INFORMACIÓN GENERAL ORÍGENES

Transcripción

1 INFORMACIÓN GENERAL ORÍGENES El concepto ampliado de arte inaugurado por la estética de Nietzsche y desplegado por Heidegger, adquiere nuevos sentidos y alcances cuando en la segunda mitad del siglo XX se amplía el concepto de arte en los movimientos del arte contemporáneo mismo. Los movimientos artísticos desde los años `50 se distancian de los conceptos de arte moderno y de vanguardia, y disuelven el objeto del arte (lo bello), de artista (genio), de obra (maestra), de creación (inspiración), de espacio del arte (el museo-galería), de espectador (la recreación de la expresión ) y el de crítico e historiador de arte (la lectura canónica de las vanguardias). El Centro de Investigaciones Estéticas (CIE) propone como problema general, repensar el sentido tradicional de la Estética, como disciplina filosófica que emergió hace un par de siglos, justamente dentro del proyecto de la metafísica subjetiva moderna inaugurado por Baumgarten y Kant. Esta disciplina había definido su programa a partir de la investigación kantiana de la facultad de juzgar y, más específicamente, de los juicios estéticos reflexivos y reflexionantes, esto es, de los juicios de gusto en tanto juicios que se refieren no al objeto, ni a una representación externa -a la obra de arte- sino a la representación que surge en el interior del sujeto a propósito de la representación de un objeto. A lo largo de estos dos últimos siglos, la estética se consolida y se convierte en la forma institucional científica y filosófica de pensar el Arte como el ámbito esencial de la creación y el conocimiento de la sensibilidad. La estética se constituye así en el saber que explica los significados esenciales del objeto-arte en su cuádruple dimensionalidad implícita: a) la obra de Arte (maestra); b) el objeto-sujeto del arte (el artista-genio; e) el proceso creativo (el talento) y, d) la contemplación del Arte (el espectador). El Arte y sus cuatro presupuestos esenciales considerados estéticamente, son fundamento conceptual inamovible de los movimientos artísticos de la modernidad: desde el romanticismo hasta las vanguardias del siglo XX.

2 La investigación realizada por e GIE desde su fundación en 1996, recoge la tradición crítica de esta estética moderna iniciada por F. Nietzsche en 1872, desplegada por M. Heidegger luego de 1929, y desarrollada por teóricos importantes de la segunda mitad del siglo XX como P. Klossowski, H. G. Gadamer, G. Deleuze, entre los años cincuenta y los sesenta; M. Foucault, S. Givonne, J. Derrida, J. F. Lyotard, G. Váttimo, E. Trías y otros, en los años 70 y F. Jameson, R. Krauss, M. Dufrenne, F. Martínez Marzoa, M. Perniola, J. L. Pardo, M. Maffesoli y otros, en los años 80 y 90. Se abre entonces un camino deconstructivo, genealógico y hermenéutico que permite repensar el sentido, los alcances y los límites de la Estética. Además de estos autores surge una serie de reformulaciones sobre el sentido de lo estético, desde otras ópticas teóricas, como la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt, la Semiótica del Arte, las corrientes post-nietzscheanas, las interpretaciones actuales de L. Wittgcnstein y los movimientos artísticos posvanguardistas. Esta tradición piensa el problema de la estética, ya no en el interior de la metafísica subjetiva moderna, esto es, dentro de los conceptos tradicionales del ser, del sujeto, de la analítica de los juicios sobre el sentimiento de lo bello y de la interpretación del artista genio subjetivo no racional, sino a partir de un concepto ampliado de arte y estética que entiende todo el campo del saber y de la representación como un campo del valor, es decir, como un campo de valoraciones creadas estéticamente, en un horizonte de mundo histórico y cultural. Este concepto ampliado de arte y estética formulado inicialmente por Nietzsche es desplegado en toda sus fuerzas por los movimiento artísticos fundamentales de la segunda mitad del siglo XX (Fluxus, el Pop Art, el Minimal Art, el Arte Povera, el Arte Conceptual, los Happenings, los Performances, el Body Art, el Land Art, la Transvanguardia Italiana, los Nuevos Salvajes Alemanes, la Arquitectura Postmoderna, las Instalaciones, el Arte Accional, el Arte Tecnológico e Informativo, los Lenguajes del Cuerpo, el Video-Art, el Arte virtual, etc.)

