Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla. Programación de Violonchelo Enseñanzas Profesionales L.O.E !!! Profesora:Iris Jugo Curso 2016/17

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1 Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla Programación de Violonchelo Enseñanzas Profesionales L.O.E Profesora:Iris Jugo Curso 2016/17

2 INDICE INDICE 2 1º CURSO 6 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS: Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 1º 2º CURSO 9 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS: Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 2º 3º CURSO 11 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS: Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 3º 4º CURSO 14 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS: Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 4º 5º CURSO 17 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 5º 6º CURSO 19 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. V. EVALUACIÓN SEXTO CURSO

3 Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 6º B) CLASES COLECTIVAS 23 I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS C) DISTRIBUCION TEMPORAL DE LA MATERIA 23 D) METODOLOGIA 23 E)ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 25 F)EVALUACIÓN 25 G)EXAMENES EXTRAORDINARIOS 26 H)SISTEMA DE AUDICIONES Y TRABAJOS 27 I)ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS 27

4 OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. 1. Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. 2. Adquirir conocimientos con independencia de su especialidad de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno, tanto histórico-cultural, como estético o psicológico. 3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. 4. Perfeccionar los golpes de arco y articulaciones trabajados en el Grado Elemental: detaché, martelé, staccato y legato. 5. Preparar técnicamente nuevos golpes de arco: spiccato, sautillé, ricochet, portato Desarrollar la agilidad y articulación de la mano izquierda. 7. Conocer todas las posiciones. 8. Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, décimas y acordes de tres y cuatro notas. 9. Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas y escalas en posición fija hasta la 7ª posición. 10. Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. 11. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 12. Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. 13. Participar en actividades de animación musical y cultural que permita al alumno vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. 14. Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. 15. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. 16. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. 17. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 18. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. 19. Conocer e interpretar obras escritas en lenguaje musical contemporáneo como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

5 20. Dominar, en su conjunto, la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento: afinación, sonido, ritmo, vibrato, digitaciones, indicaciones expresivas, coordinación entre mano izquierda y arco, etc. CONTENIDOS GENERALES. 1. Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones. 2. Trabajo de la regularidad en el vibrato. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. 3. Ejercicios en dobles cuerdas: 3ª. 6ª, 8ª, 8ª digitadas, acordes de tres y cuatro notas. 4. Estudio del legato y cambios de cuerda. 5. Estudio y perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, legato, legato picado, saltillo, spiccato, portato, ricochet Escalas y arpegios en tres octavas. 7. Escalas en posición fija hasta la 7ª. 8. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. 9. Escalas en dobles cuerdas. 10. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 11. Desarrollo de la velocidad. 12. Armónicos naturales y artificiales. 13. Calidad sonora: cantabile y afinación. 14. Estudio de la polifonía. 15. Fraseo. 16. Dinámicas y matices. 17. Iniciación a la música contemporánea. 18. Entrenamiento de la memoria. 19. Práctica de la lectura a primera vista. 20. Estudio de las obras comprendidas en la asignatura de orquesta y música de cámara.

6 A)DESARROLLO POR CURSOS 1º CURSO I. OBJETIVOS - Apreciación de la música como lenguaje artístico y medio de comunicación social. - Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y estética. - Practicar ejercicios de respiración y dominio corporal aplicados a la técnica del violonchelo a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. - Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución musical. - Conseguir la suficiente seguridad en sí mismos y capacidad de memoria para poder interpretar en público. - Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptándose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar. - Practicar habitualmente la lectura a primera vista de obras de su nivel. - Ser consciente de su nivel técnico a fin de valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo - Adoptar una posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la correcta coordinación entre ambas. - Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de integración en un conjunto. - Adquirir el control permanente de la afinación a través del desarrollo de su oído musical así como perfeccionar continuamente la calidad sonora. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel. - Valorar el silencio como elemento primordial en la música. II. CONTENIDOS: - Perfeccionamiento de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. - Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido. - Utilización de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical. - Estudio de escalas y ejercicios hasta séptima posición. - Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Mejora de hábitos de estudio correctos y eficaces.

