Tema 12: La poesía española posterior a 1936: tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas.

Transcripción

1 Tema 12: La poesía española posterior a 1936: tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas La poesía durante la Guerra Civil (Miguel Hernández). La poesía en los años cuarenta: poesía arraigada (Luis Rosales) y desarraigada (Dámaso Alonso). A) La poesía durante la guerra. A.1) Durante la guerra civil ( ) en los dos bandos se desarrolla una literatura de propaganda ideológica que convierte al poema en un arma de lucha con la que se ensalza al dirigente, al compañero muerto o se ataca al enemigo. A.2) El autor más importante es Miguel Hernández ( ). a) Síntesis biográfica. Nació en el seno de una familia humilde, por lo que abandonó pronto los estudios y tuvo que trabajar como pastor. Debido a su afición a la lectura contactó pronto con los clásicos y con la poesía del momento. Se trasladó a Madrid y conoció a Neruda, quien le influyó en su concepción comprometida de la poesía. Durante la Guerra Civil se alista en el bando republicano. Al final de su vida se acumulan una serie de acontecimientos dramáticos que aparecen con insistencia en su poesía: su primer hijo murió con un año; cayó prisionero en 1939, y fue condenado a muerte. Le conmutaron la pena pero murió tuberculoso a los 32 años en la cárcel de Alicante. b) La poesía de Miguel Hernández nace en pleno proceso de transición entre la innovación vanguardista y la rehumanización que experimentaron algunos de los poetas del 27, a los que le unieron vínculos estéticos y personales. Los temas predominantes en la poesía de Miguel Hernández muestran una lírica llena de sentimientos humanos: el amor, la vida, la muerte, la denuncia de la opresión y de la falta de libertades. c) Trayectoria poética. En su corta trayectoria poética se distinguen cuatro etapas: 1) Sus primeras composiciones de Perito en lunas (1933) están muy influidas por la tradición culterana, sobre todo por Góngora 2) Poesía amorosa. Es la etapa de su plenitud poética. La obra más representativa es El rayo que no cesa ( ). La mayor parte de los poemas son sonetos. En ella también se encuentra la impresionante Elegía a Ramón Sijé. Los temas que predominan son la experiencia amorosa del poeta -sentida como un anhelo insatisfecho- y la angustia. 3) Poesía social y de compromiso. Durante la guerra civil su poesía adopta un tono combativo y de compromiso con la causa de los que luchaban junto a él y denuncia la injusticia social. Sus dos obras más destacadas son Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha ( ). 4) Poesía de los últimos años. Acabada la contienda, Miguel Hernández escribe en la cárcel la mayor parte del Cancionero y romancero de ausencias ( ), publicado después de su muerte. En esta obra y en los Poemas últimos, prevalecen las composiciones breves, en la línea de la lírica tradicional (seguidillas, canciones...) y los temas del amor, del dolor y la desesperanza por la ausencia de la esposa y del hijo. B) La poesía en los años cuarenta. A partir de 1939 la poesía aparece marcada por las circunstancias derivadas de la guerra civil y de su resultado final. Entre ellas destacan: El exilio o la muerte de una buena parte de los poetas de las generaciones precedentes: Antonio Machado, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Luis Cernuda, etc. El rechazo, por parte de los dirigentes del nuevo régimen, de la tradición cultural inmediatamente anterior y su propósito de conectar con los ideales de la España Imperial del Siglo de 1

2 Oro (nacionalismo político, filosofía escolástica, moral católica, estética clasicista). La implantación de una censura para erradicar posibles disidencias frente al ideario del nuevo Régimen. No hay una corriente estética que se imponga en los años 40, sino que conviven distintas corrientes líricas. En estos años inician su vida poética un grupo de escritores nacidos entre 1905 y 1920, que viven en su juventud la Guerra Civil y que son englobados bajo la denominación generación del 36. Sus características comunes son: Vuelta a determinados modelos clásicos (Garcilaso, Quevedo). Influjo recibido de autores contemporáneos como Unamuno, A. Machado y algunos poetas de la Generación del 27. Esta generación se escinde en dos grupos denominados poesía arraigada y poesía desarraigada. A) La