ANIMACIÓN STOP MOTION

Transcripción

1 MODALIDAD DURACIÓN INICIO HORARIOS ENTREVISTA PERFIL DEL PARTICIPANTE Presencial. 240 horas. Martes 13 de febrero de Martes de 16:00 a 20:00 horas y sábados de 14:00 a 18:00 horas. Martes 6 de febrero de 2018 a las 17:00 horas. COSTO $16, pesos M. N. (El pago puede realizarse en cinco exhibiciones de $3, pesos M. N., cada una). Extranjeros: $19, pesos M. N. (El pago puede realizarse en cinco exhibiciones de $3,800 pesos M. N., cada una). El precio no incluye materiales Dirigido a artistas visuales, cineastas, diseñadores y público en general interesado en llevar sus personajes 2D al 3D, o bien, recrear un concepto ya existente y plasmarlo en 3D, para después animarlo. Software empleado: Dragon frame, Adobe Premier, Adobe Photoshop y Adobe After Effects. OBJETIVO GENERAL El alumno obtendrá los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para realizar producciones de animación stop motion que vayan desde los conceptos básicos de la animación, desarrollo de carpeta de producción, práctica con materiales y técnicas para realización de sets y marionetas, conocimientos de software de producción y postproducción, expresado todo en un reel que contenga timelapse, ejercicios y un cortometraje.

2 RESPONSABLE ACADÉMICO Jorge Álvarez Hernández. Estudia la Licenciatura en Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posteriormente realiza estudios de Maestría en la Academia de San Carlos de la misma escuela. Cursó el Diplomado en Educación de las Artes Plásticas, impartido por profesores del Centro Nacional de Escuelas de Arte de la República de CUBA. Ha tomado más de 30 cursos relativos a: softwares de diseño, de ilustración, de imagen en movimiento, de multimedia digital; así como de dirección de arte y pedagogía. Su experiencia como Académico dentro de la UNAM data de 1987 a la fecha, impartiendo materias como Animación tradicional, Dibujo, Dibujo experimental, Ilustración tradicional, Ilustración digital, Laboratorio de audiovisual, Técnicas de representación y Laboratorio de tecnología para el dibujo. Ha impartido cursos de Dibujo Experimental a Profesores de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa, en dos ocasiones; como también cursos de Animación e Ilustración por computadora a alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila, en dos ocasiones. Un curso de dibujo para alumnos del Liceo Baggio en Lille, Francia. También ha colaborado en el diplomado de Animación en línea 7 veces, y en el diplomado de Dibujo experimental Del Lápiz grafito al lápiz digital 3 veces en la FAD, UNAM. Además, en cursos de dibujo itinerante dentro del campus de Ciudad Universitaria. Asimismo, en talleres libres con temas como creatividad, simbología y dibujo. Ha participado como ponente en la Facultad de Artes y Diseño y en la FES Acatlán, ambas de la UNAM. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Facultad de Artes y Diseño, en la FES Acatlán, en la Universidad Autónoma Metropolitana, en el Sistema Colectivo de Transporte Metro, así como en casas de Cultura. Inclusive ha participado en la pinta de bardas ecológicas junto con sus alumnos. También ha colaborado como jurado en distintos concursos de Animación, de Ilustración, y de Historieta. Desde 1975 el profesor Álvarez ha participado como profesionista en el medio cultural, deportivo y publicitario, realizando ilustración, animación y simbología principalmente. Trabajando para la UNAM, editoriales, gobierno, iniciativa privada, así como por su cuenta en su: Despacho que voy de prisa.

3 CONTENIDO TEMÁTICO Módulo 1. Principios de animación y preparación de proyectos (80 horas) Especialista: Jorge Álvarez Hernández (6 de febrero al 21 de marzo de 2018) 1.1. Conceptos y Teoría de la animación 1.2. Ejercicios de técnicas 1.3. Análisis de lipsync 1.4. Gestualidad en la animación 1.5. Planeación de proyecto 1.6. Tipologías de guiones 1.7. Encuadres y planos 1.8. Story board 1.9. Cronogramas Carpeta de arte Diseño de personajes Diseño de ambientes Módulo 2. Metodología de construcción y desarrollo de producción (90 horas) Especialista: Álvaro Ortiz Altamirano (24 de marzo al 12 de mayo de 2018) 2.1. Análisis de propuestas visuales 2.2. Medidas de seguridad 2.3. Análisis de silicones y espumas 2.4. Análisis de resinas y poliméricos 2.5. Sistemas aditivos y sustractivos 2.6. Moldes y vaciados 2.7. Tipos de puppets y armatures 2.8. Realización de caracteres para animación 2.9. Texturas y acabados Materiales recurrentes para sets Estilos de sets Técnicas para construcción de formato chico Técnicas de pátinas y texturización Aplicación de iluminación para ambientación Interfaz de Dragon Frame Metodología de captura Render preliminares