7 - Lectura a primera vista de obras o fragmentos acordes con su nivel. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Crear hábito de escuchar música. Contenidos mínimos anuales Tocar de manera correcta al menos tres escalas al trimestre Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio Tres movimientos de obras contrastantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio III. CRITERIOS DE EVALUACION A)Trabajo en el aula.valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. B)Actitud musical e instrumental.valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso. C) Tocar en público.evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación. D) Contexto general técnico-musical progresivo.constatación de la capacidad del alumno para leer, con cierto grado de fluidez y comprensión, textos a primera vista.a través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Trabajo diario de clase (40%) Registro de información de la evolución semanal del alumno. Control del rendimiento del estudio. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase.

8 Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%) Evaluación de técnica y estudios (20%) Control del ritmo y medida de las figuras.control de la afinación.progresión en la dificultad de los estudios.comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.control de articulaciones golpes de arco. Expresividad en el arco Audición en público (30%) 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación expresiva 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros 6. Capacidad para tocar de memoria. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 1º Ejercicios técnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios, - Mano izquierda - Escalas y ejercicios en todas las posiciones. Perfeccionamiento del estudio del pulgar. Dobles cuerdas (terceras, sextas) - Mano derecha - Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. Estudios: Estudios nº 18,28,29, 30 y 33 de los 113 Estudios (Primer libro) de J. DOTZAUER Estudios nº 2, 3, 11 y 19 de los 21 Estudios, dej. L. DUPORT (Ed. Peters) Estudios melódicos y progresivos, de S. LEE Obras orientativas: A. VIVALDI, Sonata V en Mi m, o A. VIVALDI, Concierto en Do M, RV 399 J. S. BACH, Suite I. C. SAINT-SAËNS, El Cisne F. COUPERIN, Piezas de Concierto. "Sicilienne" y "Plainte" RACHMANINOFF, Vocalise

9 2º CURSO Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla I. OBJETIVOS - Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. - Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. - Conocer el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en sus diferentes épocas y estilos acordes con su nivel de ejecución. - Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista. - Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. - Perfeccionar sus hábitos de estudio a fin de solucionar los problemas que planteen las obras y tomar conciencia de los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado. - Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y fundamentar y aplicar criterios interpretativos a su propio estudio. - Llegar a adquirir consciencia de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder integrarse en un grupo o actuar como responsable del mismo. - Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. II. CONTENIDOS: - Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. - Continuación del trabajo sobre las restantes posiciones así como del cambio de posición, accediendo al dominio progresivo de toda la tesitura del violonchelo. - Escalas en dobles cuerdas (terceras) en tonalidades de hasta 3 alteraciones y acordes de tres y cuatro notas. - Escalas de tres octavas a diferentes velocidades. - Perfeccionamiento de todas las arcadas, con dominio de los correspondientes golpes de arco a la cuerda explicitados en mínimos exigibles. - Perfeccionamiento del control del vibrato. - Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica. - Práctica habitual de lectura a primera vista e improvisación. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Interpretación de memoria del repertorio estudiado.

10 Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla Contenidos mínimos anuales Tocar de manera correcta al menos tres escalas al trimestre Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio Tres movimientos de obras contrastantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio III. CRITERIOS DE EVALUACION A)Trabajo en el aula.valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. B)Actitud musical e instrumental.valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso. C) Tocar en público.evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria. D) Contexto general técnico-musical progresivo.constatación de la capacidad del alumno para leer, con cierto grado de fluidez y comprensión, textos a primera vista.a través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Trabajo diario de clase (40%) Registro de información de la evolución semanal del alumno. Control del rendimiento del estudio. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase. Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%) Evaluación de técnica y estudios (20%) Control del ritmo y medida de las figuras.control de la afinación.progresión en la dificultad de los estudios.comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.control de articulaciones golpes de arco. Expresividad en el arco

11 Audición en público (30%) 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación expresiva 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros 6. Capacidad para tocar de memoria. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 2º Ejercicios técnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios Estudios orientativos: Estudios nº 2, 5, 6 y 10 de los Estudios preparatorios de op. 73, op. 76 de D. POPPER 21 Estudios de J. L. DUPORT (Ed. Peters) Obras orientativas: F. COUPERIN, Piezas de Concierto. "Prelude", "La Tromba", y "Air de Diable" A. VIVALDI, Sonata III en La m L. VAN BEETHOVEN, Variaciones Judas Macabeo G. FAURE, Après un rêve 3º CURSO I. OBJETIVOS - Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. - Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. - Conocer el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes acordes con su nivel de ejecución. - Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista. - Interpretar de memoria alguna de las obras de repertorio solista estudiadas. - Perfeccionar sus hábitos de estudio a fin de solucionar los problemas que planteen las obras y tomar conciencia de los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado. - Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y fundamentar y aplicar criterios interpretativos a su propio estudio.

