La poesía española de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales

Transcripción

1 La poesía española de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales Tu destino está en los demás tu futuro es tu propia vida tu dignidad es la de todos. José Agustín Goytisolo Índice de contenido Contexto histórico y social... 2 Década de Poesía arraigada Generación de Dionisio Ridruejo ( )...3 Luis Rosales ( )...3 José García Nieto ( )...3 Leopoldo Panero ( )...3 Poesía desarraigada León Felipe ( )...4 Carlos Bousoño (1923 )...4 José María Valverde ( )...4 Grupo Cántico Postismo y surrealismo Carlos Edmundo de Ory ( )...5 Miguel Labordeta ( )...5 Década de Poesía realista o social Gabriel Celaya ( )...5 Etapa existencial... 6 Etapa social... 6 Experimentalismo (poesía concreta o visual)...6 Blas de Otero ( )...6 Etapa religiosa... 6 Etapa existencial... 6 Etapa social... 6 José Hierro ( )...6 Etapa testimonial: testimonio de vida...7 Etapa subjetiva: alucinaciones...7 Década de Generación del medio siglo Jaime Gil de Biedma ( )...7 José Agustín Goytisolo ( )...7 Ángel González ( )...8

2 José Ángel Valente ( )...8 Claudio Rodríguez ( )...8 Década de Los novísimos Manuel Vázquez Montalbán ( )...8 Antonio Martínez Sarrión (1939 )...8 Félix de Azúa (1944 )...9 Pere Gimferrer (1945 )...9 Leopoldo María Panero ( )...9 Luis Antonio de Villena (1951 )...9 De 1980 a final de siglo... 9 Poesía de la experiencia Luis García Montero (1958 )...9 Luis Alberto de Cuenca (1950 )...10 Felipe Benítez Reyes (1960 )...10 Carlos Marzal (1961 )...10 Jon Juaristi (1951 ) Contexto histórico y social Tras la guerra civil ( ), que produjo un profundo quiebro en el desarrollo del país en todos los ámbitos, y también en el teatral, se produjo una lenta reconstrucción del panorama cultural, especialmente deteriorado por la desaparición de gran parte de la intelectualidad, alineada con la República, y por la aparición de la censura, que coarta el desarrollo de las manifestaciones artísticas. La dictadura, tras una posguerra con una represión muy dura, va abriendo sus políticas culturales, de manera que a partir de la década de 1950 es posible la aparición de un teatro discretamente crítico. Tras la muerte de Franco se abre un periodo de profunda transformación en la sociedad española que desemboca en la democratización del país y en su incorporación a grandes organizaciones internacionales, muy significativamente la OTAN y la CEE (actual Unión Europea). El panorama literario se ve influido por los cambios sociales y políticos, y en particular por la libertad política, la globalización y el consumismo, que contribuyen a configurar las características de este periodo. Desde el punto de vista literario destaca la desaparición de las referencias artísticas comúnmente aceptadas y de los grupos literarios mayoritarios. Prima la fusión y el eclecticismo. Década de 1940 La guerra civil española ( ) supone una ruptura en el desarrollo de la sociedad española y también en el panorama literario. En particular trunca la Generación del 27, cuya producción estaba en plena eclosión. Unos miembros se exiliaron (Alberti, Guillén, Salinas, Cernuda, Prados, Altolaguirre), otros permanecieron en España durante la Dictadura de Francisco Franco ( ) (Diego, Aleixandre y Alonso), y Lorca murió. La guerra dejó una profunda huella en todos ellos.