poesía arraigada sigue una línea poética de exaltación nacionalista y de evasión de la realidad. Publicaron en revistas como Escorial, (aparece en 1940) o Garcilaso (aparece en 1943). El poeta renacentista fue el modelo estético que debían imitar, sobre todo por su expresión contenida de lo humano y su modelo de armonía, de perfección. De ahí que a los poetas de esta corriente se les llame también «garcilasistas». Los principales rasgos de la poesía arraigada son: Imágenes armónicas del mundo. Expresión de su fe, tanto religiosa como metafísica o histórica. La vida y el mundo tienen sentido y se sienten serenamente «arraigados» en la realidad. Su expresión será mesurada y serena. El principal representante de esta corriente es Luis Rosales ( ), por dos obras: Rimas (1941), donde ahonda en su humanismo, en el sentido de la vida, venciendo solo el dolor y la angustia gracias a la esperanza cristiana. La casa encendida ( ) un único y largo poema dividido en cinco «estancias» o partes que representan distintas vivencias del poeta, muy influidas por su profunda fe religiosa. B) En cambio, la poesía desarraigada surge en aquellos poetas que se sienten angustiosamente instalados en la España del momento. Para ellos el mundo es un caos y una angustia, y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla, lejos de toda armonía y toda serenidad. En 1944 Dámaso Alonso inicia esta corriente con la publicación de Hijos de la ira, que encierra una imagen monstruosa del mundo, una concepción angustiada de la existencia, una visión del hombre como criatura «desnortada» y acosada por el odio y la injusticia. La poesía desarraigada expresa una «doble angustia»: La angustia existencial que aparece como una religiosidad conflictiva, con acentos de duda y hasta de desesperación y se manifestará en invocaciones e imprecaciones a Dios sobre el «escándalo» del dolor humano. La angustia debida al contexto histórico español: represión, injusticia, hambre etc. Poetas destacados de esta corriente son, además de Dámaso Alonso, José Luis Hidalgo y Carlos Bousoño. C) Además, durante la década de los cuarenta se iniciaron dos movimientos poéticos que se sitúan a contracorriente: Una lírica vanguardista en torno a una revista, Postismo (1945), que reivindicó la libertad expresiva, la imaginación sin trabas, lo lúdico, se muestran críticos frente a todo realismo y al tono trascendente. Pese a que no tocaron temas políticos, fue considerada subversiva y la revista fuera prohibida por la censura tras su primer número. Los poetas postistas más destacados son Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro. Una lírica esteticista, centrada en la revista Cántico, que recibe la influencia de Jorge Guillén y de otros poetas del 27. Pretenden la perfección formal, un lenguaje refinado y una poesía basada en la imagen. El poeta más destacado de este grupo es Pablo García Baena. 2

3 12.2. La poesía social de los años cincuenta: Gabriel Celaya, José Hierro y Blas de Otero. A) La tendencia dominante en la década de los cincuenta es la poesía social, derivada de la poesía desarraigada. Es una literatura que se propone denunciar, o al menos dar testimonio, de miserias e injusticias. Surge así una poesía comprometida, diametralmente opuesta a la poesía pura que pretende transformar el mundo ya que la poesía es un arma cargada de futuro (Gabriel Celaya). A.1) Las características de la poesía social son: Conciben la poesía como un arte de comunicación con «la inmensa mayoría», con un contenido ético que impone unas exigencias estéticas y temáticas. Las exigencias estéticas obligan a un distanciamiento de todo esteticismo mediante un lenguaje inmediato y desnudo de recursos retóricos, a veces cercano al prosaísmo y al panfleto. Por tanto, se valora más el contenido que la forma de los poemas. Las exigencias temáticas obligan a abandonar una poesía centrada en el yo (existencial, personal) y cambiarlo por el nosotros (social y colectivo) en un intento de crear una conciencia solidaria que proteste por la injusticia social. El tema de España, tratado desde una perspectiva política, pero dentro de los límites de la censura, que hacía imposibles las denuncias políticas concretas o los ataques frontales al régimen. B) Los más destacados poetas sociales de los cincuenta son: B.1) Blas de Otero ( ). Estudió Derecho