12 - Llegar a adquirir consciencia de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder integrarse en un grupo o actuar como responsable del mismo. - Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. II. CONTENIDOS: - Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. - Continuación del trabajo sobre las restantes posiciones así como del cambio de posición, accediendo al dominio progresivo de toda la tesitura del violonchelo. - Escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas) en tonalidades de hasta 5 alteraciones y acordes de 3 y 4 notas. - Escalas de cuatro octavas a diferentes velocidades. - Perfeccionamiento de todas las arcadas, con dominio de los correspondientes golpes de arco a la cuerda explicitados en mínimos exigibles. - Vibrato controlado en todas sus características. - Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica. - Práctica habitual de lectura a primera vista e improvisación. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Interpretación de memoria del repertorio estudiado. Contenidos mínimos anuales Tocar de manera correcta al menos tres escalas al trimestre Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio Tres movimientos de obras contratantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio III. CRITERIOS DE EVALUACION A)Trabajo en el aula.valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. B)Actitud musical e instrumental.valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso. C) Tocar en público.evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de

13 las obras.evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria. D) Contexto general técnico-musical progresivo.constatación de la capacidad del alumno para leer, con cierto grado de fluidez y comprensión, textos a primera vista.a través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Trabajo diario de clase (40%) Registro de información de la evolución semanal del alumno. Control del rendimiento del estudio. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase. Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%) Evaluación de técnica y estudios (20%) Control del ritmo y medida de las figuras.control de la afinación.progresión en la dificultad de los estudios.comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.control de articulaciones golpes de arco. Expresividad en el arco Audición en público (30%) 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación expresiva 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros 6. Capacidad para tocar de memoria. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 3º Ejercicios técnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios, Estudios orientativos: Estudios nº 2, 6, 7 y 8 de los 12 Estudios, op. 35 de A. FRANCHOMME

14 21 Estudios de J. L. DUPORT (Ed. Peters) Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla Estudios nº 1 y 6 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER Obras: J. S. BACH: Suite II G. FAURE: Elegia, C. SAINT-SAËNS: Allegro Appasionatto A. VIVALDI, Concierto para dos violonchelos en Sol m G. GOLTERMANN, Concierto nº 2 ó Concierto nº 3 G. SANMARTINI, Concierto en Sol M 4º CURSO I. OBJETIVOS - Actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. - Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. - Dominar el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes acordes con su nivel de ejecución. - Efectuar con facilidad la lectura a primera vista. - Tomar contacto con la música de nuestro tiempo a través del conocimiento y la interpretación de obras en lenguajes musicales contemporáneos. - Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. - Solucionar los problemas que planteen las obras y valorar los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado. - Ser consciente de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder integrarse en un grupo o actuar como responsable del mismo. - Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. II. CONTENIDOS: - Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. - Perfeccionamiento del dominio progresivo de toda la tesitura del violonchelo. - Dobles cuerdas (terceras, sextas) en todas las tonalidades y acordes de tres y cuatro notas. - Escalas de cuatro octavas a diferentes velocidades. - Perfeccionamiento de todos los golpes de arco a la cuerda e iniciación a los golpes de arco de salto. - Vibrato controlado en todas sus características. - Utilización con fluidez de los armónicos naturales y artificiales.

15 - Control de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica. - Repertorio amplio de solista con acceso a obras de diferentes épocas y estilos. - Fluidez en la lectura a primera vista e improvisación. - Utilización continua de la interpretación de memoria del repertorio estudiado. Contenidos mínimos anuales Tocar de manera correcta al menos tres escalas al trimestre Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio Tres movimientos de obras contratantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio III. CRITERIOS DE EVALUACION A)Trabajo en el aula.valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. B)Actitud musical e instrumental.valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso. C) Tocar en público.evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria. D) Contexto general técnico-musical progresivo.constatación de la capacidad del alumno para leer, con textos a primera vista.a través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. Valorar capacidad hacia la autonomía en cuestiones relacionadas con la técnica del instrumento. IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Trabajo diario de clase (40%) Registro de información de la evolución semanal del alumno. Control del rendimiento del estudio. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase. Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%)

