ENCUADRE BREVE CRONICA DE LA INVENCION DE LA FOTOGRAFIA

Transcripción

1 ENCUADRE El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador, asì, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresiòn de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de "ventanas o marcos" realizados en papel o cartòn, ya sean mòviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imàgenes, dan vistas parciales de las mismas. El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender cómo se construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente aquello que el realizador de las mismas desea que percibamos. En el marco del encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, nunca a la realidad misma. BREVE CRONICA DE LA INVENCION DE LA FOTOGRAFIA Cuàl serìa el asombro del inventor francès Nicèforo Niepce al comprobar que habìa formado una imagen del paisaje que veìa desde su ventana. Aquella imagen lograda en 1826 establece el inicio de una tecnologìa: la fotografìa. Niepce, quien dedicò su vida a la invenciòn y al descubrimiento, buscò afanosamente obtener una imagen y reproducir la realidad. Como hombre sabio de su tiempo, su formaciòn fue producto del conocimiento de la fìsica y de la quìmica modernas. Èl sabìa que en Alemania Johann- Henrich Schulze habìa descubierto, en 1727, que el nitrato de plata se oscurecìa al exponerse a la luz y tambièn que en 1796 otro alemàn, Alaysius Senefelder, habìa inventado la litografìa, impulsando las artes gràficas y la posibilidad de obtener mùltiples copias de una imagen, inclusive a colores. Niepce debiò estar al tanto de los experimentos del inglès Thomas Wedgwood, quien en 1807 logrò imprimir imàgenes con luz, siguiendo los experimentos de Schulze, pero las mostraba en la penunbra pues no habìa logrado fijarlas, es decir, detener la sensibilidad de la plata a la luz. Desde 1814, Nicèforo Niepce y su hermano buscaron la manera de registrar una

2 imagen luminosa en una piedra litogràfica, pero sus pruebas y errores los llevaron a sustituir la piedra por un metal. Los hermanos Niepce usaban una càmara oscura para formar la imagen, es decir, una caja hermètica de madera, a prueba de luz y con una lente enfrente. En el respaldo de la càmara se formaba la imagen proyectada por la lente, exactamente como hoy en dìa funciona una càmara fotogràfica. Ahì, en el respaldo, los Niepce colocaban varios materiales sensibilizados con plata: papel, vidrio, aluminio, peltre, etc. Muy al principio hallaron que el betùn de Judea, hoy llamado asfalto, era sensible a la luz y que su uso era comùn entre los grabadores de la època, quienes lo utilizaban para recubrir las placas de cobre antes de dibujar en ellas. El betùn era soluble en aceite de lavanda, pero una vez expuesto a la luz se endurecìa y entonces ni ese aromàtico aceite lo disolvìa. LOS TIPOS DE ENCUADRES Primero intentaremos identificar el tipo de encuadre, es decir, la distancia que separa al fotògrafo del sujeto que va a fotografiar. Hay tres tipos bàsicos de encuadre que llamaremos: + Planos generales + Planos medios + Primeros planos o acercamientos muy pronunciados (algunos autores los denominan primerìsimos planos) Por jemplo, si la distancia es considerable (màs de cinco metros), estaremos refirièndonos a un plano general. En el plano se aprecia al sujeto de la imagen inmerso en su contexto, en un ambiente.

3 El plano general puede ser una panoràmica o un paisaje si se trata de una gran distancia. En este caso el sujeto o tema es el contexto mismo. Toda imagen de paisaje o panoràmica describe un entorno, un escenario y al mismo tiempo trata de envolvernos, de hacernos sentir en ese medio. Piense el lector, por un momento, en una imagen del desierto del Sahara. Los tonos de la fotografìa seràn amarillos y ocres para la arena y las dunas que se multiplican y pierden en el horizonte. Cuando nuestros ojos llegan a la ùltima hilera de dunas saltan al azul intenso del cielo y enseguida a un sol radiante y cegador. Pronto bajamos la mirada al margen inferior de la imagen, donde encontramos la textura de la arena captada por la nitidez que nos hace sentir que està ahì, enfrente, y que sòlo basta estirar la mano para sentir el calor de esa regiòn milenaria. Cuando analizamos un plano general o un paisaje, nuestros ojos hacen un recorrido circular de izquierda a derecha y terminan en alguna parte del margen inferior de la

4 fotografìa. La mirada es guiada por los elementos que forman el paisaje cuando dichos elementos se hallan en zonas estratègicas, por ejemplo, en los puntos de fuga de la perspectiva, las lìneas del horizonte, la diagonal de un camino o un rìo que baja de un margen lateral al margen inferior. Esta àrea del encuadre, el margen inferior, comprende un tercio de la altura de la imagen vista de abajo arriba y la llamaremos primer tèrmino. Aquì estaràn los elementos que se encontraban màs cerca de la càmara cuando se tomò la fotografìa, y màs pròximos a nosotros cuando leemos la imagen. El segundo tercio de la altura del encuadre corresponde al segundo tèrmino, y el tercer tèrmino es el tercio superior del encuadre. Esta segmentaciòn nos permite trazar una ruta para el anàlisis objetivo de las imàgenes y va de la mano con otra que tambièn divide en tercios el largo del encuadre. Si trazamos un esquema tendremos un encuadre con nueve àreas. Para el lector de imàgenes es necesario ver mentalmente este esquema, el cual le servirà de mapa durante la exploraciòn de la imagen. De esta manera, una vez que determine el tipo de encuadre, podrà analizar la relaciòn que guardan entre sì los sujetos de la imagen. El plano nos aproxima o aleja del sujeto de la imagen. A mayor distancia màs elementos secundarios entran en el encuadre y màs informaciòn se tiene sobre el sujeto de la imagen. Un plano medio circunscribe al sujeto a un àrea limitada que proporciona informacion muy puntual acerca de èste, entonces el contorno haces las veces de fondo. El primer plano enfoca al sujeto exclusivamente, lo extrae de su contexto para aproximarlo a nosotros y atrapar nuestra atenciòn en un detalle, en una textura o en la pureza de una forma plàstica (un color, la geometrìa, la repeticiòn de formas,etc).

5 Encuadre Vertical: Este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes resultados. Es el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general. El encuadre inclinado: Este enfoque se obtiene inclinando la cámara. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción. Seleccionar un tipo de encuadre puede ser una decisión bastante difícil a la hora de realizar una fotografía y no existen reglas estrictas que nos indiquen cuando emplearlos. Leyes de composición: La composición es sencillamente el posicionamiento de los elementos dentro de la fotografía, de tal forma que la imagen se note armónica. Hay que tomar en cuenta que posicionar los objetos en el centro del encuadre no siempre es la mejor idea. Para lograr una foto bien integrada puedes comenzar por aplicar las que muchos fotógrafos conocen como las Reglas de Oro de la composición. 1. Ley de horizonte Consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales; no importa si tu encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas líneas te ayudarán a posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma.

6 Esta ley básica es generalmente utilizada en caso de capturar paisajes pero es posible aplicarla en diferentes situaciones. 2. Ley de tercios En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza cuatro líneas imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía. Cuando los objetos coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla. 3. Ley de mirada Es un recurso recurrente para retratar personas pero se aplica de la misma manera para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar. Bibliografia (

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11 Distancia Diafragma F/5.6 F/8.0 F/10 F/16 F/ m Obturador 1/4 1/8 1/