Mi proceso Creativo Fotográfico

Transcripción

1 Mi proceso Creativo Fotográfico Estudiante: Antonela Oyhanarte Asignatura: Taller de Fotografía I Profesor: Andrea Chame Año: 2014 Cuatrimestre: Primero Título de la producción fotográfica: Una mujer; seis décadas 1) Generación de la idea. Describir como se llegó al concepto sobre el que se asienta la producción fotográfica. Explicar. Como concepto de esta producción fotográfica, tomé la utilización y el análisis de seis décadas de la moda de la historia Argentina. Éstas son las décadas del 1900, 1920, 1940, 1970, 1990 y como sexta década tomé la actualidad. En principio mi idea es captar retratos de la misma mujer, quizás con la misma pose, con los diferentes ornamentos, peinados, make up, estilos, éstos referentes a cada época seleccionada, y poder observar en seis fotografías como ha ido cambiando a lo largo de estas décadas el aspecto de la mujer, hasta la actualidad. 2) Relevancia temática. Importancia y actualidad de la temática para la disciplina, grado de innovación. Considero que la importancia de dicha temática no solamente es instruirnos acerca de las diferentes estéticas que predominaban en las décadas seleccionadas, sino que me parece una manera interesante, al fotografiar a la misma persona y con las diferentes estéticas propias de cada década, poder ver la evolución que se produjo y observar claramente las diferencias que resultaron con el transcurro de las mismas; de esta manera también podremos identificar los aspectos que prevalecen hoy en día en la estética de la mujer y cuáles no. 3) Objetivos. Describir los objetivos que se quisieron alcanzar en el trabajo. Metas. - Transmitir mediante la personificación de cada mujer en cada década la esencia de la misma. - Poder imitar de la manera más cercana cada detalle propio de las décadas seleccionadas.

2 - Observar la fotografía y espontáneamente que me remita a cada década sin tener que analizarla en profundidad. Que se diferencie con claridad que fotografía corresponde a cada período. 4) Definir el género retrato. Pasos procedimentales. Etapas de trabajo. Definir personaje, locación, producción (Look, make up, peinado, etc). Autor de referencia seleccionado. Como autor de referencia elegí a Helmut Newton, que se destacó por ser creador de un estilo propio en sus retratos de moda, los cuales representaban glamour, seducción y en las cuales predominaban a menudo los desnudos femeninos. Como concepto principal de dicho autor tome el concepto de estética, la fotografía en blanco y negro, y respetando que la fotografiada en cuestión sea una mujer. (Con el concepto estética, quiero decir que, pueda lograr plasmar cada detalle de la estética de cada época en cada toma realizada). En primer lugar investigue sobre el tema seleccionado, sus características más relevantes y que pudieran hacer rica la fotografía. Como determinaciones generales la fotografiada en cuestión será mi hermana, con la cual tengo la confianza y la accesibilidad para poder lograr lo que quiero, y serán tomadas en una locación interior, con fondo neutro, liso. Como aspectos particulares en cada década: 1- Década de 1900: Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena durante esta época, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rímel y a teñirse el cabello. Se tratara de recrear ese maquillaje, con la incorporación de encaje, plumas o grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La mujer sólo usaba vestidos: de mañana, de tarde y de noche. 2- Década del 20: El maquillaje será muy recargado sin importar que se vea artificial, los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular. Laca de uñas de color, y rímel bien destacado. Se recogerá el pelo o se utilizara peluca para remitir al aspecto del peinado en esta década que se utilizaba corto (lacio o enrulado). Se incorporaran detalles como la utilización de tiara, pañuelo, hebilla, etc. 3- Década del 40: Tiempos de guerra, (transmitir esta situación). El pelo ya no se usaba tan corto a lo varón como en las décadas pasadas, se utilizará o un rodete con moños y turbantes bien altos y sino el largo del cabello que se usaba a la altura de los hombros para disimular la escasez de recursos en el cuidado del cabello por la guerra. El maquillaje era muy sobrio, debido a la dificultad de conseguirlos 4- Década del 70: En esta década la moda cambia y en contraposición a las anteriores se abandona el look único y muchas formas de

3 vestir coexisten a la vez. Hablamos de la moda hippie, disco y punk. Para las mujeres era muy importante lucir naturales, con poco maquillaje y ropas de colores claros, se seleccionara un peinado minimalista con algún accesorio o indumentaria que remitan a alguna de las tres tendencias que nombramos anteriormente. 5- Década del 90: El peinado que se seleccionara será voluptuoso, con rulos, jopos o flequillo. Todo aspecto recargado, al igual que el make up. En esta década valía todo. Se querrá personificar la estética punk (se tomara como referencia a Madonna). 6- Actualidad: Se eligió un peinado con cabello largo, con cabello teñido, rubio, desgastado, make up con sombreado y delineado negro, colorete suave. Incorporar algún accesorio de moda, ya sea por ejemplo un gorro beanie con inscripciones que es tendencia actualmente, o detalles de tartán. etc. 5) Aspectos conceptuales: Decisiones de tratamiento estético. (Donde, posición de modelo, planos, encuadres, objetivo que se utilizara para la toma, tamaño de ángulo para la toma). Elección de la herramienta fotográfica a utilizar (analógica, digital, réflex, semireflex, compacta) Que tipo de luz, si voy a utilizar blanco y negro o a color, etc. Para todas las fotografías voy a utilizar cámara digital con tele objetivo. El plano será primer plano. La posición de la cámara se encontrara en todas las tomas de manera normal, colocándome en el mismo nivel que el modelo. La fotografía será tomada con luz natural en interior, y seleccione realizarlas en blanco y negro, no solo para generar contrastes y luces, sino para remitir a las décadas pasadas. Otra opción sería las últimas tres décadas realizarlas a color. Lo iré analizando con el transcurso del tp. 6) Aspectos Actitudinales Con respecto a cómo me vi comprometida con la realización de este trabajo, la respuesta es completa, ya que no fue nada fácil lograr la caracterización de cada década seleccionada, encontrar el plano exacto, y el gesto característico de cada una, y el juego entre luces y sombras para cada personaje, además de la etapa posterior una vez obtenidas las fotografías que fue la de edición y la selección de cada imagen. 7) Etapas de Corrección

4 Las tres correcciones fueron muy positivas, en todos los encuentros la profesora me sugirió chequear la calidad, los encuadres, que tipo de edición utilizaría, pero me alentó a seguir por dicho camino. 8) Autoevaluación Estoy muy conforme con el curso que tomo mi propuesta, creo que alcance mis objetivos, por lo menos los personales, de tener la capacidad para quizás con pocos recursos poder recrear de manera satisfactoria seis décadas de la historia de la moda, y que cada fotografía refleje lo que se buscó mostrar en cada una, en cuanto a gestos, actitudes, planos, emociones, etc.

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