16 Evaluación de técnica y estudios (20%) Control del ritmo y medida de las figuras.control de la afinación.progresión en la dificultad de los estudios.comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.control de articulaciones golpes de arco. Expresividad en el arco Audición en público (30%) 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación expresiva 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros 6. Capacidad para tocar de memoria. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 4º Ejercicios técnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios, Estudios: Estudios nº 1, 6 y 7 de los 12 Caprichos, op. 7 de A. FRANCHOMME Estudios nº 2, 5 y 7, 8 y 11 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER Obras: J. S. BACH: Suite III G. CASSADO: Sonata al estilo antiguo español L. V. BEETHOVEN: Sonata en Fa M, op. 5, nº 1 L. BOCCHERINI: Sonata en Mi b M M. BRUCH, Kol Nidrei F. GRANADOS - G. CASSADO: Intermezzo de Goyescas C. STAMITZ, Concierto en Do M (nº III), primer movimiento.

17 5º CURSO Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla I. OBJETIVOS - Actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. - Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. - Dominar el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes acordes con su nivel de ejecución. - Efectuar con facilidad la lectura a primera vista. - Tomar contacto con la música de nuestro tiempo a través del conocimiento y la interpretación de obras en lenguajes musicales contemporáneos. - Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. - Solucionar los problemas que planteen las obras y valorar los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado. - Ser consciente de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder integrarse en un grupo o actuar como responsable del mismo. - Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. II. CONTENIDOS - Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. - Dominio de toda la tesitura del violonchelo. - Dobles cuerdas (terceras, sextas, octavas) en todas las tonalidades y acordes de tres y cuatro notas. - Escalas de cuatro octavas a diferentes velocidades. - Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. - Vibrato controlado en todas sus características. - Utilización con fluidez de los armónicos naturales y artificales. - Control de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica. - Repertorio amplio de solista con acceso a obras de diferentes épocas y estilos. - Fluidez en la lectura a primera vista e improvisación. - Utilización continua de la interpretación de memoria del repertorio estudiado - Estudio profundizado de los rasgos propios a cada periodo musical y su aplicación en el estudio de las obras. - Comprensión de los estudios y escalas desde una perspectiva que camine hacia la reflexión y la autonomía. -

18 Contenidos mínimos anuales Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla Tocar de manera correcta al menos tres escalas al trimestre Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio Tres movimientos de obras contratantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio III. CRITERIOS DE EVALUACION A)Trabajo en el aula.valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. B)Actitud musical e instrumental.valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso. C) Tocar en público.evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria. D) Contexto general técnico-musical progresivo.constatación de la capacidad del alumno para leer, con textos a primera vista aportando soluciones a problemas concretos ( tipos de arcos, dignación etc).a través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Trabajo diario de clase (40%) Registro de información de la evolución semanal del alumno. Control del rendimiento del estudio. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase. Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%) Evaluación de técnica y estudios (20%) Control del ritmo y medida de las figuras.control de la afinación.progresión en la dificultad de los estudios.comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.control de articulaciones golpes de arco. Expresividad en el arco Audición en público (30%)

19 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación expresiva 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros 6. Capacidad para tocar de memoria. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 5º Estudios: Estudios nº 3, 9, 10 y 12 de los 24 Estudios, Op. 38 de F. GRÚTZMACHER Estudios nº 4, 10, 16 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER Obras orientativas: J. S. BACH: Suite IV ó Suite V L. V. BEETHOVEN: Sonata en Sol m, op. 5, nº 2 L. BOCCHERINI: Concierto en Si b M, ó C. SAINT-SAENS: Concierto en la m, Op. 33 B. ROMBERG: Concierto en re m J. BRAHMS:Sonata en mi m, Op. 38 6º CURSO I. OBJETIVOS - Actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación. - Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. - Dominar el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes acordes con su nivel de ejecución. - Efectuar con facilidad la lectura a primera vista. - Tomar contacto con la música de nuestro tiempo a través del conocimiento y la interpretación de obras en lenguajes musicales contemporáneos. - Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas. - Solucionar los problemas que planteen las obras y valorar los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado. - Ser consciente de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder integrarse en un grupo o actuar como responsable del mismo.

20 - Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc. II. CONTENIDOS - Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. - Dominio de toda la tesitura del violonchelo. - Dobles cuerdas (terceras, sextas, octavas) en todas las tonalidades y acordes de tres y cuatro notas. - Escalas de cuatro octavas a diferentes velocidades. - Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. - Vibrato controlado en todas sus características. - Utilización con fluidez de los armónicos naturales y artificales. - Control de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica. - Repertorio amplio de solista con acceso a obras de diferentes épocas y estilos. - Fluidez en la lectura a primera vista e improvisación. - Utilización continua de la interpretación de memoria del repertorio estudiado. Contenidos mínimos anuales Tocar de manera correcta al menos seis escalas al trimestre Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio Tres movimientos de obras contratantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio III. CRITERIOS DE EVALUACION A)Trabajo en el aula.valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo. B)Actitud musical e instrumental.valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso. C) Tocar en público.evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria. D) Contexto general técnico-musical progresivo.constatación de la capacidad del alumno para leer, con alto grado de autonomía textos a primera vista.a través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmi-

21 ca, etc. Plasmación de la cultura musical general asociada con otras asignaturas del conservatorio, la asistencia a conciertos o masterclass en su interpretación musical. IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Trabajo diario de clase (40%) Registro de información de la evolución semanal del alumno. Control del rendimiento del estudio. Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase. Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%) Evaluación de técnica y estudios (20%) Control del ritmo y medida de las figuras.control de la afinación.progresión en la dificultad de los estudios.comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.control de articulaciones golpes de arco. Expresividad en el arco Audición en público (30%) 1. Presencia y control en el escenario. 2. Constancia y calidad en el sonido. 3. Interpretación expresiva 4. Adecuación agógica del repertorio 5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros 6. Capacidad para tocar de memoria. V. EVALUACIÓN SEXTO CURSO Tanto la evaluación final ordinaria como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad correspondiente al sexto y último curso, será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro. En dicha evaluación se tendrá en cuenta tanto la nota obtenida por el alumno en la prueba objetiva realizada ante el tribunal, como la nota asignada por el profesor de la asignatura en la evaluación continua de dicho alumno. La nota final se obtendrá de la ponderación de las notas obtenidas por

22 el alumno en la prueba objetiva y en la evaluación continua con la siguiente ponderación: 60% prueba objetiva y 40% evaluación continua. A la prueba objetiva ante el tribunal, el alumno deberá presentar un total de tres obras, repartidas de la siguiente manera: 1º Un estudio, capricho u obra para violonchelo solo. 2º Un movimiento de un Concierto representativo del repertorio 3º En la tercera obra el alumno podrá elegir: Obra Completa. Sonata Barroca. Sonata de cualquier otro estilo diferente a la época barroca. (Un movimiento). El alumno deberá aportar un mínimo de tres copias de las obras para el Tribunal. En las obras que así lo requieran deberán aportar pianista acompañante. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 6º Ejercicios Técnicos: SEVCIK: 40 Variaciones (mano derecha), Op. 3 J. STARKER: Metodo para la mano izquierda Estudios: Estudios nº 9, 12, 13, 14, 17 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER Obras orientativas: J. S. BACH: Suite IV ó Suite V L. V. BEETHOVEN: Sonata en LA M, Op. 69 D. POPPER: Concierto en Mi M, Op. 24 J. HAYDN: Concierto en Do M ó C. SAINT-SAENS: Concierto en la m, Op. 33 G.CASSADO: Requiebros R. SCHUMANN: Piezas Fantasía. NOTA: En cada uno de los cursos se interpretarán al menos tres obras, pudiendo ser más, dependiendo de la evolución de cada alumno.

23 B) CLASES COLECTIVAS I. OBJETIVOS Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla - Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo, adaptándose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar. - Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos. - Reforzar los conocimientos técnicos básicos aplicados al conjunto. - Práctica de lectura a primera vista de obras acordes con su nivel. II. CONTENIDOS - Desarrollo de la sensibilidad auditiva en grupo. - Refuerzo de los contenidos de las clases individuales. - Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces para la óptima interpretación en grupo. C) DISTRIBUCION TEMPORAL DE LA MATERIA Al tratarse de enseñanzas musicales, difícilmente cuantificables, y por ser una enseñanza de carácter individualizado, no resulta posible determinar de antemano la distribución del total de la materia a lo largo del curso ya que la propia dinámica de estudio y aprendizaje del alumno va a ser quien la concrete. Por lo tanto, el profesor determinará en cada evaluación si el alumno demuestra un cierto dominio de la materia trabajada, de acuerdo con los objetivos de cada curso. La práctica musical con pianista acompañante de las obras del curso deberá iniciarse cuando el alumno haya conseguido suficiente control técnico y musical de las obras al menos en su primer movimiento. Aunque, como dije anteriormente, resulta difícil establecer fechas fijas para tal actividad, sería conveniente iniciar esta práctica hacia mediados o finales del segundo mes de curso. D) METODOLOGIA Principios metodológicos generales Con el objeto de potenciar en el alumno su propia individualidad se estimulará su actividad constructiva como paso decisivo para acceder al aprendizaje del instrumento, todo ello enteramente intrincado con el desarrollo de su personalidad y su sensibilidad. Se trata, además, de dar soluciones técnicas a dificultades concretas, dar orientación al alumno a fin de estimular su propia capacidad artística. Por todo ello, la programación estará compuesta por ejercicios y obras determinadas, en orden a la superación progresiva del nivel técnico del alumno dando por supuesto que cualquier nuevo conocimiento siempre habrá de asentarse sobre el conocimiento anterior. Asimismo, el alumno puede, por su parte, proponer

24 el estudio de otras obras que sean objeto de su interés personal siempre que ello sea entendido por el profesor como elemento conveniente para su desarrollo artístico. Hemos de tener en cuenta que el aprendizaje ha de estar presidido por un marcado carácter de funcionalidad, característica ésta que posibilitará la utilidad de los conocimientos adquiridos en orden a acceder al conocimiento de otros contenidos de superior índole potenciando tanto su aplicación práctica como la interrelación con otros aspectos de su aprendizaje. El conocimiento de la técnica se plantea no como un fin en si mismo sino como un medio cuyo objeto es elevar el nivel artístico de interpretación y comunicación con el oyente. Principios metodológicos concretos En este punto se trata de disponer correctamente al alumno física y mentalmente para proceder al estudio del violonchelo, teniendo en cuenta aspectos como: - colocación de los miembros (manos, brazos, piernas, cabeza, espalda) - concentración previa a la consecución de cualquier sonido a fin de que el alumno logre aquel que previamente haya pensado obtener. - la iniciación al instrumento supone la explicación al alumno de aquellos aspectos más elementales en materia musical tales como diferentes notas, su duración, la localización de las cuerdas al aire en el violonchelo y aplicación de uno de los efectos más importantes en este instrumento, el pizzicatto. Posteriormente se procede a iniciar al alumno en dos tipos de trabajo, uno de técnica de mano izquierda y colocación de dedos y otro de desarrollo del movimiento necesario para el dominio de la técnica de la mano derecha (arco). Progresivamente el alumno va realizando ejercicios por separado de ambas manos y conjuntando los dos aspectos en ejercicios progresivos que conducen a una eficaz coordinación muscular. Es necesario este enfoque de la disciplina dado que, en su mayoría, los alumnos acceden al Conservatorio con escasos conocimientos musicales. En cursos posteriores, una vez iniciada dicha coordinación, la consecución de los mínimos exigibles de cada curso fijados en el apartado correspondiente hace necesaria la aplicación de técnicas de superación de problemas con ejercicios puntuales para cada caso. Ello va haciendo que el alumno pueda superar su nivel técnico y artístico a lo largo de su aprendizaje consiguiendo, con el tiempo, una interpretación fluida de los estudios y obras detallados en dichos mínimos. - sistemas de relajación (respiración, movimientos musculares, valor del silencio, etc.) Recursos Didácticos En este apartado hemos de constatar la práctica de ejercicios específicos aplicados a la superación de problemas concretos. Siempre que sea posible, recurriremos a la observación de otras técnicas mediante vídeos, libros, discografía, asistencia a conciertos, etc

