MEDIO Y PÁGINA: LA JORNADA / 5 AUTOR Y GÉNERO: ANA MÓNICA RODRÍGUEZ / NOTA SECCIÓN: CULTURA FECHA: 30/07/13

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1 MEDIO Y PÁGINA: LA JORNADA / 5 AUTOR Y GÉNERO: ANA MÓNICA RODRÍGUEZ / NOTA FECHA: 30/07/13 Nueve bailarines interpretaron Groovething (en onda) en el Palacio de Bellas Artes Convierten los pensamientos más íntimos en una fiesta para los ojos El título alude al momento en que sólo se quiere escuchar música y bailar, señala su autor En la coreografía Groovething (en onda), nueve bailarines liberaron los pensamientos más íntimos durante las presentaciones realizadas, el pasado fin de semana, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. La tarde del domingo, en su segunda función en el máximo recinto cultural del país, la agrupación del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac)resentó durante 60 minutos ininterrumpidos la pieza creada y dirigida por el coreógrafo de origen vietnamita Dam Van Huynh.Groovething (en onda) es un juego constante, sin tregua, de los bailarines cuatro mujeres y cinco hombres, quienes ataviados de manera sencilla y ligera exhiben una constante exploración del ser y, de manera simultánea, desentrañan aquello que permanece oculto y lo hacen patente con todo el cuerpo. La búsqueda del ser humano por conocer su entorno, las acciones que por más que se intentan no generan respuesta, el abandono y la soledad son algunas de las reflexiones a las que mueve esta coreografía sensual, erótica, caótica, subversiva, gozosa y festiva. La intención del montaje del Ceprodac, dirigido por Raúl Parrao, de explorar el movimiento de una manera natural y orgánica para hacer referencia a las raíces culturales e individuales de las personas se constata con la concurrencia de diversos lenguajes, técnicas y estilos. La exploración del movimiento se lee el programa de mano se convierte en la clave que desentraña un mundo interior y desbloquea elementos que permanecen ocultos dentro de nosotros mismos. Groovething (en onda), resultado de la primera colaboración internacional del Ceprodac, plantea una mezcla de culturas en un mismo espacio e induce a los espectadores a ser curiosos investigadores del entorno contemporáneo. El discreto juego de luces sobre el escenario, la bocina por la que emergen palabras y sonidos guturales de los bailarines, la música que por momentos parece desembocar en caos, son catalizadores de temores y esperanzas que hacia al final de la obra se tornan en movimientos cadenciosos y rítmicos.

2 En la propuesta, según describen los organizadores, la danza libera los pensamientos más íntimos convirtiéndolos en una fiesta visual para los ojos. Esta obra, que se estrenó el pasado febrero, se presentó este fin de semana dentro del ciclo Danza en el Palacio Hace unos meses, Van Huynh subrayó la importancia que tiene en su trabajo la exploración del cuerpo humano y su relación con el tiempo y el espacio.el título de la obra explicó hace referencia a ese momento en el que escuchas la música, cambia tu espíritu y no quieres hacer nada más que bailar y estar en onda. Las próximas presentaciones de la agrupación del Ceprodac será en Salamanca e Irapuato, Guanajuato el 8 y 10 de agosto, respectivamente. MEDIO: NOTIMEX OL AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA HORA: 15:09 Alistan edición 16 del encuentro "Transversales" * Arrancará el 31 de julio en distintos foros de esta ciudad México, 29 Jul. (Notimex).- Creadores escénicos de países como España, Francia, Rusia y México, figuran en la XVI edición del Encuentro Internacional de Escena Contemporánea: Transversales, a celebrarse 31 de julio al 25 de agosto en diversos foros de esta ciudad.gabriel Yépez, director y organizador del evento, dijo que esta edición representa un momento para redefinir los objetivos de un encuentro de esta naturaleza en el devenir de las innumerables variaciones estéticas y conceptuales por las que transita la escena contemporánea.así como en el contexto de una fulgurante generación de articulaciones teóricas y pensamiento crítico en torno a éstas. "Transversales 16 nos da la ocasión de pensarnos en el transcurrir del tiempo desde los logros alcanzados para así poder imaginar nuevas perspectivas de desarrollo, vinculación y dialogo con la creación y la formación escénica actual", expresó. En el marco de este encuentro se llevarán a cabo laboratorios de creación, talleres de formación e intercambio, mesas de trabajo y espectáculos de teatro, danza y cine, dirigidos a actores, bailarines, creadores de diversos lenguajes, artistas callejeros y de circo, titiriteros y al público en general. Por espacio de casi un mes, un diverso grupo de creadores escénicos, cuyas propuestas integran múltiples disciplinas como soportes expresivos, darán muestra de una concepción transversal de la escena.

