Introducción. Capítulo 3: El rol del espectador 2.1 El espectador clásico 2.2 El espectador-participante

Transcripción

1 Introducción Capítulo 1: El video como creador de un show musical inmersivo e interactivo 1.1 El video como arte visual y su inclusión en la escena musical 1.2 El recital y sus componentes escénicos El Lugar y el escenario La escenografía La iluminación El sonido El músico Las proyecciones Las instalaciones La interacción La audiencia 1.3 El video como protagonista Capítulo 2: Formas, técnicas y recursos 3.1 El diseño del video, su proyección y reproducción 3.2 La interacción, la inmersión y sus herramientas 3.3 Software y hardware Capítulo 3: El rol del espectador 2.1 El espectador clásico 2.2 El espectador-participante Capítulo 4: Análisis de performances inmersivas e interactivas 4.1 Tamschick Time Machine: How Great Helv is 4.2 Maotik & Fraction Dromos 4.3 Amon Tobin - ISAM Cine 7D Capítulo 5: Propuesta de recital inmersivo e interactivo 5.1 Objetivos 5.2 Descripción del proyecto 5.3 Renders 5.4 Plan de realización 5.5 Requerimientos técnicos Conclusiones Lista de Referencias Bibliográficas Bibliografía

2 Resumen de capítulos Capítulo 1:. Este capítulo trata sobre los aspectos que se necesitan para generar mediante las visuales de video, un recital inmersivo e interactivo. Para esto es necesario, comoo primer punto, introducir brevemente a la función que tuvo el uso del video en las diferentes épocas y el momento en el que comienzan a utilizarse en recitales. En el segundo punto se analizan los componentes escénicos más importantes que aparecen en los recitales y la forma en que estos sirven como agregados para generar atmósferas envolventes. En este punto se analizarán el uso de las visuales de video, luz, la escenografía, el sonido, el músico y su presencia en el escenario. También tratará la importancia de las instalaciones de video y cómo la forma en la que se presenta su arquitectura influye en el diseño y la recepción del show. Por último este punto tratará sobre el diseño de las imágenes de video y su relación con la músicaen el tercer punto se explicará el rol de las visuales de video en el caso de pasar a ser protagonistas de un recital en vez de ser nada más que un acompañamiento de la música. Capítulo 2: En este capítulo se investigarán las técnicas y recursos a tener en cuenta a la hora de crear las visuales de video inmersivas e interactivas. Aquí se explicarán las diferentes formas de proyección y reproducción de imágenes existentes, como también se analizará la estética visual a tener en cuenta según el tipo de música que se ejecute en el recital, las técnicas necesarias para crear imágenes atrayentes y que generen diversas sensaciones en el espectador. En este punto se detallará lo que es el mapping, proyección, veejing/programación previa y hologramas También se investigarán los modos de interacción que el público puede tener con las visuales de video a la hora del recital y las herramientas básicas necesarias para la creación de estos sistemas de interacción. Como tercer punto, resulta necesario

3 investigar los diferentes softwares y hardware que hay que tener en cuenta para la creación de este tipo de video. Capítulo 3: Teniendo en cuenta lo expresado en los capítulos anteriores, en este, se hablará del recital desde el punto de vista del espectador. Para esto se analizará al espectador como un receptor clásico del show y se lo comparará con una nuevo rol más participativo en el que el sujeto se ve inmerso en el espectáculo y puede interactuar activamente con las imágenes de video que se muestran durante el recital. De la misma forma que el capítulo anterior, resulta obligatorio aplicar el concepto de inmersión e interacción para poder analizar los diferentes roles que ocupa el público durante un recital. Capítulo 4: Aquí se mostrarán ejemplos de performances audiovisuales en las que se pueden apreciar los conceptos de inmersión e interacción aplicados. Se estudiarán casos como el de Tamschik que es una instalación inmersiva e interactiva con fin educacional que se construyó en un museo. Los visitantes son inmersos en una historia que se reproduce en 360 grados y en el piso, en donde pueden interactuar con diferentes elementos pertenecientes a lo que ocurre en el transcurso del video. También se analizará el caso de Maotik y su instalación de 360 grados, más el techo, en donde un vjprogramador proyecta imágenes generadas en vivo, mediante un software específico, mientras suena música o toca un músico. Por otro lado se analizará el cine 7D, como lo último en tecnología, en donde los hologramas recorren todo el espacio dejando al espectador envuelto en la película. Estos ejemplos tendrán como objetivo poder aplicar todos los conocimientos adquiridos a través del análisis de otras producciones y observar los aspectos a tener en cuenta a la hora de generar la propuesta de recital del capítulo cinco. Capítulo 5: El último capítulo último capítulo tendrá como finalidad, presentar la propuesta de un recital inmersivo e interactivo generado a partir de las imágenes de video. En este capítulo se verán integrados todos los aspectos analizados en los capítulos

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