3 La poesía de posguerra se divide, siguiendo a Dámaso Alonso 1, crítico además de poeta, en poesía arraigada, vinculada al clasicismo y a los vencedores, y la poesía desarraigada, cuyo surgimiento se debe a dos de los autores del 27 que permanecen en España: Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. Poesía arraigada Generación de 1936 Esta corriente poética vinculada al bando de los vencedores en la guerra civil se aglutina en torno a dos revistas: Escorial ( ) y Garcilaso ( ), cuyos títulos rememoran respectivamente el imperialismo nacional y el clasicismo. A este grupo también se le denomina garcilasiano porque organizó un homenaje a Garcilaso en 1936, que no pudo realizarse por el estallido de la guerra. Búsqueda de modelos en los poetas de los siglos de oro (Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega). Empleo de estrofas clásicas (sonetos, cuartetos, décimas). Temas optimistas, desvinculados de la realidad del momento: exaltación nacional, religión, paisaje, amor. Dionisio Ridruejo ( ) Fundó y dirigió junto con Luis Rosales la revista Escorial. Estuvo muy vinculado al bando nacional durante la guerra y en la inmediata posguerra, pero en 1942 comenzó un distanciamiento del régimen franquista que le llevó a ser detenido y al exilio. Cultivó las formas clásicas, especialmente el soneto, y empleó un lenguaje claro y sencillo. Luis Rosales ( ) Evolucionó hacia posiciones democráticas desde el falangismo militante de su juventud. Dirigió junto con Dionisio Ridruejo la revista Escorial. En su poesía combina el clasicismo garcilasiano de sus compañeros de generación con algunos rasgos vanguardistas heredados de la Generación del 27, con la que tuvo contacto directo: Lorca se refugió en su casa, que creyó segura, antes de ser asesinado. La creatividad léxica, el simbolismo y la combinación de métrica clásica (principalmente sonetos) y verso libre caracterizan su producción poética, dentro de la que destaca La casa encendida (1949). José García Nieto ( ) Dirigió la revista Garcilaso ( ), fundamental para la Generación de Leopoldo Panero ( ) Antes de la guerra cultivó bajo la influencia de la Generación del 27 la vanguardia, que abandonó tras la guerra civil en favor de una voz poética más clásica pero muy personal bajo el influjo de Unamuno y Antonio Machado. Entre sus libros destaca La estancia vacía (1944). Poesía desarraigada Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, miembros de la Generación del 27, tuvieron una importancia especial en esta tendencia, que comienza con tres publicaciones del año 1944: Hijos de la ira (1944) de Dámaso Alonso, obra desgarrada de carácter existencial, 1 Por ejemplo en: ALONSO, Dámaso: La poesía arraigada de Leopoldo Panero, Poetas españoles contemporáneos, Gredos, 1965.

4 Sombra del paraíso (1944) de Vicente Aleixandre, y la revista Espadaña, en torno a la que se aglutinó el grupo. Dentro de esta corriente se pueden situar algunos libros de poetas de la Generación del 27, como Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, además de los mencionados Alonso y Aleixandre. Temas existenciales que reflejan la angustia de la guerra y la deshumanización que implica. Religiosidad desesperanzada, llenada de dudas y de reproches por el dolor de la guerra. Preferencia por el verso libre, con ritmo truncado y encabalgamientos abruptos. Lenguaje directo y condensado, con predominio del fondo sobre la forma. Empleo de recursos vanguardistas, como imágenes y metáforas surrealistas. León Felipe ( ) Vivió la mayor parte de su vida en México, antes de la guerra de manera voluntaria y a partir de 1938 exiliado. Aunque su obligada desvinculación de la vida literaria española le sitúa en una órbita estilística muy personal, relacionada con la obra de Walt Whitman (autor de Hojas de hierba), al que tradujo, algunos de sus libros pueden calificarse de poesía desarraigada, como Español del éxodo y del llanto (1939). Carlos Bousoño (1923 ) Escribe una poesía metafísica, existencialista, influida por el surrealismo de Vicente Aleixandre, que refleja la angustia de la guerra en poemarios como Primavera de la muerte (1946). José María Valverde ( ) Tiene una extensa e influyente producción de estudios filológicos y filosóficos. Su poesía refleja una religiosidad metafísica, desesperanzada, en libros de poemas como La espera (1949). Grupo Cántico El grupo recibe su nombre de la revista cordobesa Cántico ( / ). Sus miembros más destacados fueron los poetas Pablo García Baena, Ricardo Molina, Julio Aumente, Juan Bernier, Vicente Núñez y Mario López. El tercer número de Cántico, de febrero de 1948, comienza con una significativa carta de Vicente Aleixandre: Debajo de los pies tienen ustedes tierra árabe y más abajo tierra romana [ ], y más abajo, en fin, la tierra sin nombre que sube hasta ustedes vieja [ ], sazonada en su lenta ascensión por muy viejas culturas [ ]. Un lenguaje largo, de inclinación lujosa, a veces con cierto tornasol variable o purpúreo, parece ondular por estas páginas donde los mejores de ustedes concurren con una Andalucía no geográfica, y también geográfica, sensorial. Barroquismo, refinamiento formal, preocupación por la selección léxica. Tratamiento vitalista del tema amoroso. Cultivo paralelo del tema sacro desde una perspectiva intimista.

