Composición de la Imágen

Transcripción

1 Composición de la Imágen Tengas la cámara que tengas, las leyes de composición de imagen siempre regirán el momento en que compongas tu fotografía. Si consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto artístico. Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable, lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo inicial de meditación y análisis. HORIZONTAL 1. ENCUADRE : De acuerdo al modo como sujetemos la cámara,horizontal o verticalmente; podremos distinguir a través del visor tres tipos de formatos fotográficos. Es importante que pruebes estas tres opciones antes de hacer click,así tendrás certeza del formato que más conviene para la fotografía. Usar el propio contexto para enmarcar el motivo principal de la fotografía (una ventana, un árbol, una columna, etc.) Además date cuenta que la inclusión de objetos en primer termino, contribuyen a dar el efecto de profundidad o tridimensionalidad a la foto. FRONTAL ¾ PERFIL PERFIL RECUADRO Apaisado u horizontal Aberrante Retrato o vertical CENTRADO DESCENTRADO (DERECHA) DESCENTRADO (IZQUIERDA)

2 2. S La elección del plano es súper importante, pues de la variación de estos depende el mensaje y sentido estético que queremos trasmitir en la fotografía, existen dos tipos de planos: Los planos de Ubicación y planos de Expresión. Los planos largos los generales- son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular. Estos planos tienen un sentido descriptivo que permite dar una referencia global de la escena o presentar una idea de la situación geográfica. elementos más sobresalientes que se nos presentan. Se trata de un plano claramente descriptivo con una gran profusión de elementos informativos. reconoce al sujeto, que no es absorbido, sino que transmite una impresión de equilibrio entre el paisaje y el individuo. Puede verse la totalidad de un espacio (abierto o cerrado). Los planos medios (plano americano y el plano medio) Sólo suelen mostrar a un sujeto y centran la atención del espectador sobre él. Escapan del entorno y no dan apenas detalles de la situación contextual, pero se empiezan a apreciar indicios de el estado emocional -por la posición de los brazos o los gestos que se intuyen en la fotografía. GENERAL Es el que muestra una mayor cobertura de la escena, de tal manera que lo importante es el conjunto y no el detalle. Los objetos y las personas quedan enmarcadas en la majestuosidad de los GENERAL CORTO Los personajes aparecen ya en un entorno, y establece el arranque de una secuencia. El sujeto ocupa aproximadamente una cuarta parte de la altura del cuadro. Se ENTERO Tomando como referencia a la persona, la encuadra entera, de pies a cabeza. AMERICANO Corta a las personas por debajo de las rodillas. Este tipo de plano se llama americano porque surgió con el cine del western para poder ver la acción de los actores al desenfundar Se trata de un plano que equilibra el protagonismo de la gesticulación y el MEDIO Se aprecia con más claridad la expresión del rostro, aunque la presencia del cuerpo marca una distancia respetuosa. Es muy apropiado para mostrar acciones de personajes en reposo.

3 movimiento de los personajes; es decir, sabemos cómo están situados en el espacio y apreciamos algunos de sus rasgos psicológicos. Es por ello de los más utilizados. psicológicos Es necesario para presentar personajes y grabar en las mentes sus características. Transmite emociones - risa, llanto, temor, erigiéndose en mediador directo entre el espectador y la reacción psicológica del personaje. Los primeros planos (primer plano, el primerísimo primer plano y el plano detalle) son aquellos que centran totalmente su atención en el sujeto. Llevan una gran carga emotiva y son perfectos para capturar los sentimientos que, utilizando planos más largos, pasarían desapercibidos. 3. ÁNGULO DE TOMA: Es el ángulo que adopta cámara respecto al sujeto: PRIMER El rostro humano es el elemento principal de la imagen. El rostro es la parte del cuerpo que más información brinda. Los gestos y la fisonomía de un persona nos dice mucho de sus atributos PRIMERISIMO PRIMER El rostro es el protagonista absoluto de la pantalla. Nos permite acercarnos al interior de un personaje para captar sentimientos o pensamientos. DETALLE Muestra un fragmento de una persona un objeto Se utiliza para fijar la atención del espectador en un punto. También para hacer cómplice al espectador de acciones que otros no ven. Cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto, así el picado disminuye al objeto, el normal tiene un efecto neutro, y el contrapicado magnifica al objeto. Al realizar retratos, donde predominantemente ubicamos la cámara en ángulo normal, has ligeras variaciones de angulación y te

