesta a la intemperie climática y a la propia dinámica de las ciudades en constante construcción y reconstrucción, hizo surgir en varios países un movimiento de rescate, registro y revalorización de este oficio tradicional. En América Latina, particularmente, diversos proyectos e iniciativas con esta finalidad fueron constituidas como el proyecto Sensacional de Diseño Mejicano (México, 1996), o el colectivo Popular de Lujo (Colombia, 2003), o el colectivo Ruta Mare (Perú, 2012) y la propia revista Iden-TICA (Costa Rica, 2013). En Brasil, toda la frescura y originalidad de la gráfica popular también llamó la atención de profesionales e investigadores

3 del área del diseño y la comunicación. Fue así que surgió en 2012, el proyecto de Abridores de Letras de Pernambuco una cartografía de la gráfica popular, con el objetivo de registrar y estudiar los letreros comerciales artesanales y sus autores en 6 ciudades del Nordeste de Brasil, en una jornada que fue de punta a punta del litoral en el extremo oeste, en el estado de Pernambuco. A finales de 2013, después de casi un año y medio de investigación, el resultado de la misma desarrollada con el apoyo de la fundación Funcultura fue publicado un libro donde se presenta el trabajo de 12 rotulistas de la región, sus inspiraciones, formación profesional, referencias visuales, estilos tipográficos más empleados y técnicas de trabajo. Los rotulistas de Pernambuco A pesar del impacto causado por las tecnologías digitales, el trabajo artesanal del rotulista (o pintor de letras ) de Brasil aún resiste y encuentra lugar aunque modesto en el mercado. En Pernambuco estos artífices se encuentran ubicados en muchas comunidades y barrios ofreciendo un servicio personalizado con precio atractivo principalmente para pequeños y medianos comerciantes. Hay aquellos que circulan por las calles y otros que trabajan en sus talleres. Entre los soportes más usados están las placas, murales, fachadas, carteles, mantas, banners, vitrinas y hasta los mismos parabrisas de los carros. Algunos pintores se vuelven especialistas en un género único, como los cartelistas de supermercados o los pintores de vitrinas de tiendas. Entre las herramientas de trabajo de estos artífices, el pincel reina casi absoluto, a pesar de algunos pintores que también exploran la técnica de grafiti o del esténcil. El oficio es aprendido desde temprano en familia o con otros pintores, por medio del sistema maestro-aprendiz, que garantiza que la enseñanza de la profesión sea pasada de generación en generación, por la práctica y por la tradición oral. El proceso creativo de estos profesionales es consolidado por la repetición diaria a lo largo de años de trabajo, lo que permite que algunas piezas gráficas sean concebidas en el mismo instante cuando son pintadas. Entre las principales referencias visuales de estos pintores figuran revistas, folletos, catálogos de tipos y el trabajo de otros maestros.

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5 A pesar de estar inserta en el paisaje urbano de muchas ciudades brasileñas, esa producción muchas veces pasa desapercibida en el corre-corre de la vida cotidiana. Mientras que un mirar más atento puede revelar las sutilezas del trabajo de cada rotulista. En el repertorio visual de este universo, descubrimos composiciones de colores contrastantes, estilos caligráficos que remiten la grafía de cada pintor o réplicas de tipografías existentes. Otras alegorías también ayudan a componer el layout de la pieza final, como viñetas, marcos, asteriscos, estrellas e ilustraciones temáticas. De la misma forma que los rotulistas eventualmente buscan inspiración en elementos de la cultura de masas, hoy notamos que el design mainstream pasa a incorporar también formas de la gráfica popular, en una constante circularidad cultural. Ese movimiento, que comenzó a volverse más expresivo a partir de la década de 1990 con las nuevas tecnologías, quizás se justifique por la búsqueda del fortalecimiento de la identidad de grupos o lugares, en el contexto de la globalización. Y si la gráfica popular se caracteriza como un elemento común a muchos países latinos, muchas veces con aspecto semejante probablemente debido a su carácter artesanal y al uso del pincel aun así, podemos identificar trazos de cada cultura y elementos peculiares en cada localidad detrás de la forma de sus letras y diseños, así como también de contenido de sus mensajes. El esfuerzo de registrar y revalorizar el oficio tradicional del rotulista y su producción contribuye a la preservación de la memoria gráfica y del imaginario popular de cada región, así como de sus idiosincrasias y particularidades que componen el gran escenario multicultural de América Latina. E viva a identidade! Fátima Finizola es diseñadora e investigadora brasileña en el área de diseño y tipografía vernácula. También es autora de los libros Tipografía Vernacular Urbana y Abridores de Letras de Pernambuco - éste último desarollado en colaboración con la investigadora Solange Coutinho y el fotógrafo Damião Santana

6 Artículo publicado en la Revista Iden-tica, n. 4, San José, Costa Rica 2014 Editorial independiente Editores Juancho Betancourt y Claudio Corrales