4 Módulo 3. Desarrollo del proceso de postproducción (80 horas) Especialista: Cutzi Shaiko Rivero González (19 de mayo al 30 de junio de 2018) 3.1. Preparación de material para exportación 3.2. Configuración de proyecto 3.3. Introducción a interfaz de Photoshop 3.4. Herramientas para edición 3.5. Corrección de color 3.6. Interfaz de After Effects 3.7. Composiciones y capas 3.8. Edición por nodos 3.9. Efectos digitales Interfaz de Adobe Premier Control de línea de tiempo Principios básicos sobre edición de audio Diseño de títulos Configuración de render para soportes múltiples Renderizado final Trabajo final: Cada alumno entregará un reel personal cumpliendo con las especificaciones requeridas y en el tiempo establecido con la finalidad de subir el video a distintas plataformas para promocionar su trabajo. FORMA DE EVALUACIÓN Para la acreditación del diplomado con opción a titulación deberá contar con el 95% de asistencia y obtener un mínimo de 9.0 de calificación, elaborar la memoria gráfica y el trabajo final. Para ello, es necesario entregar en tiempo y forma todos los trabajos y las actividades que se soliciten. Cada módulo tiene un valor de 25% de la calificación final.

5 PLANTA DOCENTE Álvaro Ortiz Altamirano. Egresado de la FAD (UNAM) en 2008, ha realizado trabajos en diferentes áreas: dirección de arte, escultura, multimedia y animación. En el área de diseño escenográfico, desarrolla su trabajo dentro de la producción de video y cortometrajes de animación, los cuales han sido seleccionados en diferentes festivales de cine y animación. Entre ellos destacan TEMPUS y SINEXISCOPIO desarrollados en la técnica de stop motion, que llegaron a ganar: primer lugar en el Venetianimation Festival Internacional de Arte Cinematográfica 2009; Primer lugar en el Festival Internacional de Cine Independiente Moviola 2009; Mención honorífica en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transito MX 03; el Premio del público en el II Concurso de cortometraje de animación con el tema de la radio 2011; Premio especial de patrocinadores del Festival internacional de animación Cut Out tercera edición. En el ámbito de la escultura, su obra se encuentra en el Gran Museo Maya de Yucatán y en la ciudad de Actopan, Hidalgo. Dentro del área multimedia y de la edición de video ha trabajado como apoyo a material de Conaculta para el Museo Dolores Olmedo, así como en producciones independientes. Desde el 2011 a la actualidad funge como académico de la FAD (UNAM), impartiendo la materia de Investigación y experimentación visual Diseño escenográfico. Cutzi Shaiko Rivero González. Realizó estudios de Licenciatura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), así como diplomados en Animación stop motion, Graco Animation Training, Guion I y II en el Instituto de Artes Cinematográficas LaCuarta Pared. Asimismo, ha trabajado para Graco A. T. Su experiencia en edición de video consta de dos documentales largos Inyección de Murga y Escuadrón 201; los cortometrajes Exequias, Anhelo y Temazcalli; los programas documentales para el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano Por qué en México, Ecoazul y Jóvenes Emprendedores; para Canal 22, La Mezcladora, artes visuales y diseño. Como trabajos comerciales se encuentran, la producción y edición de videos para Coca Cola, así como, al menos, cinco ediciones de Fashion Week México de Mercedes Benz, así como para Puma México y Puma Internacional (Reino Unido). También ha hecho postproducción para empresas como Grisi, P&G, Heineken, Canon, Sony, Dom Perignon y trabajos con importancia social para, Wikimedia Foundation, Safe Kids y Gentera.