4 darás cuenta que a veces un ligero picado o un contrapicado, tienen mejor efecto estético en el modelo. El encuadre, el plano y la angulación, son los principios básicos con el que se estructura lenguaje visual de la fotografía, entonces experimentemos todas estas opciones antes de presionar el disparador de la cámara (con cualquier tipo de maquina). El plano normal es aquel en el que la cámara y el sujeto -tomamos como referencia la mirada de la persona- están a la misma altura. Este punto de vista ni da ni quita a la escena: no aporta nada. Plasma la realidad tal como es y es útil para la gran mayoría de las fotografías. Cuando bajamos el ángulo de la cámara respecto al sujeto pasamos al plano contrapicado. Nos coloca en una posición de inferioridad respecto al sujeto fotografiado. Al ocupar una posición más baja, logramos que el sujeto adquiera un aspecto superior y de grandeza. del busto parlante. Transmite equilibrio, veracidad y realismo. Se corresponde con la visión habitual que tiene una persona de otra o de un grupo al que observa. empequeñec e lo que se ve. La cámara domina la escena. Los objetos y los personajes son vistos "desde arriba", como si fuesen filmados desde un posición elevada. ensalzar y realzar lo que encuadra. Es el ángulo del triunfo, de los grandes personajes. Parece ser vista desde una posición inferior a las figuras y objetos (a vista de gusano). El "cámara" está agachado o en un nivel más bajo que lo "retratado". desde arriba. Transmite plasticidad y una amplia visión de conjunto. Se utiliza cada vez más en retransmision es en directo, (deportivas, entre otras). En ambas imágenes la situada debajo. El plano picado nos coloca en una posición de superioridad. Cuanto más acentuemos el ángulo, más se agudiza el efecto de superioridad. 4. LEY DE TERCIOS: Esta es una norma clásica de composición, "descubierta" en el Renacimiento (S. XV), la ley de tercios es una regla imprescindible en la pintura, el cine y por supuesto la fotografía. (Presta atención al Gráfico) NORMAL La cámara está situada a la altura del personaje o del objeto que encuadra. Es el ángulo más común: el de los noticiarios PICADO La cámara se sitúa por encima del personaje, inclinada hacia abajo. El efecto que produce es que CONTRAPICADO Es el contrario al anterior. La situada en una posición inferior con relación al personaje, y el efecto que produce es CENITAL O APLOMO La cámara está en el cénit, en una posición de picado extremo, y domina el escenario Es el contrario del anterior. La en posición de contrapicado extremo. Ejemplo: un encuadre de una escalera, o de una caja de un ascensor. Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales y dos horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D. La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de de las líneas, el centro es pasivo.

5 El motivo de interés se habrá de situar siempre en A, B, C o D pero nunca en el centro. Entonces si aplicas esta ley, nunca ubiques el motivo de mayor atención en el centro de la foto, sino a la altura de alguno de los tercios. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal. De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma. Las líneas horizontales del cuadro, deberán representar el horizonte. Es decir el horizonte no se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio superior o inferior. 5. LÍNEAS: El tema principal de la fotografía no debe confundirse con el fondo. El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el motivo principal. Para ello podemos recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal ( objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa) o, si está en otro plano, podemos simplemente desenfocarlo abriendo para ello el diafragma (profundidad de campo). Las lineas verticales y diagonales dan dinamismo a la escena y conducen al espectador hacia un determinado elemento de la imagen. Las líneas horizontales dan sensación de tranquilidad, estabilidad e inmovilismo. Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más interesante que las líneas paralelas. En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible. 6. CENTRO DE INTERÉS: La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es, posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica. Es preferible que exista un único punto de interés en la imagen. cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza que el principal, se establece un competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía. Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara que por detrás. De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo. 7. RELACIÓN FIGURA FONDO: