CURSO SUPERIOR EN PRODUCCIÓN DE ESPECTACULOS

Transcripción

1 CURSO SUPERIOR EN PRODUCCIÓN DE ESPECTACULOS

2 OBJETIVOS - Adquirir herramientas para vincularse e interactuar con profesionales de otras disciplinas en todos los momentos de la producción de eventos escénicos en vivo. - Desarrollar la capacidad de idear, generar y producir espectáculos, ya sean éstas, propuestas independientes, propias o de grandes empresas. - Comprender el valor de la autogestión, sus limitaciones y sus desafíos y desarrollar estrategias creativas para la promoción de proyectos culturales PERFIL DEL ASISTENTE Este curso está pensado para formar productores de eventos en vivo y esto significa estar preparado para colaborar en la administración, diseño, planificación, gestión y programación de eventos escénicos de todo tipo (centros culturales, espacios alternativos, festivales, giras, shows, etc.). Está orientado a profesionales que quieran adentrarse en la producción integral de espectáculos, también dirigido a artistas en general (músicos, actores, etc.) a managers, trabajadores de la cultura, gestores, técnicos, etc.

3 PRESENTACIÓN Cómo empezar a gestionar y producir un espectáculo o evento cultural? Cómo lograr que la producción sea efectiva, rentable y sostenida en el tiempo? Cuáles son las claves de la gestión institucional y empresarial? Cómo lograr que el arte y la cultura sean profesionales sin perder nuestra expresión ni profundidad en el mensaje? El curso busca no solo brindar herramientas para el abordaje de respuestas exitosas a estas preguntas, sino también formar a los interesados en una cosmovisión renovada y novedosa de la gestión y producción artística con una mirada profunda, proyectada hacia el futuro, abriendo espacio en un mercado artístico-cultural en expansión a nivel mundial. Este curso brinda las bases conceptuales combinadas con la experiencia y la práctica profesional. Si bien la intención del curso es principalmente práctica no deja de ofrecer un marco teórico pertinente para otorgar herramientas académicas generales desde donde argumentar y defender los proyectos artísticos. El principal campo de trabajo de nuestros egresados son las instancias productoras de espectáculos, tanto de carácter independiente como institucionales, con fines artísticos y culturales. 3

4 FUNDAMENTACIÓN La producción de espectáculos hace referencia en este caso la capacidad de diseñar, coordinar y desarrollar proyectos escénicos en vivo. Teniendo en cuenta que el desarrollo de espectáculos artísticos y musicales es cada vez mas complejo, los productores se enfrentan a situaciones nuevas que tienen que poder sincronizar. Los espectáculos artísticos se cruzan cada vez mas con un público proactivo que demanda y participa del evento de múltiples formas. Estas exigencias del público que deja su rol pasivo para adentrarse en la experiencia artística, es el marcador de los lineamientos que la producción general de cada evento deberá cumplir para hacer del espectáculo una experiencia que se quiera repetir en el tiempo. Es importante que los responsables de los eventos artísticos estén familiarizados con la historia y evolución de las diversas artes escénicas. Un productor de eventos que pueda apropiarse de criterios éticos y estéticos fundamentales en el campo del arte y la cultura colaboran con una visión integral y de vanguardia a la hora de generar nuevas propuestas artísticas. 4

5 MATERIAS GESTIÓN CULTURAL Introducción a la gestión Cultural. Autogestión en Cultura. Gestión y presentación de proyectos culturales. Industrias culturales. PRODUCCIÓN Introducción a la Producción de espectáculos. Planeamiento y estrategia. Montaje. Técnica (Iluminación y Sonido). Seguridad. Programación. Encuentro de Productores locales. Visita al Orfeo y otras espacios de espectáculos. VINCULACIÓN PROFESIONAL Encuentros con reconocidos profesionales del sector LEGALES Derecho de Autor y de Obra. Contrato Productor/Artista. Responsabilidad legal del productor. Editoriales. Reglamentación. Casos. COMUNICACIÓN Introducción a la Comunicación. Campañas de prensa. Difusión de eventos culturales. Comunicación 2.0. Redes y gestión de público. MANAGEMENT Introducción al Management. Planificación y optimización de recursos. Responsabilidades y relaciones con otras áreas. Contratos de Sellos y Manager.

6 COORDINADORA Karina Web: Lic. en Comunicación Social con especialización en Audiovisuales de la UNC y Master en Documentales creativos de la UAB (España). Pasó por la Escuela de Cine y Televisión y realizó postgrados relacionados con la problemática multimedia y la educación. Como comunicadora y productora se desempeñó en el área producción periodística en canales de cable y aire de Cba.y Bs. As.. Desde 2010 decidió dedicarse al trabajo con artistas de diversas disciplinas, desarrollando un trabajo permanente y cuidadoso formándose específicamente en el Marketing de las artes en Madrid. Actualmente es coordinadora del área de Formación 220CC y forma parte de ONCE ONCE PRODUCCIONES, Una Chica, emprendimientos que generan Festivales pequeños y actividades artísticas apuntando al patrocinio empresario para desarrollarlas. PROFESORES El plantel de docentes de este curso, dirigido eminentemente a la accion, está constituido por profesionales que se desempeñan actualmente en las temàticas que les competen. Vecky Salerno (Productora de En Vivo), José Palazzo (Productor de En Vivo), Amadeo Zanotti (Abogado de empresas culturales), Julia Barrandeguy (Comunicadora), Francisco Pancho Marchiaro (Gestor Cultural), como pilares de cada una de las materias del curso. Tembién contamos con invitados en cada una de estas materias como Nacho García, Martín Rea, Federico Guevara Olguin, Jorge Castro, Pia Arrigoni, Gabriela Borioli y el Gato Fernandez entre otros. 6

7 DURACIÓN 7 meses. De abril a octubre. Un encuentro semanal de cuatro horas. DÍAS Y HORARIOS Martes de 18:30 a 21:30 COSTOS Matrícula: 800 Curso: INSCRIPCIONES formacion@220cultura.com