en Valladolid, pero se dedicó a la enseñanza que, posteriormente, también abandonó para dedicarse por completo a su actividad poética. Pasó largas temporadas en el extranjero y, más tarde, se estableció en Madrid. Su poesía abarca varias etapas. a) La primera, en la que cultivó una poesía desarraigada y, en la que utiliza un lenguaje tenso y violeto. Comprende libros como: Angel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951); ambos fueron recogidos en Ancia (1958). Donde se interroga por el sentido de la vida, del ser humano y su destino. Los poemas transmiten la angustia existencial, pero con connotaciones religiosas, porque busca un Dios anhelado, un Dios incomprensible por el silencio que otorga a los gritos desgarradores del hombre. b) Su segunda etapa es la que corresponde a su poesía social, donde se olvida de lo individual y se vuelve hacia lo colectivo. Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1960); ambos recogidos en Que trata de España (1964 aparecido en Cuba). En ellos abundan los poemas dedicados a las tierras de España en los que, el poeta, al no hallar respuesta en la religión, intenta encontrarla en la solidaridad con los que sufren. Para ello utilizó un lenguaje más sencillo, con la intención de transformar el mundo con la poesía. Por lo tanto, su poesía se ha convertido en un arma de lucha para obtener la paz, la justicia y la libertad de España. c) La tercera etapa se caracteriza por una búsqueda de nuevas formas poéticas. Tal vez desengañado y cansado de tanta literatura social a lo largo de las décadas de los cincuenta y sesenta, Blas de Otero es consciente de que debe renovar el lenguaje poético para obtener un mayor enriquecimiento formal: Mientras (1970) y sobre todo Historias fingidas y verdaderas (1970), conjunto de poemas en prosa. En ellas emplea formas métricas libres para transmitirnos, sin desvincularse del todo de la problemática social y política española, una mayor intimidad, a pesar de que ésta se halle ubicada en el ámbito colectivo y no personal. 3

4 Blas de Otero fue un poeta que mostró siempre una lucha permanente con la palabra, y su obra es una de las más representativas de la poesía española de mediados del siglo XX. Su compromiso con la realidad política y social de su tiempo no hizo que abandonara jamás las preocupaciones humanas. B.2) Gabriel Celaya ( ). Su verdadero nombre era Rafael Múgica. Entre 1927 y 1935 vivió en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a los poetas de la Generación del 27 y se vinculó a los postulados estéticos del surrealismo. En 1986 fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas. Su obra poética es muy extensa, y la mayor parte de ella es claramente representativa de la poesía social. Sus libros más importantes son: Las cartas boca arriba (1951), conjunto de epístolas poéticas de claro contenido social. Cantos Íberos (1955), en el que toma partido con un tono beligerante de incitación y arenga ante los problemas del mundo que le rodea, el poeta se hace solidario con los demás hombres y, según el propio Celaya, «la poesía es un instrumento para transformar el mundo, un arma cargada de futuro». Las resistencias del diamante (1957), un poema sobre las peripecias de cuatro comunistas vascos en la España franquista. Episodios nacionales (1962), libro de poemas en los que aboga por la reconciliación nacional. B.3) José Hierro ( ). Nació en Madrid pero vivió en Santander cuando era niño. En esa ciudad formó parte del grupo poético de la revista Proel (1942). Volvió a Madrid en 1952 para trabajar en Radio Nacional de España. En 1981 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y en 1999 recibió el Premio Cervantes. Es un poeta inclasificable, su obra esta doblemente presidida por una entrañable humanidad y un gran rigor artístico, ha conectado con las preocupaciones más hondas de la época y ha coincidido con las líneas poéticas más vivas, pero sin adscribirse sin más a ninguna de ellas. El propio José Hierro ha señalado dos caminos en su poesía: El de los reportajes, poemas que dan testimonio de algo de manera directa ; El de las alucinaciones, composiciones en que se habla vagamente de emociones, de forma nebulosa, enigmática, con elementos irracionales. Es decir, su poesía puede ser arrebatadoramente existencialista y, a la vez, testimonial; en un momento se le