3 Allí se piensa y se realiza de otro modo el sentido del arte, ya no desde el sujeto artista genio moderno y su obra maestra aurática y trascendente. Con ello la reflexión estética sobre el arte se ve obligada a considerar al sujeto desde un punto de vista no metafísico, no subjetivo y no moderno ( Como un sujeto débil?). Sus conceptos tematizan un artista que no se formula creador genial sino des-ocultador, deconstructor e intérprete de un campo de representación de obras desmaterializadas. Ya no es tan relevante para el arte contemporáneo el sentimiento y los juicios que sobre él se gestan, sino el concepto y la investigación de-constructiva desde donde se reelabora y reconsidera la representación. Una vez que el arte ha asimilado ciertos fenómenos de la cultura moderna se hace necesario el replanteamiento del lugar, o a veces el no-lugar, que éste ocupa en nuestra sociedad. Después de las posvanguardias, a mediados de los años 50, no interesa ya más la representación en sí misma; ellas ni siquiera buscan hacer visible sino que escapan a la fórmula tradicional de arte genial y se ven obligados a repensar los conceptos de las vanguardias. Este arte amplificado, libre de representación y de imágenes, no está comprometido a ser único, a ser nuevo, a ser trascendente, sino que se vuelve fundamentalmente múltiple. La teoría estética de acuerdo a lo descrito anteriormente, está obligada a la revisión y al desplazamiento de cualquier ideología que pueda impedir su expansión y ampliación, y así poder dar lecturas plurales que permitan constituir los elementos legítimos de cuándo el fenómeno artístico es completamente libre. El CIE quiere prolongar entonces el trabajo de la investigación iniciada en la reinterpretación de la estética y del arte contemporáneo, que a su vez implica una recomprensión de algunos de los fenómenos importantes de la cultura actual, en los que, justamente, se cuestionan los principios de la cultura, de la filosofía, de la estética y del sujeto. La permeabilidad en el arte venezolano de la década de los 70 tal como la propone el historiador del arte venezolano Carlos Silva, exhorta para la siguiente década, considerar el arte como espacio de reflexión y ejercicio, más que de definiciones. Así, cabe señalar entre otros sucesos de orden cultural, que los proyectos conceptuales de los años 70 ( videos, performances, instalaciones ) realizados fuera de los circuitos expositivos

4 oficiales, contarán en la siguiente década con el amparo de los mismos. De este modo, los ochenta fue el escenario de una muestra plástica que no solo evidenció confrontación, coexistencia de medios y técnicas expresivas, a esto se sumó el hecho de las reflexiones que sobre el arte realiza y expone el propio artista. La pregunta a modo de exhortación, está el arte en un callejón sin salida? planteada a mediados de los ochenta no fue respondida sino al término de esta década. La década de los 80 en las Arte Visuales, quedó señalada en la Historia del Arte Venezolano como una década impensable, prodigiosa, y a la vez contradictoria. Impregnada de formas heteróclitas, planteó una combinación caótica de tendencias, orientaciones y estilos y medios en la circunscripción de un presumido y pretendido nuevo enfoque, pero no significó de ninguna manera el fin del arte, sino que aseguró un nuevo espacio para los venideros años noventa. OBJETIVOS GENERALES 1) Promover las investigaciones de la estética en general y en particular de la estética contemporánea en el ámbito regional, nacional e internacional. 2) Desarrollar el campo de la estética y su reflexión con las áreas afines, (Historia del Arte, Arquitectura, Arte, Ciencias Sociales, Literatura, Antropología, Filosofía, Cine, Música y Artes Escénicas) incentivándolas con la investigación, la extensión y las prácticas docentes. 3) Propiciar las investigaciones, las publicaciones, las actividades docentes en pregrado y en postgrado y la difusión de la estética contemporánea y el arte contemporáneo. 4) Investigar los alcances y los límites del arte contemporáneo desde los conceptos desplegados por la reflexión estética de la segunda mitad del siglo XX.

5 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Promover y auspiciar convenios, acuerdos e intercambios con otros grupos, centros, escuelas, universidades e institutos de investigación docente similares, nacionales y extranjeros para realizar actividades conjuntas. 2) Promover la producción y divulgación de conocimientos estéticos a través de diversas publicaciones 1. 3) Promover e implementar estudios de estética contemporánea a nivel de post-grado (maestría, doctorado, especializaciones y cursos no conducentes a grado). 4) Producir eventos que promuevan el campo de la reflexión estética y que permitan integrar la diversidad interdisciplinaria de las investigaciones estéticas en el país (en Arquitectura, Historia del Arte, Filosofía, Antropología, Ciencias Sociales, Literatura, Arte Contemporáneo, Cine, Música y Artes Escénicas) 2. 5) Producir eventos artísticos que tengan que ver de modo significativo con la autorreflexión de las manifestaciones del arte y la cultura comprendidos estéticamente (el GIE ha organizado cuatro exposiciones nacionales colectivas de arte contemporáneo, doce exposiciones de artistas regionales y nacionales y diversos eventos de filosofía, arte accional, literatura, cine y música). 6) Interpretar el significado estético del concepto ampliado de arte a partir de su comprensión antropológica y no-metafísica y esencial. 1 La edición anual de la revista ESTÉTICA alcanza actualmente el séptimo número y se caracteriza por ser una publicación arbitrada, especializada, dedicada fundamentalmente a publicar resultados de investigaciones actuales sobre la Estética y el Arte contemporáneo. Se ha formado un fondo editorial con el fin de divulgar a través de libros, monografías, publicaciones digitales, un Website y otros productos audio-visuales; los resultados de las investigaciones del CIE y de la comunidad estética nacional. 2 A su vez integrar las diversas manifestaciones artísticas de la estética en espacios de diálogo y discusión (el GIE ha organizado cuatro Simposios Internacionales de Estética, con la participación de los investigadores más calificados del país. así como la participación de críticos, curadores y artistas. De igual manera hemos organizado cinco Seminarios Nacionales de Estética y múltiples Conferencias, Coloquios y Talleres)