3 La presencia de creadores extranjeros en el país es relevante por la presentación de sus innovadores trabajos y por la impartición de talleres en los que comparten sus metodologías de creación. La edición 16 se realizará en diversos escenarios del estado de Hidalgo y la Ciudad de México, con el apoyo de Conaculta y del INBA, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, el Centro Cultural de España y el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. "Maquinofobiapianolera", de la compañía Carles Santos and Cabe San Roque de España; "Cedric Andreiux", de Jerome Bel, de Francia, y "Pookh and Prakh", de la compañía rusa Akhe Gropu, son algunas de las obras que figuran en la programación. MEDIO: EL UNIVERSAL OL AUTOR Y GÉNERO: NOTIMEX / NOTA HORA: 15:19 Alistan la edición 16 de "Transversales"Participarán creadores escénicos de España, Francia, Rusia y México Creadores escénicos de países como España, Francia, Rusia y México, figuran en la XVI edición del Encuentro Internacional de Escena Contemporánea: Transversales, a celebrarse 31 de julio al 25 de agosto en diversos foros de esta ciudad.gabriel Yépez, director y organizador del evento, dijo que esta edición representa un momento para redefinir los objetivos de un encuentro de esta naturaleza en el devenir de las innumerables variaciones estéticas y conceptuales por las que transita la escena contemporánea. Así como en el contexto de una fulgurante generación de articulaciones teóricas y pensamiento crítico en torno a éstas. "Transversales 16 nos da la ocasión de pensarnos en el transcurrir del tiempo desde los logros alcanzados para así poder imaginar nuevas perspectivas de desarrollo, vinculación y dialogo con la creación y la formación escénica actual", expresó. En el marco de este encuentro se llevarán a cabo laboratorios de creación, talleres de formación e intercambio, mesas de trabajo y espectáculos de teatro, danza y cine, dirigidos a actores, bailarines, creadores de diversos lenguajes, artistas callejeros y de circo, titiriteros y al público en general. Por espacio de casi un mes, un diverso grupo de creadores escénicos, cuyas propuestas integran múltiples disciplinas como soportes expresivos, darán muestra de una concepción transversal de la escena. La presencia de creadores extranjeros en el país es relevante por la presentación de

4 sus innovadores trabajos y por la impartición de talleres en los que comparten sus metodologías de creación. La edición 16 se realizará en diversos escenarios del estado de Hidalgo y la Ciudad de México, con el apoyo de Conaculta y del INBA, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, el Centro Cultural de España y el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. "Maquinofobiapianolera", de la compañía Carles Santos and Cabe San Roque de España; "Cedric Andreiux", de Jerome Bel, de Francia, y "Pookh and Prakh", de la compañía rusa Akhe Gropu, son algunas de las obras que figuran en la programación. escena- contemporanea html MEDIO: AGENCIA 22 OL AUTOR Y GÉNERO: IRMA GALLO / NOTA SECCIÓN: INFORMACIÓN CULTURAL Reconocerán trayectoria de Guillermo Arriaga "Ni maricón, ni muerto de hambre" Por toda una vida dedicada a la danza, este lunes 29 de julio Guillermo Arriaga será reconocido con la medalla Miguel Covarrubias en una gala en el Palacio de Bellas Artes, en donde también se presentará su coreografía Zapata, y a la que, por razones de salud, no podrá asistir. Arriega mencionó para la AgenciaN22 que "mis padres fueron muy buenos bailadores pero de salón, tenían hasta medallas. En aquel tiempo era muy difícil. Cuando yo vi por primera vez en Bellas Artes a los ballets rusos que ya estaban en México, dije 'ésa es mi vida'. Pero yo tenía 16 años. Cómo le iba a decir a mi papá que iba a ser bailarín? En ese tiempo, me rompe la boca: o eres maricón o eres muerto de hambre".después de un breve paso por la música y el teatro, Guillermo Arriaga llegó a la danza, que nunca abandonó hasta que su cuerpo ya no se lo permitió. Por esta dedicación, recibirá un reconocimiento en su "casa grande", como él mismo llama al Palacio de Bellas Artes. trayectoria- de- guillermo.html

5 MEDIO: AGENCIA 22 OL AUTOR Y GÉNERO: ARLETTE PALACIOS / NOTA SECCIÓN: INFORMACIÓN CULTURAL Cuerpos de hule danzaron en el Palacio de Mármol Se presentó Grovething para conmemorar el aniversario del Centro de Producción de Danza Contemporánea Decenas de personas de todas las edades acudieron ayer a la Sala Principal delpalacio de Bellas Artes, con el objetivo de dejarse seducir hasta ser cautivados por Groovething, una coreografía del vietnamita Dam Van Huynh, en conmemoración del segundo aniversario del Centro de Producción de Danza Contemporánea(Ceprodac) y dirigida por Raúl Parrao. Eran aproximadamente las 17:15 horas cuando las luces del teatro se apagaron, anunciaban el inicio de la obra, los espectadores atentos al levantamiento del telón, era la escenografía de dos grandes montañas que al subirlas cambiaron de color. Inmediatamente una canción de comenzó a sonar, el escenario se iluminó con una luz tenue, fue entonces cuando aparecieron nueve bailarines, todos ellos parados en línea recta, formando una fila y con los pies ligeramente abiertos, dirigiendo su mirada hacia el público, simulando ser soldados, uno de ellos anunciaba con un megáfono de forma sarcástica y alegre las reglas que debe cumplir un artista. Después todos se tiraron al suelo. Minutos después apareció un bailarín en el gran escenario, moviendo su cuerpo de tal forma que parecía contorsionarse, piernas y torso se volvieron de hule, se asemejaba a una liga de gran dimensión. Provocando emociones y miradas de asombro, poco a poco fueron apareciendo cada uno de los bailarines, juntándose en parejas, caminado, bailando, corriendo y aventándose al piso como si fuera un colchón de algodón. Cada movimiento reflejaba la libertad de expresión, inspirándose en la vida cotidiana, explorando su cuerpo y su relación con el tiempo y el espacio. El escenario del también llamado Palacio de Mármol lució de tal forma, que la iluminación transportó al público a una atmósfera moderna, a sentir e imaginar el baile más allá del arte, sin dejar atrás la fascinante mezcla de la música de Jamie Hamilton, que se combinaba entre sonidos lentos y rápidos.transcurrió el tiempo, que en realidad se convirtió en minutos de entretenimiento y alegría, eran ya las 18:00 horas, cuando los danzantes terminaron de bailar y cerraron el escenario con su agradecimiento hacia el público, quien aplaudió incansablemente hasta el cansancio. de- huele- danzaron- en- elpalacio.html