5 Postismo y surrealismo El postismo nació en Madrid en 1945 y prolongó su actividad hasta Fue impulsado principalmente por Carlos Edmundo de Ory y Eduardo Chicharro Briones, y en él figuraron Francisco Nieva, Ángel Crespo, Gloria Fuertes y Fernando Arrabal, entre otros. Su propuesta rupturista entronca con el surrealismo, como se muestra en su primer manifiesto, publicado en el primer número de la revista Postismo (1945), que señala que el movimiento es el resultado de un movimiento profundo y semiconfuso de resortes del subconsciente tocados por nosotros en sincronía directa o indirecta (memoria) con elementos sensoriales del mundo exterior [...], siempre con alegría [...], para proporcionar la sensación de la belleza o la belleza misma, contenida en normas técnicas controladas y de índole tal que ninguna clase de prejuicios o miramientos cívicos, históricos o académicos puedan cohibir el impulso imaginativo. Aunque Miguel Labordeta no perteneció estrictamente a este grupo poético, su propuesta expresiva vinculada al surrealismo hace que se incluya en este apartado. Mezcla de elementos subconscientes, ruptura del convencionalismo. Carácter lúdico. Control técnico del flujo expresivo. Carlos Edmundo de Ory ( ) Fundador del postismo, su obra bascula entre el surrealismo y la creación colectiva. Vivió gran parte de su vida en el exilio, porque el carácter rupturista de sus propuestas no encajaba con el régimen franquista. Destaca su libro de poemas Versos de pronto (1945). Miguel Labordeta ( ) Cultivó un estilo surrealista lleno de imágenes insólitas y sintaxis quebrada de tono apocalíptico. Entre sus obras figura La escasa merienda de los tigres (1975). Década de 1950 Poesía realista o social Los poetas de esta tendencia ven la expresión poética como un medio de denuncia y reivindicación de la libertad que faltaba bajo la dictadura franquista. Profundizan en una tendencia ya presente en la Generación del 27. Denuncia de la represión y falta de libertad en España. Búsqueda de la claridad: verso libre, estructuras claras y lenguaje sencillo. Reiteración de imágenes poéticas simples que adquieren significado simbólico (por ejemplo, luz = 'libertad'). Gabriel Celaya ( ) Su nombre real era Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta. Firmó sus obras como Rafael Múgica, Juan de Leceta y Gabriel Celaya. Coincidió en la Residencia de Estudiantes de Madrid con Federico García Lorca y José Moreno Villa. Abandonó su profesión de

6 ingeniería para dedicarse a la producción editorial, con la colección de poesía Norte, y a la creación literaria. Etapa existencial En sus primeros libros, como La soledad cerrada (1947), muestra una introspección desencantada. Etapa social En su obra de esta época, la que le ha dado más fama, buscaba el compromiso poético: Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. Nada de lo humano debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos. La Poesía no es un fin en sí. La Poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo 2. Sus libros comprometidos Lo demás es silencio (1952) y Cantos íberos (1955) son una referencia dentro de la poesía social. Experimentalismo (poesía concreta o visual) En Campos semánticos (1971) se introduce en el terreno de la experimentación visual con poemas que juegan con la disposición tipográfica (caligramas). Blas de Otero ( ) Etapa religiosa Sus primeras obras están marcadas por una intensa religiosidad, como Cántico espiritual (1942), con influencia de los místicos españoles de los siglos de oro. Etapa existencial Fruto de una crisis vital nace su etapa existencial, a la que pertenece Ángel fieramente humano (1950). En estas obras el poeta llama a un dios que no responde: Y sigo, muerto, en pie. Pero te llamo / a golpes de agonía. Ven. No quieres. ( Tú, que hieres, de Ángel fieramente humano). Etapa social El giro temático hacia el nosotros desde el yo se produce en Pido la paz y la palabra (1955). El poema de este libro titulado significativamente A la inmensa mayoría recoge con claridad el cambio de rumbo en sus primeros versos: Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre / aquel que amó, vivió, murió por dentro / y un buen día bajó a la calle: entonces / comprendió: y rompió todos sus versos. Otro libro de este periodo es Que trata de España (1964). José Hierro ( ) El propio autor ha esbozado una clasificación útil de sus creaciones: "El lector advertirá que mi poesía sigue dos caminos. A un lado, lo que podemos calificar de 'reportaje'. Al otro las 'alucinaciones'. En el primer caso trato, de una manera directa, narrativa, un tema. Si el resultado se salva de la prosa ha de ser, principalmente, gracias al ritmo, oculto y sostenido, que pone emoción en unas palabras fríamente objetivas. En el segundo de los casos todo aparece como envuelto en niebla. Se habla vagamente de emociones, y el lector se ve arrojado a un ámbito incomprensible en el que le es imposible distinguir los hechos que provocan esas emociones" 3. 2 En Historia de mis libros, introducción a CELAYA, Gabriel: Itinerario poético, Madrid, Ed. Cátedra, En Introducción a HIERRO, José: Poesías completas ( ), Madrid, Giner, 1962.