25 E)ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES La asistencia a conciertos es aconsejable para todos los alumnos de cualquier nivel. El profesor sugerirá la asistencia a los mismos. Audición de obras para violonchelo de acuerdo con la edad y nivel de cada alumno a fin de ir familiarizando a todos ellos con las obras del repertorio violonchelístico. Se les darán indicaciones para que elaboraren, al margen de sus estudios del Conservatorio, una colección particular de discos de este repertorio. Asistencia a Cursos de Verano en distintas ciudades, que les ponen en contacto con otras técnicas, con compañeros nuevos de estudio y aumentan su motivación de trabajo así como abren su perspectiva musical. F)EVALUACIÓN Aspectos Generales La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar. La evaluación es el instrumento que permite reflexionar sobre la marcha del proceso de enseñanza y aprendizaje, valorar los contenidos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para el logro de nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz. La evaluación debería examinar tanto el proceso como el producto, es decir, comprobar las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para ejecutar correctamente, así como emitir juicios de valor respecto a la música. Todo esto se ve reflejado en la actuación diaria de los alumnos y en momentos puntuales donde deben demostrar, además de su trabajo, su capacidad de control ante una situación de gran presión psicológica (concierto o audición). La evaluación no es una tarea que corresponda sólo al profesor, sino que deben estar implicados todos los que participan en el proceso (también los alumnos). El alumno, desde la autoevaluación, siendo crítico consigo mismo, pues es la base de un estudio consciente y la única manera de desarrollarse como músico. El profesor debe evaluar al alumnado y al proceso de enseñanza, para ir introduciendo los cambios oportunos en la tarea docente. Es conveniente realizar una evaluación inicial con el fin de observar el nivel de cada alumno, así como sus intereses (en este sentido, el nivel de implicación del alumno en el estudio será mayor si lo que practica es de su agrado, es lo que se llama motivar al alumno). Irá seguida de una evaluación permanente (continua) del proceso y por ello debe ser incluida en las actividades normales de clase (al tratarse de clases individuales es más fácil saber la evolución de cada alumno, por ello es fundamental llevar un seguimiento diario de cada uno, anotando su programa, problemas y progresos en una ficha individual, que será el recurso principal a la hora de evaluar el proceso de aprendizaje). Como conclusión, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar.

26 CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno tiene del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística G)EXAMENES EXTRAORDINARIOS MATRICULA DE HONOR Aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10, podrá optar a realizar una prueba extraordinaria con objeto de obtener una calificación de Matrícula de Honor. Esta prueba consistirá en interpretar una obra, la obra se presentará completa y con acompañamiento de piano cuando lo requiera. La prueba se realizará durante la última semana del mes de Mayo o la primera del mes de Junio. OBRAS MATRÍCULA DE HONOR. El alumno podrá escoger entre las opciones propuestas Primer curso: Suite II Bach.Apres un reve de Fauré. Variaciones sobre un tema de Judas Macabeus de Beethoven Segundo curso: Suite III Bach. Preludio G. FAURE: Elegia,C. SAINT-SAËNS: Allegro Appasionatto

27 Tercer curso: Suite III Bach Allemande y Gigue. Beethoven Sonata en Fa M op5 num1 I mov. Kol Nidrei de Bruch Cuarto curso: Sonata en mi menor de Brahms( I mov),concierto en re de Romberg. Suite IV de Bach Preludio. Quinto curso: Suite V Bach,Preludio.Requiebros de G. Cassadó. Concierto en do Mayor Haydn ( I mov) EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADO. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la asignatura, podrán optar al Premio Fin de Grado de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al Premio Fin de Grado, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una Mención de Honor, si el tribunal lo considera oportuno. Esta prueba consistirá en realizar una audición, donde el alumno interpretará dos obras: Una obra obligada que se publicará al comienzo de curso Una obra de libre elección de estilo contrastado que será interpretada de memoria. Las dos obras se presentarán completas y con acompañamiento de piano cuando lo requiera. OBRAS OBLIGADA PREMIO FIN DE GRADO. ELGAR: Concierto para violonchelo. H)SISTEMA DE AUDICIONES Y TRABAJOS La participación de los alumnos de violonchelo en las audiciones es obligatoria. Estas se deberán realizar al menos dos veces al año. Sólo podrán acceder a ellas aquellos alumnos que, a la fecha de cada audición, hayan cumplido la parte correspondiente del programa. Si el profesor lo considera oportuno también se realizarán audiciones de la materia trabajada en las clases colectivas. Las obras que requieran el acompañamiento del piano deberán ser previamente ensayadas e interpretadas con el profesor pianista acompañante. I)ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS A lo largo del curso se realizarán: Conciertos de alumnos organizados por los distintos profesores del departamento de cuerda y tendrán lugar en el salón de actos (o aula habilitada para la ocasión ) Conciertos conjuntos de alumnos (todas las asignaturas del departamento) en las que sólo participarán una selección de alumnos a criterio de los profesores de violín, viola, violonchelo y contrabajo.