TALLER VJING O NO VIJING. MANIPULACIÓN DE VIDEO Y SONIDO A TIEMPO REAL, VIDEOINSTALACIÓN, VIDEO-ESCULTURA Y VIDEOMAPPING

Transcripción

1 TALLER VJING O NO VIJING. MANIPULACIÓN DE VIDEO Y SONIDO A TIEMPO REAL, VIDEOINSTALACIÓN, VIDEO-ESCULTURA Y VIDEOMAPPING Duración: 80 hrs., inicio Horario: Lunes y miércoles de 16:00 a 20:00 hrs. Costo: $5,500 nacionales, $9,000 extranjeros Imparte: Pedro Alberto M. Alayón Ruiz RESPONSABLE ACADEMICO DE LA ACTIVIDAD: Pedro Alberto M. Alayón Ruiz. Realizó sus estudios de licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la entonces ENAP UNAM. Estudio la Maestría en Artes Visuales en la FAD UNAM. Cuenta con experiencia en ilustración, fotografía videoarte, motion graphics, edición de video y diseño gráfico. RESPONSABLE ACADEMICO DE LA ACTIVIDAD del seminario permanente del GIIP FAD UNAM Corresponsable del Proyecto PAPIIT FAD UNAM Cartografías Fluidas La deriva pos fotográfica del GIIP Actualmente en la FAD UNAM tiene a su cargo las asignaturas de Laboratorio de Principios, técnicas y materiales en fotografía I y II, Laboratorio de Producción e Investigación en Arte Imparte la Asignatura de Sincronía y Dialogo en la Licenciatura de Diseño de Animación en la ULA. Hipermedia I y II Artista Emergente y Tallerista del Centro Cultural Border Fundador del Colectivo Hipermedial HyperTropos dedicado a la exploración audiovisual y el videomapping A participado en festivales nacionales e internacionales de Manipulación de video y sonido a tiempo real, videoarte, en diversos centros culturales. OBJETIVO GENERAL: Tanto el ejercicio de la manipulación de video, la selección y/o creación de clips visuales, así como el empleo y programación de herramientas de manipulación en vivo; estimulan el trabajo interdisciplinario y la hibridación sobre los conocimientos, habilidades, cultura visual además del empleo de técnicas digitales que detonan procesos producción, de aproximación y experimentación a la cultura del VJing.

2 El taller se plantea como una aproximación lúdico-experimental a la exploración audivisual, durante el taller se realiza una aproximación a la cultura y contexto del VJing desde una plataforma digital. El docente comparte su experiencia, y muestra algunas de las principales herramientas de trabajo. Los alumnos durante el taller pueden emplear e hibridar los recursos, disciplinas y herramientas adquiridas hasta ahora, para propiciar un trabajo de integración transdiciplinario y de transformación de procesos creativos que derive en manipulación de video a tiempo real, live cinema, videoinstalación, videoescultura desde la modalidad audioreactivo-generativa, con un enfoque rizomatico-experimental, que complemente su formación y procesos personales y profesionales. La cultura VJ introduce el acto en directo en las actuaciones audiovisuales: el VJ como artista visual, como productor, compositor y performer audiovisual. Utilizando referencias al diseño, cine, videoarte arte digital y performance como influencia y estética para la composición visual. El taller se centra en la introducción a la creación de composiciones audiovisuales en vivo, live visuals, live cinema, videoinstalación. Mediante herramientas digitales se configura el espacio como un arte dinámico que se ejecuta en vivo, un arte variable. En este taller conocerás las herramientas, técnicas, equipo, materiales y demás accesorios para conformar manipulación sonoro-visual a tiempo real, videomapping, videoescultura, etc. Objetivo particular: Que el alumno desarrolle ciertas habilidades, que le permitan desarrollar manipulación de video y sonido en vivo y videoescultura de manera profesional, además de conocer las técnicas fundamentales de videomapping y videoinstalación. Que el alumno conozca las herramientas para la manipulación de video y audio a tiempo real que le permitan conformar un buen proyecto en vivo, sea este un video live performance, un videomapping, una sesión de VJing o bien realizar videoescultura y/o videoinstalación. Análisis y reflexión de las tendencias actuales en la producción audiovisual actual, algunos de los principales referentes nacionales e internacionales. Incentivar a la deconstrucción, problematización, subversión de procesos y principios propios de las artes visuales, las artes y los diseños.

3 Deducir e implementar cadenas productivas desde la preproducción-producción y postproducción, derivadas de su investigación. CONTENIDO TEMÁTICO: Aproximación al VJing, visualista, arte visual. Introducción teórica, historia y reflexión a la cultura de la videomanipulación. La linterna mágica y el PostMTV: del Vjing al Live Cinema y el postvijing. Exponentes, artistas, grupos, despachos, piezas y ejemplos. Revisión y reflexión de video live performance, video mapping, concepto, proceso y herramientas en el set, cine en directo, directo, audiovisual en vivo. Performancer multimedia digital. Diferentes conceptos y aproximaciones al vjing, video performance, videoinstalación reactiva, videoinstalación manipulada y programada. Software de proyección en vivo Resolume Arena y Avenue, y revisión a otras herramientas digitales para manipulación y mapping en el mercado como Touch OSC, controladores MIDI Artistas, piezas y ejemplos. Revisión y reflexión de videoinstalación, videoescultura y vjing, concepto, proceso y herramientas. Aproximación a las técnicas Básicas de manipulación Elementos y procesos en el trabajo audiovisual en vivo. Elementos video escénicos. Formatos audiovisuales a tiempo real e instalaciones audio reactivas. Estructurando un set para video manipulación en vivo Tecnologías de la imagen, leds, plasmas, proyectores, pantallas, cicloramas, estructuras.

4 Introducción a la Proyección de Video, videomapping, mapping 3D, mapping sobre superficies irregulares, motiontracking. Artistas, piezas y ejemplos. Revisión y reflexión de diversos autores, colectivos, despachos, su proceso y herramientas. Técnicas Intermedio-avanzadas de manipulación De la videoinstalación a la videoescultura Enfoque para videoinstalaciones audioreactivas. Desarrollando una videoinstalación Conformando un set para manipulación en vivo Muestra de resultados Dirigido a: Estudiantes de últimos semestres de licenciaturas en artes visuales, diseño y comunicación visual, en arte y diseño, tesistas, estudiantes de posgrado, estudiantes de áreas afines y público interesado en la manipulación de video en tiempo real, y/o en la creación de instalaciones o estructuras audiovisuales a partir de manipulación de video programada in situ, diseño de estructuras e instalaciones visuales y/o del performance escénico audiovisual en tiempo real. Herramientas y equipo a utilizar: Software a utilizar: Resolume Arena 5, Touch Osc, OSC Bridge, TouchOSC Editor, GrandVJ, Codec DXV, DXV2, DXV3 Requerimientos previos: Interés por el video y el audio, el video mapping, muchísimas ganas de aprendizaje, apertura a nuevas tecnologías

5 nociones básico-intermedio de software de edición de video y audio tales como: Adobe Premiere, After Effects, Sony Vegas Video, Final Cut, Audacity, Audition, logic pro Preferentemente contar con Teléfono celular inteligente SMARTPhone o Tablet, Laptop, Forma de Evaluación: Se evaluara al tallerista conforme a su asistencia y productividad dentro del taller. Para acreditar el taller se requerirá 80% de las asistencias. Como parte de su evaluación, al finalizar el curso el tallerista expondrá en el taller las obras desarrolladas y conformara un demo reel de sus proyectos.