incluyó en la poesía social, pero su obra nunca se redujo a tal enfoque. Elemento unificador de su rica trayectoria sería el conflicto entre un hondo amor a la vida y una lúcida conciencia del dolor y de las limitaciones. Ese conflicto se sitúa ora en un plano individual, ora colectivo, y tendrá aspectos concretos o alcances metafísicos. Pero, en cualquier caso, prevalecerá su valerosa lucha contra el dolor y el tiempo, y pese a todo su aceptación de la vida y hasta una alegría que asume límites y dolores. De su extensa obra, los libros más cercanos a la poesía social son: Quinta del 42 (1953) en la que explora la vía solidaria pero sin adentrarse en el realismo, sino con un sello personal. Cuanto se de mí (1959), antirrealista, con un tono reflexivo y crítico. Libro de las alucinaciones (1964) un poemario que rompe con la relación espacio/tiempo e intenta alcanzar lo imposible. Colmado de elementos mágicos, Hierro intenta desentrañar los elementos que yacen ocultos en el poema. 4

5 12.3. La poesía en los sesenta y primeros setenta: la Generación del 50 (Ángel González, José Ángel Valente y Jaime Gil de Biedma) y los Novísimos (Pere Gimferrer y Antonio Martínez Sarrión) A) La generación del 50. A finales de los años cincuenta irrumpió un grupo de poetas nacidos entre 1925 y 1936, que sin dejar los temas sociales, buscaba una mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal A.1) Para estos poetas, la poesía social presentaba dos notables deficiencias: Sus escasas posibilidades como pretendido instrumento de concienciación y de transformación de las estructuras sociales. El fracaso de algunas de estas obras como producto artístico, por el descuido de los aspectos formales en su realización. A.2) Entre los rasgos que caracterizan el estilo poético de la promoción de los sesenta podemos señalar los siguientes: Concepción de la poesía como experiencia y conocimiento: conciben la poesía como un modo de conocimiento propio y del mundo que les rodea. Por ello, les interesa lo subjetivo, la indagación en el alma del individuo; sus versos adoptan un tono reflexivo y recuperan la experiencia personal, los acontecimientos de la vida cotidiana. Realismo en los poemas, que frecuentemente adoptan una estructura narrativa, aparecen anécdotas y argumentos basados en la realidad cotidiana. Subjetividad e intimismo: la anécdota realista es el punto de partida para exponer las propias vivencias personales; estos poetas no rehúyen la expresión directa de los sentimientos y comunican sin pudor su intimidad. Preferencia por los temas de la vida cotidiana, como son la evocación de la infancia y la adolescencia como un paraíso roto o perdido; el fluir del tiempo y la conciencia de la transitoriedad de la vida; el amor, como un fuerte sentimiento vitalista; la amistad; etc. Humanismo y compromiso moral: aunque huyen del panfleto, estos poetas adoptan una postura de compromiso moral con su tiempo. Parten de lo humano, les preocupan los problemas éticos, sociales, existenciales e históricos. Dignificación del lenguaje poético: muestran un gran interés por la obra bien hecha, valoran la palabra y entienden el poema como una forma de comunicación literaria sujeta a las reglas de la métrica y la retórica. Su estilo se caracteriza por la naturalidad y por la utilización del lenguaje coloquial, al que dotan de gran valor artístico. Uso de la sátira y la ironía: la actitud ética de estos poetas les lleva a adoptar una postura crítica ante la sociedad, que se manifiesta en el uso de la sátira y la ironía. A.3) Los poetas más representativos de esta corriente serán Ángel González, José Ángel Valente y Jaime Gil de Biedma. 1) Ángel González ( ) tuvo una infancia y juventud difícil (huérfano de padre, hermanos represaliados, enfermo de tuberculosis), es uno de los representantes de quienes pasaron de la poesía social a los nuevos tonos. Así, su denuncia se va cargando de ironía en el enfoque de lo cotidiano, a la vez que aumenta su cultivo de lo íntimo. Y su estilo, dentro de lo conversacional, se hará más sutil. En 1985 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1997 fue nombrado miembro de la Real Academia Española. De sus obras cabe destacar: Aspero mundo (1956), libro de carácter social, aunque Gonzalez emplea el recurso de la poesía social para hablar también de la soledad del hombre y construir, al mismo tiempo, el testimonio histórico de una época. Palabra sobre palabra es un libro de poemas de asunto amoroso (1965), y a la vez es el título que le dio a sus obras completas. Tratado de urbanismo (1967), Breves acotaciones para una biografía (1969) son obras en las 5