7 Resulta difícil encasillar la obra de Hierro (a pesar de que nosotros lo hemos hecho), ya que participó de la tendencia garcilasista, aunque sólo en su parte formal, se vinculó a la poesía social de Espadaña, bien que sin crítica política, y no está lejos del culto al lenguaje y los sentimientos que propugnan los poetas de Cántico 4. Etapa testimonial: testimonio de vida Va desde Tierra sin nosotros (1947) hasta Cuanto sé de mí (1958). El lenguaje es seco, contundente y aspira más a la comunicación escueta que al adorno. Temáticamente bascula entre la introspección, siempre presente, y el testimonio, que implica conciencia de grupo, y se puede rastrear el impacto anímico de los cuatro años que pasó en prisión tras la guerra civil. Etapa subjetiva: alucinaciones Desde Libro de las alucinaciones (1964) hasta Cuaderno de Nueva York (1998). Su poesía se hace más compleja, más libre en las asociaciones y las metáforas, que se alejan de la comprensión directa de la primera época. Década de 1960 Generación del medio siglo En 1959 muchos de los miembros de este grupo participaron en el homenaje a Antonio Machado celebrado en Collioure: Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Ángel González, Carlos Barral, Caballero Bonald y José Ángel Valente entre otros. También participaban en conversaciones poéticas que tenían lugar en el hotel Formentor. Moderación de las preocupaciones sociales, aunque no desaparecen. La perspectiva introspectiva e intimista gana terreno. Explotación del registro coloquial como elemento estético. Jaime Gil de Biedma ( ) Desde el punto de vista estilístico huye de las metáforas complejas y de la apariencia artificiosa, emplea lenguaje coloquial y transmite mensajes directos y claros. Los periodos sintácticos superan con frecuencia el marco de los versos. Entre sus libros destacan Compañeros de viaje (1959) y Las personas del verbo (1982). José Agustín Goytisolo ( ) Hermano de Juan (1931 ) y Luis (1935 ), novelistas relevantes, con los que no debe confundirse. Se alineó en la reivindicación de la libertad y fomentó la conciencia de grupo. Su obra tiene un tono elegiaco vinculado a la muerte de su madre en un bombardeo en Depresivo, murió prematuramente. Su obra más célebre es Palabras para Julia (1979), dirigida a su hija. Ilustración 1: Jaime Gil de Biedma 4 SECUNDINO, Petra: Poesía del siglo XX en lengua española (Selección y estudio), Consejería de Educación y Embajada de España en Francia, París, 2009, pág. 59.

8 Ángel González ( ) Conserva el impulso reivindicativo y social ( Esto es un poema. / Aquí está permitido / fijar carteles, / tirar escombros, hacer aguas ), que mezcla con el intimismo. Emplea un lenguaje coloquial y urbano para tratar temas cotidianos. Entre sus obras destacan su primer libro, Áspero mundo (1956) y Tratado de urbanismo (1967). José Ángel Valente ( ) De voz muy personal, sólo en sus primeras obras puede reconocerse un tono generacional, en obras como La memoria y los signos (1966), que aborda una suerte de introspección de la memoria colectiva que incluye rasgos de reivindicación social. Claudio Rodríguez ( ) De escritura lenta, publicó sólo cuatro libros de poemas, en los que se recoge una obra concentrada y personal. Creo que la poesía es, sobre todo, participación. Nace de una participación que el poeta establece entre las cosas y su experiencia poética de ellas, a través del lenguaje. Esta participación es un modo peculiar de conocer. Sus dos primeros libros son Don de la ebriedad (1953) y Conjuros (1958). Década de 1970 Los novísimos La denominación del grupo procede de la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970) del crítico José María Castellet. Está dividida en dos secciones: "Los seniors", que comprende a Manuel Vázquez Montalbán y Antonio Martínez Sarrión, entre otros, y "La coqueluche", compuesta por Félix de Azúa (1944), Pere Gimferrer (1945) y Leopoldo María Panero ( ), entre otros. Reactivación del espíritu rupturista de las vanguardias. Utilización esporádica de la escritura automática. Atracción por lo camp, que se refiere a los productos artísticos cuya atracción se basa en la exageración humorística de los parámetros de la cultura popular. Gusto por la intertextualidad, tanto con referencias cultas como, especialmente, con referencias a la cultura popular contemporánea. Preocupación por el lenguaje. Ilustración 2: La familia Addams, un ejemplo de cultura camp. Manuel Vázquez Montalbán ( ) Más conocido como novelista, tiene una considerable producción poética que aprovecha los recursos de la vanguardia para la expresión lírica de los sentimientos del poeta, ocasionalmente vinculados a experiencias generacionales. Antonio Martínez Sarrión (1939 ) Su voz poética, expresada en obras como Una tromba mortal para los balleneros (1975), rompe la estructura rítmica del verso, la sintaxis y la lógica semántica, pero sin que sus poemas lleguen a ser herméticos.