6 que impera un tono vital próximo al escepticismo. 2) José Ángel Valente ( ), profesor universitario dentro y fuera de España, en 1988 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias. Para él la poesía es un medio de conocimiento de la realidad, lo que le hace avanzar por una línea más intelectualizada, de creciente hermetismo, hacia un punto cero en que el lenguaje presenta un máximo de ambigüedad y de riqueza de sugerencias. Punto cero es precisamente el título que dio en 1972 a su obra completa. Libros destacados son: La memoria y los signos (1966) o El inocente (1970), donde realiza reflexiones filosóficas. Material memoria (1979), es una reflexión sobre el lenguaje, con estrechos vínculos con la obra de san Juan de la Cruz. 3) Jaime Gil de Biedma ( ), de familia aristocrática, está considerado como el poeta actual más valorado hoy, aunque el conjunto de su obra sume poco más de 150 páginas distribuidas en tres libros Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968) y publicadas en conjunto como Las personas del verbo. Toda su obra se caracteriza por su visión desencantada del mundo, el uso de la ironía, el tono coloquial y una cuidada retórica. El poeta utiliza su propia voz, su propio personaje, no para hablar de sí mismo, sino para describir con sarcasmo e ironía el mundo de la burguesía al que él perteneció. Pero su poesía trasciende esa memoria personal y nos ofrece un mundo en el que critica los convencionalismos burgueses y exalta la libertad y el amor. Su poesía está colmada de un tono amargo y desencantado, en cambio, sus versos poseen gran vitalidad y entusiasmo. B) Los novísimos. En 1970 José María Castellet publica una antología con el título Nueve novísimos, en la que figuran nueve poetas nacidos entre 1936 y 1950, y que serían los representantes de una nueva renovación estética producida desde mediados de los sesenta B.1) Los rasgos más destacados de esta nueva estética son los siguientes: Deseo de ruptura con la poesía anterior: este deseo se manifiesta claramente en el rechazo del uso directo del yo, que, prácticamente desaparece del poema, en la oposición al estilo realista y en la ausencia tanto de una postura ética como de una crítica social. Modelos poéticos muy variados: por un lado, los novísimos recuperan la vanguardia (el Surrealismo, el Cubismo, el Postismo...); por otro, recogen influencias del Simbolismo francés, del Modernismo y de poetas ingleses contemporáneos. Exhibicionismo cultural: los poetas novísimos evitan lo anecdótico y personal; el yo desaparece, aunque el autor habla de sí mismo, sin nombrarse, a través de personajes de otras épocas que lo representan o de elementos culturales interpuestos. Estos elementos culturales provienen de mitologías exóticas o de la cultura de masas (el cine, la televisión, el rock, las novelas policíacas, la publicidad, los cómics, las revistas de modas, etc.). Experimentación lingüística: los Novísimos subrayan el poder creador del lenguaje y la primacía de la forma sobre el tema. Defienden la libertad formal, buscan una expresión poética llamativa caracterizada por un lenguaje rico y barroco. B.2) Los autores más significativos son Pere Gimferrer y Antonio Martínez Sarrión. 1) Pere Gimferrer (1945). Escritor en lenguas castellana y catalana. Su obra poética novísima está escrita en castellano, y se caracteriza por su gran riqueza verbal y retórica, y por el interés del poeta en profundizar en el complejo mundo de las sensaciones. Su más célebre libro es Arde el mar, (1966) en el que el poeta utiliza las tradiciones literarias (simbolismo, modernismo, surrealismo...) para llevar a cabo una profunda introspección. 2) Antonio Martínez Sarrión (1939). Estudió derecho y trabajó como funcionario en Madrid. Como poeta destacó por su espíritu rebelde, que le hizo admirar la poesía beat y por asumir muy pronto muchas de las referencias culturalistas, irracionalistas, surrealistas y míticas extraídas de la literatrua, el cine y el jazz. La obra que mejor representa su época novísima es Teatro de operaciones (1967). 6