9 Félix de Azúa (1944 ) En su poesía, de características generales similares a la de Martínez Sarrión, son frecuentes los temas existenciales (la nada, el sinsentido). Se ha dedicado con intensidad a la novela. Pere Gimferrer (1945 ) Muestra una notable preocupación por la forma, incluye referencias cultas en sus poemas y adopta con frecuencia un tono reflexivo sobre la literatura (metaliteratura), además de emplear metáforas sorprendentes como sus compañeros de generación. Escribe tanto en catalán como en castellano. Entre sus obras destaca Arde el mar (1966). Leopoldo María Panero ( ) Hijo de Leopoldo Panero, poeta de la Generación de Pasó buena parte de su vida en centros psiquiátricos, tuvo problemas con las drogas y cultivó el malditismo y la transgresión. Tiene una extensa producción poética en la que abundan los temas oscuros (la muerte, la degradación, el horror). Explota las referencias culturales y la metáfora surrealista sus obras, como Heroína y otros poemas (1992) o Escribir como escupir (2008). Luis Antonio de Villena (1951 ) Como Gimferrer y Leopoldo María Panero, muestra tendencia a la referencia culturalistas. Cultiva también el decadentismo, ya que parte de su obra se centra en el fracaso y la marginación, y también es recurrente el enfoque de epicureísmo homoerótico, así como las referencias orientalistas. Entre sus obras figura Celebración del libertino (1998). De 1980 a final de siglo Poesía de la experiencia Como una reacción a las referencias culturalistas del movimiento anterior surge lo que se conoce como poesía de la experiencia, que desarrolla el uso del registro coloquial que ya encontramos en la poesía de la década de 1950 para expresar la experiencia individual con la voluntad de reflejar la colectiva. Escenarios urbanos. Preocupación por el paso del tiempo, elogio del fracaso e interés por el desengaño. Huida del vanguardismo. Luis García Montero (1958 ) Se ha convertido en el más célebre representante de la poesía de la experiencia, gracias a obras como El jardín extranjero (1983) o Habitaciones separadas (1994). Como él mismo escribe, junto a otros poetas de mi generación, aposté por una estética no generacional, abiertamente relacionada con las posibilidades estéticas del realismo, los tonos coloquiales y la naturalidad [ ]. Me gustan las metáforas y las imágenes rdicales de la vanguardia, pero sólo cuando sirven para darle intensidad significativa a la meditación moral y al tono sencillo de las conversaciones 5. 5 Poética, en El último tercio del siglo ( ). Antología consultada de la poesía española, Madrid.

10 Luis Alberto de Cuenca (1950 ) Comparte el enfoque de Luis García Montero ( Mi poesía me trae la brisa que de vez en cuando sopla en mi calle [ ]. Mi poesía es figurativa. Mi poesía se entiende 6 ), aunque toca acordes más brutales ( olores antiguos más o menos prohibidos ). Utiliza estructuras métricas cerradas, a diferencia de la mayoría de los autores contemporáneos. Entre sus obras figuran El hacha y la rosa (1993) y Animales domésticos (1995). Felipe Benítez Reyes (1960 ) Emplea con frecuencia el verso libre y muestra apego a la metáfora vanguardista. Sus poemas recogen la experiencia colectiva a partir de una observación de la realidad cotidiana. Entre sus obras figura El equipaje abierto (1996). Carlos Marzal (1961 ) Parte de momentos cotidianos para construir poemas reflexivos de lenguaje cuidado, generalmente alejado de lo coloquial. Su obra Metales pesados (2001), muy premiada, supuso su consagración. Jon Juaristi (1951 ) Sus comienzos poéticos se sitúan en la vanguardia, que evolucionó hacia el prosaísmo urbano que caracteriza a la poesía de la experiencia, teñido de referencias culturalistas. Adopta con frecuencia un tono irónico como el que refleja el título Diario de un poeta recién cansado (1986). Visor, 1998, pág Poética, en El último tercio del siglo ( ). Antología consultada de la poesía española, Madrid. Visor, 1998, pág Todas las citas del párrafo proceden de este lugar.